Um dos eventos mais esperados de uma semana de arte da Cidade do México exagerada no início deste mês prometeu ser uma colisão surreal de arquitetura, arte performática, poder, privilégio – e cavalos. Marina Abramovica avó da arte performática estaria apresentando seus últimos trabalhos (embora ela contestasse reconhecê -los como tal) em um estábulo de casa e cavalo projetado por Luis Barragán, o famoso arquiteto do meio do século do México.
Como uma multidão de salto bem movida no curral em Cuadra San Cristóbal, a propriedade Barragán nos arredores da Cidade do México, os funcionários do evento distribuíram bonés de beisebol rosa impressos com as palavras “La Cuadra”. Esse é o novo nome da propriedade, que se tornará um centro cultural.
Sem fanfarra, três cavalos marrons emergiram dos estábulos, seus pilotos vestidos de preto e carregando bandeiras brancas estampadas com a frase “arte é oxigênio”. Atrás deles estava Abramovic, vestido com Comme des Garçons preto e acompanhado pelo curador do Museu Guggenheim em grande parte da arte latino -americana, Pablo León de la Barra, que sombreou Abramovic com um grande guarda -chuva vermelho com borla. Abramovic sentou -se em uma cadeira em uma pequena plataforma em frente à icônica parede rosa de Barragán.
Os cavalos começaram a trotar em Abramovic e León de la Barra. Com as equipes de câmeras, um drone e celular que a documentam, ela leu seu manifesto. Alguns destaques: “Um artista deve ter inimigos. Inimigos são muito importantes ”; “Um artista deve morrer conscientemente, sem medo”; “Não se esqueça que temos arte, e a arte é oxigênio.”
Ela concluiu: “Almoçamos!”
Uma vez que a multidão estava sentada, em uma longa fila de mesas com orbes refletores de prata, uma mulher em vermelho se aproximou. Ela foi a intervenção performativa final de Abramovic, uma cantora de ópera que cantou no menu do almoço. “Taco, taco, taco, taaaacoooo”, ela cantou como um drone de câmera zumbido. “Sim, Que Rico.”
Os dois dias de programação-também houve um workshop de desempenho de um dia-foram feitos para comemorar o anúncio do novo Centro Cultural La Cuadra, liderado por Fernando Romero, um empresário e arquiteto.
Mas, em vez de oferecer uma colaboração que mistura a visão de dois grandes artistas, um sérvio e outro mexicano, e facilitado por este novo centro cultural e seu patrocinador, os dois dias serviram uma série desorientadora de acontecimentos que liam mais como uma paródia do relacionamento entre artista e patrono. Por todo o sigilo e acúmulo do grande dia, o aspecto mais notável foi que Abramovic e Romero – representando o legado de Barragán – provaram ser desinteressados um do outro além dos clichês mais superficiais.
A fama de Abramovic – e para alguns, notoriedade – decorre de seu trabalho pioneiro na arte performática como um gênero. Seus primeiros trabalhos testaram os limites de seu corpo, resistência emocional e relacionamento com o espectador. Seu Museu de Art Modern Retrospectivo de 2009, peça de performance, “O artista está presente”. em que ela se sentou em silêncio por oito horas por dia (mais de três meses) e convidou os visitantes do museu a sentar e olhar nos olhos, consolidou sua posição cultural pop.
Ela tem 78 anos agora e, apenas algumas semanas antes da apresentação da Cidade do México, ela passou por uma segunda substituição do joelho. Romero, ex-genro do bilionário mexicano Carlos Slim, convidou-a a realizar novos trabalhos para celebrar o anúncio público de sua visão de La Cuadra.
O edifício era anteriormente conhecido como a Casa Egerstrom, ou como Cuadra San Cristóbal. É um exemplo do estilo “Barroco Agazapado” da assinatura de Barragán, que aplicou os princípios modernistas internacionais às formas vernaculares da arquitetura mexicana enquanto fazia um jogo liberal de volumes contrastantes de espaço e luz.
Barragán, que morreu em 1988 aos 86 anos, colocou seu trabalho com sua fé católica. Tons de janela formam cruzamentos. As escadas parecem flutuar para o céu. As telas de folha de ouro são colocadas para capturar e refletir a luz de maneiras que sinalizam o divino. Seu uso de um rosa de bugainvilas brilhantes, agora nomeado para ele, bem como sotaques amarelos e azuis primários são emprestados de seu amigo (e artista) Jesús (Chucho) Reyes. Uma das inovações de Barragán foi reimplantar essas cores folclóricas mexicanas como alto modernismo.
Sua mistura única de modernismo, espiritualidade e escala humana inspirou uma devoção fervorosa e, nos últimos anos, atraiu intervenções de alto perfil por artistas internacionais. Um exemplo extremo: a artista Jill Magid, por seu trabalho conceitual de 2016 “The Proposit”, exumou as cinzas do arquiteto e enviou uma parte para ser transformada em um diamante da vida da vida, que ela ofereceu ao proprietário de seus arquivos profissionais como uma troca : “O corpo para o corpo do trabalho.”
