Qual é a diferença entre um truque e uma boa ideia? Um faz você fazer careta, o outro faz você sorrir.
Por essa métrica, o show fascinante e alegre da gravadora japonesa Anreaalage, realizada em Paris na terça -feira à tarde, foi uma boa idéia.
Porque depois já vendo roupas tão quadradas que pareciam algo fora de “minecraft” e depois Testemunhando sapatos de plataforma em forma de slip-on cybertrucks, quando, em seguida, os designs de blocos da gravadora agitados à vida como um jogo de arcade, a única resposta adequada foi o sorriso.
Como explicou o designer Kunihiko Morinaga após o show, essas roupas foram produzidas a partir de fios amarrados por toda parte com “bolas” lideradas por adolescentes. Imagine um outdoor da Times Square embalado em um vestido de saco oscilante. Cada design tinha uma bateria e sensor, permitindo que a tela fosse manipulada nos bastidores. (O material é proprietário da AnReaRAGE e foi desenvolvido com o MPLUSPLUS, um estúdio de design de tecnologia japonês.)
O resultado foi como “Tron” cruzado com “Joseph e o incrível Technicolor Dreamcoat”.
Três vestidos tremeluzentes lembraram as luzes de um arranha -céu nas mãos de uma criança hiperativa. Um par de modelos marcharam lado a lado, suas cores de pingue-pongue de Tartan Smocks de um lado para o outro para formar novos tartanos caleidoscópicos à medida que avançavam.
Para o final, os modelos se agruparam, seus vestidos se transformam no estático com pixely de uma TV no Fritz, depois resolvendo um motivo de vitral, um aparente aceno para a Catedral Americana, onde o show foi apresentado.
Esta coleção, Morinaga, disse que nos bastidores de um tradutor, foi inspirado por uma tecnologia arcaica: cartazes publicitários de dois lados que “homens do sanduíche” usam para fazer uma shill for thebronses.
“Antes do design sempre ser consertado, mas agora podemos mover o design”, disse Moringa.
Aqui estava um desfile de moda que parecia aceitar totalmente a nossa idade de unidades tecnológicas. Foi, pelo menos, um lembrete de como pode ser estática. Quase todos os outros rótulos exibidos na Paris Fashion Week continuarão a usar as mesmas lãs e algodões que estão em circulação há séculos.
Não Sr. Moringa. Ele é Carl Sagan, da Fashion, inclinando -se para o cosmos para questionar até que ponto um homem pode levar um vestido. Suas façanhas anteriores incluem roupas que infladas na pista e os conjuntos Tabula Rasa que assumiram padrões quando submetidos à luz UV. É uma oportunidade perdida que uma equipe olímpica não tivesse tocado o Sr. Moringa para tecer sua magia em seus kits de cerimônia de abertura para os Jogos de Paris.
“A moda é algo que nunca para e está sempre se movendo e mudando”, disse Moringa, resumindo seu ethos.
Ele está passando para o futuro. Mesmo que não haja muitos que parecem estar dispostos a se juntar a ele lá. Ainda.
Quando saímos para as ruas parisienses, era difícil imaginar alguém em um vestido digitalizado de “noite estrelada” andando ao meu lado. Nenhuma de nossas roupas ainda tinha telas de LCD nelas. O que estávamos vestindo eram esses sorrisos. E talvez essa fosse a intenção do Sr. Moringa o tempo todo.
