Este artigo faz parte do nosso Design Relatório Especial Visualizando a semana de design do Milan.
Saltando metal brilhante, sendo devorado por tecidos voluptuosos ou despejando as cabeças da lâmpada, a luz é sempre uma estrela de design. Na Milan Design Week, faz uma presença conspícua nas superfícies reflexivas dos espelhos revividos de Michele de Lucchi para Memphis Milano ou passando pelos corpos cristalinos dos vasos de graças de Kiki Goti. Também deve ser agradecido por revelar as texturas voluptuosas de têxteis, como as exuberantes coberturas de piso de Richard Hutten para tapetes de Jaipur.
Design que desperta positividade
Michele de Lucchi-um membro do Memphis Group Collective fundado por Ettore SottSass em 1980-acredita que é hora de trazer de volta o espírito livre do movimento criativo, que acordou o mundo com suas referências greco-romanas e cores e formas exuberantes entre kitsch e inovação.
“Com Memphis, queríamos ser extremos e criar a atmosfera mais vibrante”, disse De Lucchi, 73.
Em 1985, sob o nome de Memphis Milano, ele projetou duas versões de um espelho de mesa como presentes promocionais para a recém -lançada revista de moda feminina Donna. (O espelho, ele apontou, é “algo entre moda e design”.) Memphis então adicionou os designs ao seu catálogo.
Ambos os espelhos estão sendo revividos este ano pelo design radical italiano, que comprou Memphis Milano em 2022. Dorian é um círculo de vidro que gira dentro de uma laje de madeira pintada vertical na forma de um quadrado; Ioniano é um espelho quadrado articulado dentro de um círculo. Ambos têm bases de laranja.
Os espelhos serão apresentados no Salone Del Mobile de terça a domingo no Pavilhão 22, estande B30; Memphis.it. – Arlene Hirst
Moldando vidro em retratos de família
Kiki Goti aludiu às mulheres em sua própria família quando projetou sua coleção de vasos de graças, sendo mostrada na Alcova Fair durante a semana de design de Milão.
“As musas abraçam as artes de maneira mais direta”, disse o arquiteto e designer, nascido em Thessaloniki, Grécia e vive e trabalha na cidade de Nova York. “Mas as graças representam beleza, charme e alegria de uma maneira fluida e etérea, permitindo que todos os tipos de feminilidade existam dentro deles.”
Essa diversidade pode ser vista na forma e na ornamentação dos objetos, que estão conectados às qualidades de alguns parentes próximos. O vaso mais estreito incorpora uma das tias de Goti, uma empresária alta e orientada por carreira que adora moda e jóias. O vaso rotundo representa uma avó que Goti descreveu como abrangente e “empática, mas de uma maneira muito alta”. E o vaso de quatro pernas com sua elaborada coroa presta homenagem à exuberante personalidade de sua mãe.
Para criar as incrustações de jóias no topo dos vasos, Goti empregou Rostrato, uma técnica desenvolvida na ilha veneziana de Murano, na qual o vidro derretido é comprimido e depois salpicado de pequenos pedaços de vidro cor de rubi ou âmbar.
A coleção Graças faz parte do “A Human Touch”, uma instalação sobre o feliz casamento da indústria e da arte, que também inclui a coleção de móveis de Osvaldo pelo Escritório do Espaço Tangível, um estúdio de arquitetura de Nova York.
A exposição está em exibição de segunda a domingo na Villa Borsani, 148 via Umberto I, Varedo, Itália; kikigoti.com. – Yelena Moroz Alpert
Decoração que deve suportar
A decisão de Lucia Neamtu de projetar espelhos foi muito estratégica. Ela acreditava que as ofertas atuais na categoria, especialmente exemplos grandes, estavam faltando. Ela também sabia que, se apresentasse um espelho de um metro e meio de altura, “as pessoas tiravam selfies e marcavam”, disse ela. Foi exatamente o que aconteceu quando ela mostrou na Feira Alcova durante a semana de design de Milan, dois anos atrás. “Todo mundo estava me chamando de Mirror Girl”, ela lembrou.
NEAMTU nasceu na Moldávia e foi criada em Milão. Ela estudou brevemente design de moda e design de interiores e foi aceito no Central Saint Martins, em Londres, para design de produto; Mas ela achou a vida na cidade de Nova York uma educação própria, e foi aí que ela se estabeleceu.
“Na Europa, aprendemos que, como designers, temos que aprender a fazer tudo”, disse ela. “O que aprendi na América é que você pode contratar pessoas para fazer as coisas por você. Você tem uma visão, você recebe uma equipe. Encontrei alguém para fazer 3D para mim e comecei a fazer móveis.”
Há muito fascinados pelas pedreiras e artesãos de mármore em Carrara, Itália, ela queria fazer objetos tangíveis que durassem por gerações. “É por isso que escolhi pedra”, disse ela. “Pode haver um terremoto ou sua casa queima, mas Stone ainda estará lá.” Carrara fica perto do mar da Ligúria; As ondulações esculpidas em seus projetos de espelho devem ser uma interpretação das ondas.
Este ano, a Sra. NEAMTU retornará a Alcova para mostrar um novo espelho, duas mesas, uma lâmpada de chão e uma arma. A iluminação é uma combinação de mármore e vidro que é soprado à mão em Veneza e parte de uma coleção maior que ela será lançada no final do ano.
