Bem -vindo à lista T, um boletim informativo da revista T da revista T. A cada semana, compartilhamos coisas que estamos comendo, vestindo, ouvindo ou cobiçando agora. Inscreva -se aqui Para nos encontrar em sua caixa de entrada toda quarta -feirajuntamente com os guias mensais de viagens e beleza e as últimas histórias de nossos problemas impressos. E você sempre pode entrar em contato conosco em tmagazine@nytimes.com.
Cobiçar isso
Herman Miller e o Georgia O’Keeffe Museum colaboram
Desde 1997, a Adobe Home de Georgia O’Keeffe em Abiquiu, NM, é um museu onde os visitantes podem ver exatamente como ela morava. O artista decorou o espaço moderno com peças de seus amigos de designer como o arquiteto Alexander Girard e os designers Charles e Ray Eames. “Ela estava em constante conversa com Girard para obter recomendações de móveis e têxteis”, diz Kelsey Keith, diretora criativa da marca da empresa de móveis Herman Miller. Agora, o museu está colaborando com Herman Miller em um conjunto de peças de móveis inspiradas em O’Keeffe. The limited-run collection consists of Girard’s Snake Table, which features a steel top on an aluminum base, finished in white enamel and printed with a coiled snake motif, and a new configuration of the Eames Wire Chair with a triangular seat pad (known as a bikini) upholstered in Girard’s signature striped pattern in an ocher-and-sienna colorway that’s inspired by the New Mexico desert. Para acompanhar o lançamento, Herman Miller está exibindo fotos recentemente descobertas que Girard tiro da casa de O’Keeffe, ao lado de imagens de arquivo do escritório de Eames, em sua localização da Park Avenue South em Manhattan até 29 de maio. A coleção do Novo México será lançada em 20 de maio; de US $ 895, store.hermanmiller.com.
Cheire isso
Um perfume que evoca uma escapada de Yucatán com notas de goiaba e limão
Carlos Huber, o fundador nascido na Cidade do México da marca de fragrâncias Arquiste, viajou pela primeira vez para Mérida, a capital de Yucatán, em um passeio escolar para as ruínas maias próximas. Em seguida, veio uma viagem aos 20 anos (“muito ‘y tu mamá también’”, diz ele), depois uma visita vários anos depois, quando o perfume de mel de uma árvore de goiaba se alojava em sua mente. Umas férias de 2021 com seu agora marido reacendeu seu fascínio pela cidade. Eles alugaram uma vila modernista arejada – chamada La Tropical por seu proprietário e designer, Antonio Salazar – com um quarto que se abre diretamente no jardim. “É uma cidade de pedra, mas, quando você entra nesta casa, está na selva”, diz Huber. O casal acabou comprando o lugar de Salazar quando voltou para a Espanha, e agora inspirou a nova fragrância de Arquiste, tropical: uma homenagem decadente à flora circundante da casa. Esta é a mais recente colaboração de Huber com o perfumista Rodrigo Flores-Roux, outro nativo da Cidade do México que conhece o caminho pelas plantas perfumadas locais. Tropical está maduro e envolvente, com notas de pasta de goiaba e flor de champanhas ao lado da plumeria branca, Yucatán Lime e um mognoou mogno de folhas grandes, Accord. Para aqueles que querem experimentar o perfume in situ, a vila ainda está Disponível para alugar -e Huber está trabalhando em produtos de chuveiro com cheiro personalizado para uma imersão tropical completa. US $ 225, Arquiste.com.
Em 2021, Mariah Nielson, filha do artista JB Blunk, fundou o Blunk Space – uma galeria em Point Reyes Station, Califórnia – para preservar o legado de seu pai, que morreu em 2002, e exibir trabalhos de artistas que foram influenciados por sua prática. Neste sábado, Mariah e sua mãe, Christine Nielson, apresentarão um show conjunto de seu próprio trabalho, intitulado “Soft Rock”. Christine, uma artista têxtil e a fundadora da empresa de roupas de cama Coyuchi, exibirá seus tecelagens ao lado dos móveis de pedra de Mariah. “Eu estava incomodando minha mãe para mostrar suas almofadas na galeria e ela disse: ‘Vou mostrar as almofadas se você fizer as superfícies da tela.’ Por isso, se transformou em um desafio de design ”, diz Mariah. Christine, que em 2018 retornou à tecelagem após um hiato de 40 anos, criou 66 almofadas tingidas naturalmente e dois tapetes-inspirados nos desenhos navajos, Cherokee, iranianos e peruanos-da Spun Sheep Yarn. Os têxteis decorarão seis peças que Mariah se reuniu a partir de granito, basalto e arenito que ela adquiriu no pátio de pedra do escultor Roger Hopkins em Desert Hot Springs. Essas pedras foram levadas para o condado de Marin, onde Mariah as cortou e as poliram em mesas, bancos, fezes e pedestal. Embora os dois tenham trabalhado de forma independente, Mariah diz: “Houve uma conversa criativa entre nós, e é impossível para mim não absorver todas as maneiras pelas quais minha mãe estava tecendo quando eu estava tratando as pedras”. No espírito do tema “Rock Soft”, a dupla incentiva os visitantes a tocar e interagir com as texturas contrastantes. “Vamos interpretar Phil Collins na abertura”, acrescenta Mariah. “Soft Rock” estará em exibição no Blunk Space de 3 de maio a 7 de junho, blunkspace.com.