Romero, que citou uma devoção semelhante a Barragán desde seus dias de escola de arquitetura, tem grandes planos para a propriedade de La Cuadra. Eles incluem a conversão da casa em um museu com exposições da coleção de design de Romero; montar uma coleção de arte; iniciar um programa de residência de artistas; Construindo uma coleção de pavilhões projetados por outros arquitetos, um prêmio de design de bibliotecas; e mais. O centro está programado para abrir em outubro deste ano, e a casa estará aberta ao público pela primeira vez.
Romero é mais conhecido por seu trabalho no Museu Soumaya (que abriga a coleção de arte de Slim), a cidade de Bitcoin não construída em El Salvador e um redesenho liderado por Foster Norman no Aeroporto da Cidade do México (agora descartado).
Para o workshop do método Abramovic no primeiro dia em La Cuadra, os participantes (dos quais eu era um) foram recebidos com uma grande faixa de fotos estampada com uma imagem do artista, montada em um cavalo branco e segurando uma bandeira branca. Era uma imagem de sua peça “The Hero”, um vídeo autobiográfico e uma performance sobre seu herói de guerra, pai, photoshop contra a parede rosa da propriedade. O banner estava inclinado ao lado de uma classe G preta da Mercedes.
Fomos convidados a colocar nossas malas e jaquetas em caixas marcadas com nossos nomes. Vestindo casacos de laboratório brancos correspondentes, recebemos fones de ouvido de bloqueio de ruído e pedimos para assumir “uma atitude de reverência monástica”. A porta azul exagerada bocejou e descemos para o curral, uma tripulação de câmera e um drone gravando nossa procissão.
Então Abramovic apareceu. Ela estava vestida de preto e seus braços estendidos foram pontuados por uma manicure vermelha. Ela cortou um forte contraste contra os brilhantes rosa e ocre de Barragán, bem como o aqua pálido da piscina projetado para os cavalos se refrescarem ao sol de alta altitude.
Ela nos instruiu a sentar, entregar nossos celulares e observar uma cesta de coleções e a se aproximar de silêncio absoluto os vegetais crus delicadamente picados balançando em tigelas rasas de água morna com beterraba diante de nós. “Coma, coma enquanto estiver quente!” ela disse.
Sob sua direção, praticamos sentados silenciosos, caminhada lenta e olhos. Antes do último exercício do workshop, Abramovic nos dirigiu: “Você deve terminar de contar todos os arroz e lentilhas que você toma. Porque se você não pode fazer o arroz e as lentilhas, você não pode fazer vida! ” Ela então se levantou, se despediu e desapareceu pelas sebes, deixando -nos concluir nossa tarefa em silêncio. O capitão da equipe de La Cuadra bateu palmas. “A experiência Abramovic concluiu”, disse ela. “Por favor, deixe seus casacos de laboratório e vá para a saída.”
Abramovic não considerou suas intervenções no México como obras de arte-não o workshop, sua palestra ou o manifesto que ela lia enquanto os cavalos desfilaram ao redor do curral (ela considerou outro projeto no México uma obra de arte: uma coleção comercial de madeira e cadeiras de ponta de cobre Intitulado “Elephant in the Room”, criado com a empresa de design mexicana La Metropolitana.)
“Sabe, é algo que eu realmente odeio”, disse Abramovic alguns dias depois durante uma entrevista. “Todo mundo pensa que tudo o que faço é uma performance. Um manifesto é um manifesto. Uma palestra é uma palestra. ”
No entanto, o status dela não é apenas como um artista performático, mas como o A artista performática leva muitos espectadores a considerar todas as suas aparições como obras de arte. E dado a seus empreendimentos comerciais do tipo Goop- Método de longevidade Produtos de bem -estar e cuidados com a pele, entre outros – é difícil saber onde está a linha entre seu espiritualismo como investigação artística e iluminação à venda.
Essa linha estava mais confusa pela colaboração desajeitada com La Cuadra. Muito do que estava em exibição parecia o melhor do álbum. O manifesto foi escrito em 1997 e foi recitado publicamente muitas vezes, segundo sua equipe. O workshop foi uma versão abreviada da versão da semana que ela oferece em seu Instituto Abramovic na Grécia, que custa 2.500 euros por pessoa. (Esta era uma mini versão gratuita principalmente para artistas mexicanos selecionados.) E a contratação de uma cantora de ópera para cantar um menu estava relacionada à sua peça operática “7 Deaths of Maria Callas”, mas aqui estava “uma experiência” por diversão, seu estúdio Gerente disse, não uma peça que ela considera uma obra de arte.
Seu trabalho em La Cuadra não se envolveu de maneira significativa com a história da casa, o legado de Barragán ou o México. E Romero e sua equipe curatorial realmente não se envolveram com Abramovic além das banalidades superficiais.
Por fim, a colaboração parecia mais um exemplo da chamada atração adjacente-um conceito de marketing no qual os valores incorporados de uma celebridade são projetados em um produto por associação. Com a beleza atemporal do trabalho de Barragán reduzido para o pano de fundo, todo o empreendimento é lido como transacional. Não é um ótimo começo para o futuro de La Cuadra como museu.
Se havia espiritualidade aqui, era mais um saco de ganhos do que uma exploração da alma humana.
