Os teatros nunca são verdadeiramente escuros. Entre as performances, uma lâmpada simples de piso é colocada no palco e ligada. É chamado de luz fantasma e, dependendo de quem você pergunta, é uma medida de segurança prática ou uma maneira de afastar os espíritos. Alguns dizem que realmente os recebe.
Quando os membros da platéia entraram no auditório da ópera nacional holandesa na sexta -feira para a estréia mundial de “Nós somos os sortudos,” Eles foram recebidos por uma luz fantasma que, fiel à sua história, estava aberta à interpretação.
Por um lado, foi um sinal de artifício. “Nós somos os sortudos” pode ser um trabalho comovente do teatro musical, mas é, em última análise, teatro: um espaço para contar histórias e reflexões. A luz fantasma, no entanto, também teve uma pitada do sobrenatural, convocando oito cantores para um espaço estranho e purgatorial para que eles pudessem compartilhar seus segredos, arrependimentos e preocupações para o futuro.
Suas histórias são, na maioria das vezes, verdadeiras. “Nós somos os sortudos”, com música de Philip Venables e um libreto de Ted Huffman e Nina Segal, baseia -se em entrevistas com cerca de 80 pessoas nascidas entre 1940 e 1949, destiladas em uma corrida de cabeça no tempo.
O que surge, em uma ópera tão compacta e avassaladora quanto “Wozzeck”, é um retrato de uma geração contada com compaixão, sabedoria e arte. Você pode imaginar uma versão desta história como uma acusação da faixa etária que, como um personagem admite, “fez uma bagunça das coisas”. Mas enquanto a ópera prospera com a simplicidade, com o amor florescendo ao longo dos poucos minutos de uma ária, “nós somos os sortudos” é tudo menos simples.
Venables e Huffman, que estão emergindo como uma das grandes parcerias de ópera hoje, criaram obras de significado em camadas: “Denis & Katya” (2019) levantaram questões complicadas sobre a Internet e a narrativa; “Os viados e seus amigos entre as revoluções” (2023), sobre história e comunidade.
Aqui, trabalhando com Segal, um dramaturgo, em sua primeira ópera, eles se concentram em uma faixa etária específica, mas mais do que isso estão interessados na classe média. As entrevistas foram limitadas a países da Europa Ocidental e da Escandinávia, bem como aos Estados Unidos. Lugares, em outras palavras, que desfrutavam de uma Era de Ouro de abundância após a Segunda Guerra Mundial.
Os criadores, em dívida com a literatura de Annie Ernaux e Karl Ove Knausgaard, aspiram a uma ampla história por meio de histórias pessoais. É uma tarefa impossível nos 100 minutos de sua ópera, mas, ao se unir à classe média, eles conectam os pontos da experiência compartilhada e, ao mesmo tempo, exploram como uma geração moldou e se entrelaçou ao capitalismo moderno.
O Libreto de Huffman e Segal se move rapidamente por mais de 60 cenas, alguns segundos, realizados por um elenco de oito cantores que habitam uma grande variedade de personagens, independentemente de gênero ou raça. Quando eles se reúnem, é frequentemente expressar uma experiência comum: comprar uma casa, sair de férias, morrer.
Ao longo do caminho, os criadores de “nós somos os sortudos” ultrapassam os limites da ópera, e não porque ele chama seus artistas a falar com a habilidade de atores. Com o “Eclipse Total do Coração” usado para a chamada de cortina e saída de música, você tem a impressão de que a ortodoxia não é o ponto. Mas esse trabalho, embora sem trama, é sem dúvida operático na maneira como eleva a vida cotidiana ao reino da poesia, expressa em um equilíbrio gracioso de cabeça e coração.
A partir de 1940 e terminando no presente, a ópera reflete em eventos históricos como a queda do Muro de Berlim e Y2K, bem como as placas de vida da própria vida: os personagens nascem, se tornam pais, se apaixonam por outra pessoa na meia -idade ou perdem um cônjuge, se perguntam por que seus joelhos não trabalham mais. Eles também se preocupam com o trabalho e a política, com o clima e a possibilidade de perder suas vidas em ansiedade e auto-aversão. O libreto é de fala mansa, mas, como uma letra da Broadway de Sheldon Harnick, canta porque de sua simplicidade.
