Este artigo faz parte do nosso Seção especial de museus sobre como artistas e instituições estão se adaptando aos tempos de mudança.
Quando Adam Pendleton começa a se preparar para uma exposição, seu primeiro passo é sempre o mesmo: construir um modelo do espaço.
Pendleton, que vive e trabalha em Nova York, empregou esse processo há anos, pois ele se preparou para shows em Nova IorqueAssim, Londres e Los Angeles. Ele descobre que isso permite que ele visualize e refine sua abordagem antes e durante a instalação.
Sua primeira exposição solo em Washington, DC, “Adam Pendleton: amor, rainha”No Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, não foi exceção. Ele abriu 4 de abril e vai até 3 de janeiro de 2027.
Pendleton, 41, teve uma visão muito clara para o show desde o início.
Ele observou que, para ele, a coisa única sobre a arte era sua capacidade de funcionar tanto dentro de um determinado momento quanto fora dela, oferecendo uma reflexão atemporal.
“O que eu quero que esse trabalho faça é realmente tornar as pessoas mais conscientes de como elas passam o tempo e o que estão fazendo com isso”, disse Pendleton em entrevista no Museu em março, quando estavam em andamento os preparativos para o show. “E então espero que a exposição seja uma oportunidade de desacelerar e, na verdade, apenas, mesmo que por um momento exista fora da dinâmica ou das pressões de um determinado momento.”
Evelyn C. Hankins, o curador da cabeça do Hirshhorn, e o organizador de “Love, Queen”, explicou que o programa – uma grande retrospectiva – era anos em formação.
Ela lembrou que ela e Pendleton começaram a falar sobre o show no início de 2022. Desde então, ela disse que visitava o estúdio em Nova York a cada poucos meses.
“Toda vez que eu ia ao estúdio, havia essas pequenas imagens em escala das pinturas se movendo”, explicou Hankins em uma entrevista no museu. “Acho que ele passou tanto tempo olhando para o modelo, pensando no prédio e no que ele queria fazer aqui.”
O show ocorre em um grande momento para a instituição, durante o seu 50º aniversário (foi fundada em 1974). Aproximadamente, “Love, Queen” fala muito diretamente ao Hirshhorn, inspirando -se na arquitetura do museu e em sua localização, bem no National Mall.
“Para nós, este projeto faz parte de nossa missão, que trata de refletir a arte de nosso tempo, e Adam faz isso em sua prática de pintura, especialmente”, disse o diretor do Hirshhorn, Melissa Chiu, em entrevista.
Pendleton explicou que “a exposição é uma espécie de retrospectiva da maneira como eu pensava e mudei pela disciplina de pintura por cerca de 20 anos”.
Ele disse que o programa apresentou uma discussão sobre o que pode ser a pintura – explorando suas possibilidades no contexto do século XXI, além de refletir sobre sua história e papel no início do século XX.
“Love, Queen” apresenta 35 das pinturas de Pendleton, exibidas nas galerias do ringue interno do segundo andar do museu. As pinturas representam cinco diferentes corpos de trabalho: algumas das telas são de três da série em andamento de Pendleton – “Black Dada”, “Days” e “We Not” – enquanto outros são de duas novas séries, “Composição” e “Movimento”.
Através de “Black Dada” – o nome da estrutura conceitual em evolução de Pendleton, bem como o título de uma série de pinturas – Pendleton explora a relação entre escuridão e abstração.
Seu processo começa no papel, onde ele constrói composições através de tinta, tinta e aquarela, frequentemente incorporando texto estampado e formas geométricas. Esses trabalhos são então fotografados e transformados através da serigrafia, desfocando as linhas entre pintura, desenho e fotografia. Os trabalhos finais refletem sua crença nas pinturas como uma força poderosa.
“Eu acho isso único, porque particularmente na vida contemporânea, ou apenas em geral, estamos sempre pensando, pensamentos, pensamentos, pensamentos. Mas estamos presentes?” Pendleton disse enquanto caminhava pelo espaço circular no segundo andar do Hirshhorn, onde seus trabalhos estavam sendo pendurados. “A pintura é, para mim, uma maneira de ser o meu eu mais presente. Espero que esse aspecto do ato da pintura, o ato de fazer, de fazer, não seja necessariamente entendido pelo espectador, mas sentido.”
Uma peça central da exposição é “Ressurrection City Revisited (quem é o dono da geometria?)”, Explorando uma instalação de vídeo de nove minutos Cidade da Ressurreição – Um acampamento erguido no National Mall na primavera e no verão de 1968 como parte da campanha dos pobres.
Planejado pelo Rev. Dr. Martin Luther King Jr. e levado adiante pelo Rev. Ralph Abernathy após o assassinato de King, a campanha reuniu milhares de pessoas em um pedido de justiça econômica através de linhas raciais.
Pendleton ficou interessado em Ressurrection City depois de encontrar fotografias por Jill Freedman que, após o assassinato de King, residiu em uma favela de compensado erguida em Washington pela campanha dos pobres, documentando as estruturas do acampamento e a vida cotidiana.
Pendleton disse que: “Nessas fotos, há esses negros exuberantes, esses brancos suaves, mas também havia as primárias estruturas que existiam no contexto do acampamento”.
Ele acrescentou: “Fiquei interessado neles porque sou obcecado por triângulos, círculos, quadrados”. Pendleton estudou as fotografias de Freedman por cerca de quatro anos antes de decidir se envolver com elas artisticamente.
“Eu tenho me minerando Cidade da Ressurreição como um exemplo de uma vanguarda radical ”, disse Pendleton sobre o acampamento no shopping.“ Se eu tivesse que definir a vanguarda, é esse impulso para avançar-de maneira inteligente, deliberada, com alegria. E é isso que é realmente o que é a cidade de ressurreição. ”
A pontuação do vídeo, composta pelo multi-instrumentista Hahn Rowe, tece uma leitura do poeta e dramaturgo Amiri Baraka com rica orquestração de latão, sopros e tambores.
Pendleton não está apenas revisitando um momento histórico, ele está navegando em um espaço visual onde a arte está por conta própria. “É uma sensação que você não pode encontrar em nenhum outro lugar”, disse ele. “Essa idéia de aparência profunda e deixar algo ressoar de uma maneira inesperada.”
Esse conceito se estende à instalação de seu vídeo. Como cada uma de suas pinturas, o vídeo foi projetado para oferecer uma rica experiência de visualização, na qual o visitante descobre algo novo cada vez que o revisita.
“Isso o leva a olhar e pensar profundamente, para que as coisas sejam realmente vistas, sentidas e ouvidas”, explicou Pendleton. “E acho que é isso que realmente ressoa – como o vídeo funciona em relação às pinturas.”
Durante “Love, Queen”, Pendleton estende sua exploração da relação entre história e forma. Suas pinturas em larga escala-em camadas com traços ousados e texto fragmentado-desafiam a interpretação singular, levando os espectadores a construir ativamente o significado.
“Eu acho que essa é uma das coisas realmente bonitas sobre a pintura”, refletiu Pendleton. “Isso marca o tempo de uma maneira muito humana e humanística. E é por isso que falou tão profundamente conosco como seres humanos por tanto tempo, porque articula algo muito específico sobre nosso potencial humanista. ”