A coleção será exibida de terça a domingo em Alcova, Villa Bagatti Valsecchi, 48 via Vittorio Emanuele II, Varedo, Itália; alcova.xyz. – Rima Suqi
Esses tapetes são um grupo inspirado
Karl Fournier, co-fundador do Studio Ko, uma empresa de arquitetura com escritórios em Paris e Marrakesh, Marrocos, geralmente não encontra inspiração de design enquanto faz o dever de casa com seu filho. No entanto, um caderno largo com linhas azuis e margens vermelhas conseguiu encontrar seu caminho em seus tapetes para a empresa de tapetes Beni.
“Minha idéia era fazer um design a partir disso e levá -lo à maneira tradicional de tecer e ver o que acontece”, disse ele.
O Sr. Fournier fundou o estúdio Ko com Olivier Marty há 25 anos, e os dois homens se contam entre uma geração para quem as idéias vêm à mente por meio da mão e não da tela.
Sua coleção de interseção de 10 peças, mostrada na semana de design de Milão, é uma ode à extremamente antiquada, o que significa mais do que apenas notebooks.
Alguns dos projetos foram realizados através do método de 500 anos para fazer tapetes R’Bati que utilizam uma estrutura densa de nó para melhorar a clareza de padrões lineares delicados.
“Imagine a diferença entre um esboço de carvão desenhado à mão e uma ilustração finamente com tinta-ambos bonitos, mas permite linhas mais nítidas e sombreamento mais refinado”, disse Robert Wright, fundador da Beni, com sede em Marrocos. Adotando outra técnica r’bati, os designers mergulharam em tons de páprica e açafrão.
Esse nível notável de detalhes permite que esses tapetes sejam “um pouco silenciosos”, disse Fournier. “Eles não são muito pesados ou cheios de informações”, para que possam ser imaginados em qualquer tipo de interior.
Os tapetes podem ser vistos em uma instalação projetada por KO de estúdio em uma antiga loja de têxteis aos 14 Cesare Correnti, de segunda a sexta-feira; Benirugs.com. – Yelena Moroz Alpert
Tapetes, com senso de humor
A última coisa que você quer ver em um tapete é uma banana – ou seja, a menos que Richard Hutten seja quem o deixou cair lá. O designer holandês, conhecido por seu senso de humor, deu uma volta na nave antiga de tapetes indianos tecidos à mão com sua coleção de nove peças para tapetes de Jaipur, chamada “Brincando com a tradição”.
Hutten começou com motivos florais clássicos em tapetes indianos cuja beleza ele disse que admirava, mas acrescentou o que descreveu como “uma camada extra” para torná -los contemporâneos e otimistas.
Seus primeiros experimentos envolveram cair em formas de balão e ovos. Estes caíram planos, literalmente. “Cada nó é como um pixel de uma imagem”, disse ele, então aspersou imagens de alta resolução, como bananas e confetes sobre os padrões tradicionais. (As cores vívidas dos confetes lembram um festival de Holi.) Em outro tapete, uma variedade de formas cúbicas parecem levitar acima do fundo botânico. “Apenas formas muito fortes funcionaram dentro do meu conceito”, disse ele.
Os tapetes de lã e seda são atribuídos à mão no estado do Rajastão.
“Tocando com a tradição” será exibido de segunda a domingo no showroom de Jaipur Rugs às 8 anos via Marco Minghetti; JAIPURRUGS.com. – Yelena Moroz Alpert
Um cobertor para o seu lado selvagem
O cobertor de jardim secreto de Liucija Kostiva realmente contém um segredo. À primeira vista, parece um lindo arremesso de algodão, com um padrão inspirado nos motivos do tapete persa e composto por várias formas geométricas destinadas a evocar as topiárias dos jardins europeus.
O segredo está habilmente escondido por trás das formas maiores – mas os usuários terão que desfigurar o cobertor para experimentá -lo como pretendido. Simplificando: eles terão que usar uma tesoura para cortar uma linha vertical através do centro de cada topiaria para revelar o “animal secreto” escondido embaixo, que será cercado por uma margem após a cirurgia. As criaturas incluem galinhas, galos, cobras, porcos, raposas, corvos e coelhos; As instruções sobre como personalizar o cobertor estão incluídas na embalagem.
De acordo com Kostiva, uma designer têxtil que atualmente vive em Moliakalnis, uma vila na Lituânia, os jardins desempenham um papel crucial em tapetes persas. Eles são um “símbolo de um lugar onde você pode se reconectar”, disse ela.
Seu design aparentemente complicado e multicamada é tecido em uma passagem por um tear. Levou cerca de 10 meses para criar o programa e a técnica de tecelagem, bem como desenvolver a tecnologia para garantir que a separação dos fios não deixasse buracos ou lugares confusos. (O cobertor é lavável na máquina e, disse Kostiva, os fios não cairão ou se alongarão.)
Ela expressou a esperança de que os compradores não pensassem demais em cortando. “Você não deve levar isso a sério. Está se reconectando com o lado selvagem de si mesmo”, disse ela. “Mas sim, se você não gosta de cobras, pode ser um problema.”
O cobertor do jardim secreto será exibido de segunda a domingo na exposição “Baltics táteis” no Palazzo Litta, 24 Corso Magenta; kostiva.comAssim, tactilebaltics.com. – Rima Suqi
