O diretor vencedor do Oscar, Bong Joon Ho, o confuso de sucesso de ficção científica é uma ‘decepção séria’

Robert Pattinson interpreta vários clones no grande orçamento do cineasta sul-coreano para o parasita-e enquanto o próprio Star é divertido, o filme como um todo está uma bagunça.

Nenhum vencedor de melhor filme no Oscars tem sido tão emocionante nos últimos anos quanto o Bong Joon Ho’s Parasita – E não apenas porque foi o primeiro vencedor não no idioma inglês. Uma queda escabrosa da complacência dos ricos, foi subversiva na maneira como poucos jogadores de prêmios realmente são, enquanto sua celebração dentro dos habitantes dourados de Hollywood acrescentou uma camada extra de ironia.

Para os fãs do cineasta sul-coreano, a boa notícia é que, apesar de suas ações comerciais adicionais, seu tão esperado acompanhamento não é menos travesso: uma ficção científica em larga escala cheia de estrelas de Hollywood e grandes temas, pode ser , mas evita principalmente a grandiosidade de auto-importância típica de tal esforço. A má notícia – e possivelmente uma explicação para seus atrasos no lançamento – é que ele realmente não sabe qual abordagem deseja adotar. Em suma, deve ser considerado uma decepção séria do diretor.

Pelo menos os fãs de Robert Pattinson ficarão felizes em obter várias (bem, principalmente duas) versões do ator pelo preço de um. Ele interpreta Mickey Barnes, um cara de baixa e sorte em um futuro distópico, onde inundações de cidadãos estão desesperados para deixar a Terra, que assina um programa de colônia espacial como um “dispensável”-isto é, uma Guinéia Trabalhador de porco que pode ser implantado em vários experimentos perigosos para o benefício da humanidade, apenas para ser “reimpresso” toda vez que ele inevitavelmente morre, como uma nova versão clonada de si mesmo. O que é bom e bom, até que a versão número 17 dele sobreviva inesperadamente depois de cair em um eixo de gelo no planeta Niflheim – e encontra o Mickey número 18 já instalado em seus alojamentos. A questão é: como duas versões da mesma pessoa aprendem a se dar bem – ou não?

A premissa de “reimpressão” ou clonagem humana é certamente aquela que deve ter muito potencial narrativo. Pode ser uma rica fonte de investigação filosófica, dada o que ele levanta sobre a natureza do eu, a morte e mais além. Também poderia, obviamente, ser a base para uma sátira decente, elenco, pois faz seu esquema “Descobertos” como ponto final lógico de uma sociedade que deseja explorar as pessoas sem consequências. No entanto, na primeira frente, o filme parece particularmente desinteressado em lidar com as perguntas que ele levanta, enquanto, no último aspecto, a comédia é tão ampla que é completamente desdentada.

A colônia é administrada por Mark Ruffalo como um showman de dentes de folheado, de cabelos bouffantes e insensível-e é uma performance gemrosamente óbvia, do começo ao fim; Tão cansativo é Toni Collette como sua esposa igualmente despótica, exibindo um sorriso de sinceridade do tamanho de um gato de Cheshire por toda parte. O brilho do parasita estava em como ele desmontou a “gentileza” superficial de seus personagens privilegiados: aqui, no entanto, eles são tão obviamente e desinteressantemente horríveis – caracterizações dignas de um mau Saturday Night Live SKIT – que o efeito é desfangar a história de qualquer picada genuína. Isso pode ser perdoável se o filme fosse pelo menos engraçado – mas de novo e de novo linhas e cenas se esforçam para obter efeitos cômicos, mas não conseguem entregar as mercadorias.

Alguns dos atores se saem melhor com o material: como o amante de Mickey, Nasha, Naomi Ackie é aproveitada e aproveita ao máximo um discurso anti-autoritário empolgante, enquanto Pattinson se diverte com o antagonismo entre o Mickey 17, um tipo de nebria Steve Buscemi, e o Surly, mais rebelde Mickey 18. Mas então isso também se torna de fora quando o par deixou de lado sua animosidade e unir forças para um clímax de ação épica, envolvendo -os a encontrar a Race de Creepers, na Ação do Planeta – pensa Dune’s Sandwormes de boca de boca com pernas. De repente, Bong realmente vai para uma seriedade convencional de grande sucesso que ele até então rejeitou até então – e não consegue se encaixar também; Como seu herói, este é um filme com uma grande crise de identidade.

Com um orçamento relatado de US $ 150 milhõescertamente seria uma surpresa se esse curio pudesse encontrar o tipo de público que precisa ter sucesso. Nestes tempos avessos ao risco, é bom ver um filme de estúdio caro que é pelo menos profundamente idiossincrático-mas você precisa esperar que essa loucura não torne o dinheiro ainda mais cauteloso no futuro.