Falando, cantando e dançando por quase todo o tempo de corrida, o elenco recebe mais do que o treino usual. (O mesmo para a orquestra, o residente orkest, com caráter grandioso sob o bastão de Bassem Akiki.) Ainda assim, “nós somos os sortudos” saiu e ensaiado na sexta -feira, a ponto de ninguém parecer desconfortável.
O tenor Miles Mykkanen bateu impressionantemente através de um monólogo de glib sobre ter 83 anos e não ter que pensar no futuro; Anteriormente, o baixo Alex Rosen também dançou sem esforço. Helena Rasker tinha um rico contralto, mas também um toque cômico em transmitir a frustração de uma mulher cujos filhos não querem herdar seus móveis. O barítono Germán Olvera fez talvez o discurso mais sombrio, no qual seu personagem se perguntou se “a maioria das pessoas, mesmo os jovens, escolheria viver o mais confortável possível dentro de um sistema quebrado, em vez de tentar construir algo novo”.
Com sons que roubam cenas, o tenor Frederick Ballentine e o soprano Jacquelyn Stucker foram mais memoráveis em solos vocais, enquanto o soprano Claron McFadden e o mezzo-soprano nina van Essen eram tão cativantes para sua delicadeza.
Huffman também dirigiu e projetou a produção (além de projetar as fantasias de Gala-Atire com Sonoko Kamimura), que se parece com Vaudeville no Bardo. Sem quase nenhum conjunto, “nós somos os sortudos” se desenrola em frente à cortina de fogo do teatro e ao redor do poço da orquestra. É tão mínimo que pode viajar facilmente não apenas para outras casas de ópera, mas também para salas de concertos ao redor do mundo.
Os artistas fitassem folhas de papel na parede para construir uma tela para fotos e vídeos nostálgicos, de Nadja Sofie Eller e Tobias Staab, que se assemelham a filmes caseiros, mas são assustadores pela IA, é uma das muitas maneiras pelas quais a produção de Huffman mantém uma atmosfera perturbadora. Bertrand Couderc acende os artistas de baixo, dando a eles uma assustação na fogueira e o outro mundo de “2001: uma odisseia espacial.” Ocasionalmente, os cantores colocam um número de show de variedade com uma máscara ou um suporte; Eles também pegam microfones como se estivessem em um ato de cabaré.
Parte disso segue a pontuação da Patchwork da Venables, que corresponde à linha do tempo da ópera com uma valsa de Hollywood, uma harpa de sonho da Disney ou um balanço de banda grande. Com tantos ritmos de dança, tudo começa a ter a sensação de um macabro danse. Ele se move livremente entre os gêneros, mantendo a música a uma pequena distância das histórias no palco, como uma queixa sobre uma senhora de limpeza cantada como um tango em um show de Kurt Weill.
Como nas filmagens da IA, há uma estranheza em sua música: “feliz aniversário” e “Auld Lang Syne” através de um giro de carnaval. Mas Venables também escreve com som representacional. Há um gesto engraçado de inspiração e expiração em uma passagem sobre ficar chapado, um coro no estilo da alma mater para descrever reuniões e os acordes grandiosamente grandes que Dvorak usaria para a American Wonder.
Como o melhor da ópera, “somos os sortudos” geralmente diz duas coisas ao mesmo tempo, entre o libreto e a pontuação. O elenco se reúne, por exemplo, para cantar sobre a felicidade de envelhecer com saúde e dinheiro intacto sobre acordes de piano cada vez mais altos; A música parece que poderia desmoronar sob seu próprio peso.
De certa forma, isso acontece no final da ópera. A música encolhe, solitária e suspensa, espelhando o declínio e a morte, a melhor experiência compartilhada. Os personagens discutem como isso acontece e com quem, se alguém. Nós os seguimos há oito décadas, pois eles mudaram o mundo e foram deixados para trás enquanto continuava mudando sem eles. Tudo o que permanece, quando eles vão, é uma conta Ledger: o valor de uma vida.
Nós somos os sortudos
Até 30 de março na Ópera Nacional Holandesa, Amsterdã; operaballet.nl.
