O ‘Little Women Ballet’ pula em um site histórico de Los Angeles

Como o contemporâneo Angelenos, ver o imersivo “Little Women Ballet” pode estar o mais próximo possível para entrar em uma máquina do tempo.

A série de trabalhos de dança sobre o amado romance do século XIX de Louisa May Alcott é encenado nas imponentes casas vitorianas do Heritage Square Museum do nordeste de Los Angeles. Dançarinos e atores estão vestidos com trajes inspirados em período, desde vestidos pioneiros de manga de capitão até modas no estilo steampunk. Antes de cada performance, a cena é estabelecida por um narrador que fala em um sotaque puritano primitivo que lembra uma época passada. E a produção exige a participação completa do público: como convidados, somos convidados a fazer de tudo, desde a visita as casas das irmãs de março do romance para interromper os papéis para avançar na trama.

Começamos dividindo -se em pequenos grupos e seguindo como personagem – no caso do meu grupo, a tia rica das meninas – nos leva às várias casas onde o balé será encenado. O show é íntimo – os dançarinos não estão nem a dois metros dos membros da platéia, que recebem assentos e espaço limitados para ficar nas salas pequenas. Eles estão tão próximos que você pode ouvir os sons abafados de seus sapatos de balé no tapete e podem fazer contato visual, o que parece íntimo e levemente desconcertante.

Dirigido e coreografado por Emma Andres, a experiência começou em maio com uma iteração da primavera antes de curvar sua produção de outono no mês passado. No final de novembro, a série será concluída com um inverno imersivo antes de realizar uma versão completa da história no Wilshire Ebell Theatre em dezembro.

A trilogia surgiu organicamente. “Queríamos tomar esse projeto em medidas para ver como ele cresceria e seria recebido pelo público”, disse Andres. “Quando eu criei originalmente a primavera imersiva, não sabia que estaria criando o outono e o inverno também.”

Andres criou o trabalho com a intenção de criar espaço no balé para mais histórias focadas nas mulheres. “A história de ‘Little Women’ é complicada, mas eu senti que seria ótimo para o balé narrativo”, disse ela. “Eu me vejo nas quatro irmãs e senti que elas eram um grupo de jovens que poderiam ser inspiradoras para o público jovem assistir e tomar influência. Mesmo que eles venham de um tempo que seja 100 anos antes dos nossos, eles ainda têm características muito relacionáveis ​​para nós em 2024. ”

Construído durante a era vitoriana, o Heritage Square Museum é, de muitas maneiras, o cenário perfeito para esta produção.

“Não temos o privilégio de estar em Concord, Massachusetts, onde Louisa May Alcott cresceu, mas sinto que o Heritage Square realmente mostra onde desenvolvemos nosso Desempenho, que era Califórnia ”, disse Andres.

A dança nas casas antigas exigiu um planejamento cuidadoso. Felizmente, aconteceu que os sapatos de Pointe se moviam facilmente através dos pisos cobertos de carpetes. “(O tapete) Atos como Rosin, então fornece esse atrito que é realmente muito bom e nunca escorregadio”, explicou Andres.

No entanto, houve outros desafios de design, particularmente os lustres de baixa permanência. Para evitar uma catástrofe, a equipe mediu todas as salas e prendeu as dimensões em seu estúdio em casa do Pasadena Civic Ballet. Os dançarinos também andavam no espaço e observaram todos os móveis e possíveis armadilhas durante um ensaio.

Andres cresceu dançando com o Pasadena Civic Ballet, que ela participou dos 4 a 18 anos. “É um estúdio muito único, porque eles criam todos os seus próprios balés”, disse ela, incluindo interpretações de títulos da Disney como “Peter Pan, “A Pequena Sereia”, “Branca de Neve” e “Alice no País das Maravilhas”.

A empresa foi dirigida por Diane de Franco Browne, Tania Grafos e Zoe Vidalakis desde 2000. Browne atuou como consultora de produção neste projeto. “Eu assisti essas três mulheres realmente criativas se unirem e criarem um ambiente muito inspirador e criativo quando cresce”, disse Andres. “Eu acho que grande parte da minha paixão pelas artes veio de observá -las à medida que eu cresci.”

O nativo de Pasadena se formou na UC Irvine em 2020, com um diploma de bacharel em belas artes da BFA em coreografia e um menor em jornalismo literário. Após o hit pandemia, Andres voltou para Pasadena e se tornou gerente do Pasadena Civic Ballet, ajudando -o a construir vários estúdios de dança ao ar livre para manter a dança indo ao vivo. “Embora eu estivesse muito feliz por voltar, foi muito difícil ter todos os nossos alunos em zoom. Mas, felizmente, voltamos para viver rapidamente ”, disse Andres.

Foi durante esse período que ela concebeu a idéia de um balé com tema de “pequenas mulheres”. Entoada lá dentro, ela assistiu a Greta Gerwig 2019 sobre o trabalho clássico e logo depois de exibir as três adaptações de filmes anteriores (de 1933, 1949 e 1994) e leu o livro.

“Estou feliz por ter lido quando era mais velho porque sinto que me relaciona muito mais do que teria quando criança”, disse Andres. “Sinto que traduzi -lo em um balé é uma maneira de o público mais jovem pode realmente se relacionar com ele e as emoções dos personagens e suas personalidades”.

Ela começou criando um somatório de seis minutos do livro para o Pasadena Civic Ballet em 2021, com alunos da escola. “Eu tentei atingir pontos -chave em suas vidas”, disse ela. “Fui diretamente para Jo encontrando Laurie e depois diretamente a partir daí, o relacionamento entre John e Meg. Porque quando Meg começa a se apaixonar, é a primeira vez que Jo realmente vê que sua família pode desmoronar quando as pessoas começam a crescer. ”

Ela estabeleceu visualmente a personalidade de cada personagem, criando motivos de dança reconhecíveis para cada uma das irmãs, que vivem na produção atual. “Cada uma das irmãs tem uma pose de que faz isso simboliza seus interesses e personalidade”, disse Andres. “Jo levanta as mãos como se estivesse lendo um livro, Amy como se estivesse pintando uma tela com um pincel, Beth’s em um piano e depois Meg’s está no rosto para simbolizar uma máscara de ator”.

As sequências de dança foram criadas para ilustrar cenas na vida das meninas, incluindo o namoro de Amy e Laurie em Paris, os últimos dias de Beth com o romance de Jo e Jo com o professor Fredrick Bhaer.

Andres fez uma escolha deliberada para todas as irmãs dançarem em Pointe – exceto Jo, um personagem que não é convencional em sua molcada. Jo dança com pés flexionados.

“Alguns de nossos dançarinos não são dançarinos de ponto, mas são excelentes dançarinos de balé”, disse ela. “Se eu sinto que alguém interpretará o personagem muito bem, isso é mais importante para mim do que eles fazendo Pointe. Mas minha esperança para o corpo inteiro é que apenas não os use, para enfatizar a ideia de que ela não está apenas quebrando as normas sociais como uma mulher da época, mas também está quebrando as normas de balé “.

O show em si está fazendo o mesmo.