Em uma cosmologia de ficção científica imaginada pelo artista multidisciplinar Eu Woolfalkum grupo de pessoas descobre ossos de uma futura corrida enviada de volta no tempo. Um fungo nos ossos permite que os localizadores se transformem geneticamente – tornando -se parte humana e parte planta – e percebam o mundo através dos olhos um do outro. Chamados de empatia, esses seres híbridos participam de rituais, como se juntar a suas cabeças e se comunicar em uma explosão de estrela floral.
Os detalhes podem parecer um pouco absurdos. “Na verdade, queremos nos tornar pessoas de plantas?” Woolfalk disse com diversão em seu estúdio no Brooklyn Navy Yard, na véspera do maior show de sua carreira. Intitulado “Universo Empático”, no Museu de Artes e Design (ou Mad) em Nova Yorkessa retrospectiva – sua primeira – desenrola uma narrativa que Woolfalk construiu capítulos nas últimas duas décadas.
Os visitantes podem entrar na paisagem fantástica e divertida de Woolfalk, que apresenta esculturas, vídeos, pinturas, trabalhos em papel e performances e está em exibição até 7 de setembro.
“Universo Empático” apresenta a história elaborada e bastante pateta de seu elenco de personagens em vibrantes tábuas esculturais e performances de vídeo narrativo no quarto andar, depois trata o quinto andar como um ambiente alucinatório com uma paisagem sonora etérea – como ele pode parecer e sentir -se para habitar um mundo. Animações projetadas em blues, roxos, vermelhos e verdes profundos – lavando uma explosão suspensa de elementos de vidro e papel de parede com padrões estonteantes que estão pendurados com colagens e esculturas figurativas adornadas em têxteis brilhantes – fazem com que tudo pareça se mover e vivos.
Woolfalk disse que espera que a instalação seja sedutora o suficiente para atrair as pessoas enquanto as fazia questionar o que exatamente estava acontecendo. “Estou sempre tentando facilitar a desorientação”, disse ela, “e parte disso tem a ver com ser multirracial”.
Woolfalk, 45 anos, nasceu na cidade de Gifu, no Japão, e criado no subúrbio de Scarsdale, em Nova York, a partir dos 2 anos de idade por sua mãe japonesa e seu pai, que é descendente de afro -americanos e tcheco. Sua experiência crescendo bilíngue e gastando verões no Japão com a avó – que ensinou a seus artesanatos tradicionais, incluindo costura, origami, miçangas e fabricação de bonecas – significava que ela tinha que se reorientar continuamente a mudar de culturas e códigos.
Esse desestabilizador é “realmente realmente importante para entender outros seres humanos e ser empático”, disse ela. “Meu mundo da história é um veículo para isso.”
As esculturas de vestuário de Woolfalk, que dobram como figurinos em suas performances, sentam-se no cruzamento de arte, design, moda e artesanato, e a tornaram um ajuste natural para Mad, disse Alexandra Schwartz, curadora de arte moderna e contemporânea do Museu, que organizou a exposição.
“Saya pensa como um romancista em termos dessa história estendida”, disse Schwartz, comparando a narrativa episódica de Woolfalk com escritores de ficção científica como Margaret Atwood e Octavia Butlere sua imersiva construção mundial para o artista pop Takashi Murakami. “Toda a história dos empáticos é uma metáfora de como as pessoas de todas as diferentes perspectivas e origens e conjunto de suposições fazem ou não vivem juntas”, disse ela, acrescentando que, no clima político e cultural atual, “não poderia ser mais tópico”.
A curadora deu a Woolfalk seu primeiro show de museu solo em 2012, quando Schwartz trabalhou no Museu de Arte de Montclair em Nova Jersey. Lá, Woolfalk apresentou seu mundo à história em uma série de dioramas e vídeos e usou artistas ao vivo colonial de Williamsburg, vestidos como empáticos em têxteis inspirados no africano ocidental, para liderar os visitantes através do museu e ilustrar sua transformação. Na Mad, os estudantes atores da Universidade de Nova York realizam um jogo de áudio, disponível através do Bloomberg se conecta App, orientando um grupo de empáticos em potencial, como se estivesse em uma turnê na faculdade, no quinto andar.
“Há perguntas incorporadas a ele como ‘isso é um culto?’”, Disse Schwartz. “Algumas pessoas gostam disso. Parte do trabalho de Saya é satírico e queremos destacar isso.”
Woolfalk estudou economia e arte visual na Brown University, onde foi influenciada pelo pensamento feminista e começou a fazer fantasias estranhas inspiradas nas esculturas moles sexualizadas de Louise Bourgeois e Yayoi Kusama. Depois de se formar em 2001, ela chamou a fria de bourgeois, que convidou Woolfalk para participar de seu salão semanal. “Ela me fez ficar sob minha escultura e cantar”, disse Woolfalk. “Ela era muito formativa.”
Em 2004, Woolfalk terminou seu MFA na Escola do Instituto de Arte de Chicago, onde conheceu seu marido, Sean Mitchell, um antropólogo, e se mudou com ele para o Brasil por dois anos. Em uma bolsa de estudos da Fulbright, ela estudou tradições de desempenho folclóricas em torno do carnaval, fundindo influências católicas, afro-brasileiras e indígenas-um “portal”, disse ela, por misturar identidade e multiculturalismo em seu trabalho.