Veja isso
Formulários fluidos de um ceramista e a lenha
O ceramista Chris Gustin trabalha em seu estúdio em um galinheiro industrial reformado na costa sul de Massachusetts. A 8.000 pés quadrados, o espaço oferece espaço suficiente para o de Gustin tem sexo Kiln, um aparelho de queima de madeira popularizado no Japão por volta do século V, quando foi introduzido da China pela Coréia. No que é tipicamente um processo de quatro dias, Gustin facilita a interação entre cinzas de madeira, óxidos de metal e seus esmaltes de receita secreta para criar combinações inesperadas de cor e translucidez. O resultado dessa abordagem em breve estará em exibição na Donzella Gallery, no centro de Manhattan, onde Gustin apresentará trabalhos novos e de arquivo. Entre eles está sua série “Spirit” (2023-24), que compreende formas bulbosas (a mais alta das quais é um metro e oitenta), envidraçadas em uma variedade de cores, de azuis brilhantes a tons de vermelho e estanho que parecem quase atmosféricos com suas manchas e textos texturizados. Gustin diz que quer que o espectador sinta que as obras não são apenas objetos estacionários “mas energias em movimento, subindo para cima e se libertando do mundo físico”. “Ascensão” está em exibição de 7 de maio a 5 de junho, Donzella.com.
Leia isso
Um livro de flores exuberantes – com conselhos sobre como cultivá -las
Frances Palmer acumulou um Instagram seguindo seus belos retratos de flores em vários recipientes de cerâmica. E, ao contrário de outros que postam fotos bonitas de várias flora, Palmer não apenas cultiva todas as flores que fotografa, mas também faz todos os navios em seu estúdio de cerâmica. Seu último livro, “Life With Flowers”, é um tomo de 288 páginas cheio desses retratos, reflexões pessoais e orientação para aqueles interessados em como cultivar, organizar, manter e cozinhar com flores, além de um glossário de ferramentas de jardim, uma lista de fornecedores e jardins inspiradores para visitar em todo o mundo. Mas Palmer não pretendia que este fosse um livro de instruções. “Eu queria que fosse como penso em flores em relação ao meu trabalho”, diz ela, e é por isso que estruturou o livro de acordo com as estações de crescimento. “Penso no jardim como uma tapeçaria”, diz Palmer. “Quero que as coisas entrem em flores, estejam no auge e depois morram à medida que os outros aparecem. Então, há um movimento constante e ondas de flores.” “Life With Flowers” está disponível em 13 de maio; $ 35, Francespalmerpottery.com.
A nova exposição do artista do Brooklyn, Sam Moyer, “Mulher com buracos”. Tira o nome de uma das esculturas de mármore antropomórfico de Isamu Noguchi. Quando a exposição é aberta na Hill Art Foundation em Nova York nesta semana, as pinturas abstratas de pedra e trabalhos de papel de Moyer compartilharão espaço com o homônimo do programa. A fundação organizou seu trabalho em conversa com peças da coleção Hill, incluindo as de Brice Marden, Jasper Johns e Noguchi. Em um exemplo memorável, o crescimento da luto de Fern Friend “de Moyer” (2024)-uma pintura de pedra de 20 pés, sua maior ainda-foi combinada com o aço inoxidável de Liz Glynn, “Untitled (Tumbleweed XIII) (2017). Ambas as esculturas se inspiram no mundo natural, mas com uma vantagem quase industrial. Moyer produz suas peças de acordo com uma série coreografada de movimentos tão exigentes quanto baléticos: depois que ela finaliza a composição, Moyer a embutra em madeira cortada à mão que é coberta de lona e gesso e pintada. Mas seu relacionamento com o processo intensivo suavizou com a idade. Moyer costumava manter uma rotina rigorosa de exercícios para acomodar o esboço. “Agora”, diz ela com uma risada, “eu principalmente reclamo”. “Mulher com buracos” está em exibição de 1 de maio a 1 de agosto, hillartfoundation.org.
Do Instagram de T.
