O horror de zumbi-apocalypse é um mash-up de monstro ‘nunca desbotado’

Alex Garland e Danny Boyle se reuniram para um acompanhamento do clássico de 2002. Possui talento visual, adversários aterrorizantes e uma performance de roubo de cena de Ralph Fiennes.

28 anos depois, faz parte do horror de zumbi-apocalipse, parte da construção do mundo medieval, parte da história da família sentimental e-de maneira mais eficaz-parte do coração das trevas em sua jornada em direção a um louco na floresta. Esse mashup não é necessariamente uma coisa ruim, já que a maioria dessas partes funciona tão bem neste acompanhamento do grande filme de 2002 28 dias depois, sobre um vírus que dizima Londres. O novo filme é um dos mais esperados do ano, em grande parte porque vem dos criadores do original, o diretor Danny Boyle e o roteirista Alex Garland. Ele brilha com o toque visual de Boyle, o ambicioso roteiro de Garland e uma performance imponente de Ralph Fiennes, cujo personagem entra no meio do filme e inesperadamente se torna sua alma. Mas, como no monstro de Frankenstein, as costuras são visíveis, criando uma colcha de retalhos que nunca é monótona, mas não tão envolvente quanto poderia ter sido.

Muita coisa mudou nos 23 anos desde o original, é claro. Boyle, então conhecido por filmes independentes inteligentes como Trainspotting, ganhou um Oscar de Slumdog Millionaire. Garland, então romancista e roteirista – 28 dias foi o primeiro – agora é o diretor de filmes de ponta politicamente, incluindo Guerra civil. Em 28 anos depois, o problema central é que a inclinação política de Garland e os instintos comerciais de Boyle não combinam inteiramente.

O mundo que eles criaram é específico e impressionante, começando com uma ilha onde as pessoas sobreviveram às décadas desde o surto, isolando-se do continente ainda cheio de plauis da Inglaterra, alcançado por uma calçada que só pode ser passada na maré baixa. É uma comunidade que pode ter existido na Idade Média. Sem recursos do século XXI, eles fazem suas próprias flechas para armas e usam madeira para combustível. Aaron Taylor-Johnson é impressionantemente sólido como Jamie, um marido e pai atormentado, mas responsável. Jodie Comer interpreta sua esposa, Isla, acamada e ocasionalmente delirante nesta comunidade, que não tem médico para diagnosticar. Principalmente, Comer tem que parecer lamentável. Isla mal consegue se lembrar por que Jamie está prestes a levar seu filho, Spike (Alfie Williams), em uma viagem ritualística ao continente. É hora de ele fazer sua primeira morte de uma criatura infectada, uma tática de sobrevivência que ele precisará saber.

Boyle aproveita ao máximo suas impressionantes habilidades técnicas nas cenas de caça de pai e filho, que são pura-ação de ação zumbi, cheios de movimentos de câmera cinética e cortes rápidos como Jamie e Spike corre pela floresta, atirando em setas e tentando superar os infectados. As criaturas não são oficialmente zumbis, tanto quanto parecem e agem dessa maneira, mas as vítimas do mesmo vírus transmitido pelo sangue que fizeram com que as pessoas se tornassem cheias de raiva no filme original, transformando-as em saqueadores pesados ​​e de barro. Décadas depois, eles se transformaram. Alguns, chamados de Low Slow, parecem hipopótamos rastejando de quatro. Outros são mais rápidos e inteligentes do que nunca. Todos estão nus, com terra em terra e bate gêiseres de sangue quando uma flecha os atinge. O perigo se sente visceral.

Alguns elegantes florescem brevemente comente sobre este mundo em apuros. Uma gravação de 1915 de 1915, sinistro das botas de poema de Rudyard Kipling, sobre infantaria (a mesma usada no filme reboque) é ouvido por imagens recorrentes de guerra, desde as cruzadas até as guerras mundiais do século XX. O texto no início do filme nos diz que a Europa conseguiu afastar o vírus, quarentena -o na Grã -Bretanha, que foi abandonado pelo resto do mundo. Barcos franceses e suecos patrulham as águas para fazer cumprir a quarentena. Mas esse tema politicamente agudo, que pode ter sido tão ressonante com a questão do isolacionismo hoje, não vai a lugar algum.

Spike, cuja história é tão central, é um personagem sem graça. Um fio da narrativa sobre o garoto e sua mãe teda a emoção e inclui uma reviravolta sobre uma mulher infectada grávida que é ridícula, mesmo para um filme de terror. E separado do original em todos os aspectos, exceto sua história de origem, por um longo período que o filme atinge como uma variação mais visualmente impressionante e menos rica emocionalmente rica em O último de nós.

Mas ele assume um tom mais silencioso e psicológico e se torna infinitamente melhor quando Fiennes chega. É aqui que Boyle e Garland realmente elevam e reimagam o gênero. O personagem de Fiennes, Kelton, vive no continente e já foi médico. Spike acredita que ele pode ajudar sua mãe, embora Jamie alerifique que todo mundo sabe que Kelton é louco. Fiennes o interpreta com a cabeça raspada, uma pitada de inteligência e pele que parece laranja. “Desculpe minha aparência. Eu me pinto em iodo”, ele diz educadamente quando conhece Spike e Isla. “O vírus não gosta de iodo.” (Eu me perguntei como ele ficou tanto iodo depois de todos esses anos apocalípticos, mas não vamos ser pedantes sobre isso.)

E ele mostra a eles seu templo carinhosamente projetados, com colunas altas feitas de ossos elegantemente deitados ao lado de uma torre de crânios. É, ele explica, uma lembrança Mori, um lembrete de que todos morremos. Cada crânio lembra que já fazia parte de uma pessoa viva na carne, não um monstro. Creepy, sim, mas Fiennes também torna Kelton Gentle, um homem de profunda compaixão, que lamenta que não haja mais hospitais onde os doentes como Isla possam ser tratados. Ele é a pessoa mais humana na tela, que se deve em grande parte ao desempenho vívido e em camadas de Fiennes. Um dos pontos fortes do filme é que você pode deixar debatendo o quão UMA UMA KELTON REALMENTE é.

28 anos depois é o primeiro em uma nova trilogia projetada. A segunda parte, escrita por Garland e dirigida por Nia Dacosta, já foi filmada e está programada para ser lançada em janeiro. Aquele é chamado 28 anos depois: The Bone Temple, um excelente sinal, considerando como o personagem de Fiennes foge com esse filme imaginativo, mas irregular.

28 anos depois é lançado nos cinemas no Reino Unido e nos EUA em 20 de junho.