Numa época em que não havia muitos artistas de cor no mundo da arte convencional, Woolfalk descobriu a comunidade de uma nova maneira durante ela Residência 2007-08 no Museu do Estúdio no Harlem. “Para mim, como artista, foi como encontrar um lar”, disse ela, descrevendo um “espaço intergeracional onde estávamos aprendendo e tentando se apoiar” – ao contrário de sua experiência de intensa competição na pós -graduação.
Esse ambiente a levou a idéias de crowdsource sobre utopia entre artistas e funcionários do Museu do Estúdio. A partir dessas conversas, ela produziu “Sem lugar”-exibido no Museu de Estúdio em 2008 e incluído em Mad-um quadro semelhante ao jardim habitado por criaturas de plantas humanóides do futuro chamadas placeans. Vivendo em harmonia erótica, eles podem mudar de cor e gênero, conforme explicado por um antropólogo simulado em um vídeo que o acompanha.
Os não placanos são os que enviam os ossos com o fungo mágico de volta no tempo nos capítulos subsequentes do mundo da história de Woolfalk. “Os empáticos são pessoas no presente que acreditam que nenhum lugar é um futuro que vale a pena tentar habitar”, disse Woolfalk, que claramente aprecia os detalhes distantes de sua narrativa inebriante.
O artista Wendy Red Starparte de um grupo de crítica virtual feminina que Woolfalk iniciou durante a pandemia, encontra o trabalho de Woolfalk para liberar. “Saya consegue fazer as regras e descobrir os diferentes resultados, e então essas narrativas podem se livrar”, disse Red Star. “Ela conseguiu criar essas peças monumentais, mas não tem uma fábrica gigante que as produz. Ela é como uma mágica.”
Thelma Golden, diretora e curadora -chefe do Museu de Estúdio do Harlem, seguiu a carreira de Woolfalk desde sua residência lá. Golden sente que os espectadores que dedicam tempo para se aprofundar nas minúcias de seu universo serão recompensados, mas que não é necessário apreciar sua arte.
“O trabalho dela vive como muito trabalho em toda a história da arte envolvida com mitologias e criações mundiais”, disse Golden. “Podemos reconhecê -lo e entendê -lo sem conhecer toda a sua história de fundo.”
O “mundo flutuante da colcha da nuvem de Woolfalk”. Mostrado pela primeira vez em 2022 na Academia de Música do Brooklyn, está em exibição até 8 de setembro no Museu de Arte Asiática de Crow na Universidade do Texas em Dallas. As projeções florais e mandala padronizadas sobrecarregam um Buda japonês desenhado para a coleção do corvo, bem como manequins e cabeças lindamente adornados que se projetavam das paredes e piso de vinil impresso. “Você não sabe onde o vídeo para e termina com seu trabalho”, disse o curador do corvo, Natalia Di Pietrantonio, que observou a popularidade das instalações do artista com passeios escolares e colecionadores. “Isso convida você para este mundo diferente, mas ao mesmo tempo é muito relacionável.”
Para Woolfalk, a incorporação de materiais familiares é importante para torná -lo acessível. “Eu uso abordagens baseadas em artesanato para que minha avó, que não foi para a faculdade, possa entender”, disse ela.
Crítica e paródia são incorporadas à narrativa de Woolfalk. Trabalhos mostrados na Mad Explore como os empáticos formaram uma corporação, Chimatek, para promover seu estilo de vida. Os vídeos da Chimatek anunciam como alguém pode experimentar a hibridação entre espécies sem realmente se tornar um empático, mas apenas comprando um produto. “A corrupção é a corrupção dessa visão utópica”, disse Woolfalk, apontando a ética e os problemas que surgem nos movimentos utópicos.
“Life Products by Chimatek” (2014) está agora na coleção do Museu Whitney. Outras instalações específicas do site que o artista fez para o Museu de Arte de Seattle em 2015 e o Academia de Belas Artes da Pensilvânia Em 2023, também foram adquiridos por essas instituições. Woolfalk está atualmente trabalhando em sua segunda comissão permanente para Autoridade de Transporte Metropolitana de Nova Yorke ela está fazendo um navio gigante de cabeça para baixo, com um jardim suspenso, sem vidro para o saguão do Novo edifício do Bronx Museumprojetado para abrir no próximo ano.
Antes de oferecer peças para colecionadores, o revendedor de Woolfalk, Leslie Tonkonowtem que confirmar que eles não se transformaram em outra coisa. “Eu sempre tenho que perguntar: ‘Essa peça ainda existe ou você a desmontou?’”, Disse Tonkonow. “Tudo faz parte deste universo e se mistura e reutiliza.”
Woolfalk já estava construindo o mundo quando soube que a mãe de seu pai, um filho de imigrantes tchecos que moravam no Harlem, haviam realmente crescido PAI DIVINO PAZ do Divino Missão-uma seita religiosa negra que defende a educação comunitária comunitária e a igualdade racial.
“Minha avó sempre falava como se fosse órfã, mas não era – ela fazia parte de um projeto utópico multirracial”, disse Woolfalk. “Eu não acho que ela pensou nisso como positiva. Mas eu sou o produto daquele experimento Divino, para o bem ou para o mal.”
Woolfalk, agora criando sua filha de 13 anos, enfatiza a importância da escolha em seu universo empático. Seus personagens se transformam voluntariamente para que possam perceber o mundo com empatia. “Não é uma ditadura”, disse ela. “Essa utopia pode não ser utopia para outras pessoas.”
I’m Woolfalk: Universo Empático
Até 7 de setembro, Museu de Artes e Design, 2 Columbus Circle, Manhattan, (212) 299-7777; madmuseum.org.
