O outdoor nu que chocou o estabelecimento – e abriu uma trilha no mundo da arte

Faz 40 anos que o controverso grupo ativista do grupo Guerrilha Girls se formou. Sua campanha mais poderosa, o “pôster nu”, quebrou um novo terreno – e teve uma influência duradoura.

Em uma manhã de domingo em Nova York em 1989, algumas mulheres examinaram a coleção permanente do Museu Metropolitano de Arte. Escondidos entre os apostadores regulares, o coletivo de arte feminista anônimo, as garotas de guerrilha, passou despercebido ao contar cuidadosamente o número de artistas femininas versus o número de mulheres nuas retratadas nas obras de arte. Eles estavam em uma missão secreta para fazer as pessoas se preocuparem com a injustiça racial e de gênero do mundo da arte.

“A idéia sempre foi descobrir aquele kernel que era inesquecível”, um dos membros fundadores das garotas de guerrilha, que usa o pseudônimo de Käthe Kollwitz, disse à BBC no Museu Nacional de Mulheres nas Artes, à frente de uma exposição Isso celebra 40 anos de seu trabalho.

Eles percorreram as diferentes salas – passando pelos nus masculinos da Grécia antiga e pela quase ausência de nudez nas primeiras seções cristãs – mas foi quando eles atingiram a era moderna que encontraram as estatísticas que levariam a suas críticas cortantes ao mundo da arte. Eles colocaram a questão de quem foi autorizado a ser sujeito e objeta nos elevados corredores das instituições de arte mais prestigiadas do mundo.

“Menos de 5% dos artistas nas seções de arte moderna são mulheres, mas 85% dos nus são do sexo feminino”, lê o pôster, ao lado de uma fêmea nua cuja cabeça é coberta pela máscara de gorila de marca registrada do grupo. A figura é baseada na pintura O grande odalisque1814, pelo pintor masculino Jean-August-Dominique Ingres.

Até hoje, o grupo permanece anônimo e, quando a BBC entrevista Kollwitz, ela está usando a máscara. “Eu não acho que alguém que realmente olha para esse pôster possa entrar em um museu e não pensar no que está nas paredes e por quê”, diz ela.

As mulheres precisam ficar nuas para entrar no museu do Met? O pôster deveria ter sido uma comissão do Fundo de Arte Pública de Nova York, mas, ao ver o resultado final, o financiamento foi puxado. As garotas de guerrilha se comprometeram com sua mensagem e a colocaram em outdoors e ônibus. “Decidimos comprar espaço nos ônibus de Nova York. Também colamos isso nas ruas de Nova York”.

O pôster jogou o coletivo nos holofotes e cimentou seu estilo com um público em massa. A mistura de humor, estatísticas e slogans publicitários ousados ​​foi o culminar de vários anos de descobrir como combater a desigualdade de gênero e racial. Os dois pôsteres iniciais do grupo – o que esses artistas têm em comum? E essas galerias mostram não mais que 10% de artistas ou nenhuma – estavam rebocadas em paredes, lâmpadas de rua e cabines telefônicas em Nova York, sem necessidade de permissão das decisões daqueles que administravam as poderosas instituições de arte.

A decisão das garotas de guerrilha de adotar a linguagem da publicidade foi reagida ao que elas viam como a ineficácia dos protestos tradicionais. O grupo se formou em 1985, depois de participar de um protesto fora do Museu de Arte Moderna em Nova York no ano anterior. A pesquisa internacional de pintura e escultura recente havia apresentado apenas 17 mulheres e oito artistas de cor em 169 artistas.

“Alguns de nós foram a esse protesto, e ficou tão claro que ninguém se importava. Todo mundo simplesmente entrou no museu. Você sabe, todos esses sinais sobre a arte feminina. Eles não acreditaram por um minuto. E esse foi realmente o momento ‘Aha’”.

O pôster “nu”, como Kollwitz se refere a ele, era um divisor de águas. “Muitas vezes temos visuais, fatos e humor loucos – coisas para atraí -los – e se você realmente olhar para nossos pôsteres, nunca verá a arte da mesma maneira novamente”.

A autora e podcaster Katy Hessel, em seu livro The Story of Art Without Men, aponta como os artistas que chegavam nos anos 80 haviam crescido com televisões em suas casas. “Brincando com a mídia (e os estereótipos da história da arte) das mulheres, eles voltaram ao controle do olhar e voltaram a si mesmos”.

“As garotas de guerrilha chamaram a atenção do público para as desigualdades e a discriminação sistemática no mundo da arte, e finalmente perguntaram – como os museus se safaram com a celebração da história do patriarcado em vez da história da arte?”

Por ser uma força externa que pressiona pelo espaço, seu trabalho baseado em texto agora fica geralmente pendurado nos lugares que eles procuraram provocar. Seu anonimato contínuo é outro convite para lembrar mulheres artistas que lutaram em seu tempo. Todos os membros fundadores são profissionais de arte por si só, mas como as garotas de guerrilha, eles carregam os pseudônimos de artistas falecidos como Frida Kaze e Zubeida Agha.

“Mais do que ser anônimo, é a maneira como eles fazem isso também é realmente inteligente”, diz Michael Wellen, curador sênior da Tate Modern, em Londres, que tem uma coleção gratuita em andamento de seu trabalho em exibição. “Há um momento de educação toda vez que você está descobrindo com quem está falando”. Desde a contagem original de nus no Met, o mundo da arte mudou. Mas a desigualdade entre artistas de cor e mulheres em comparação com homens brancos ainda existe. Isso pode ser visto não apenas em quem pendura nas paredes, mas em outras áreas do mercado de arte. Por exemplo, obras de arte de mulheres apenas respondem por 39% das vendas da galeriade acordo com um relatório da Art Basel em 2024. Estudos recentes também apontam que coleções permanentes nas principais galerias dos EUA são 85% branco e 87% masculino. No Reino Unido, foi apenas em 2023 que a Academia Real em Londres exibiu A vida do trabalho de Marina Abramovic – fazendo dela a primeira mulher a ter uma grande exposição solo em suas principais galerias.

“Acho que há uma mudança inegável na maneira como os museus representam a história da arte e da arte contemporânea – e em grande parte, é devido à luz que as garotas de guerrilha brilhavam nessas desigualdades”, diz Wellen.

Enquanto o protesto dos pôsteres estava originalmente criticando quem tinha permissão para pendurar nas paredes de museus e galerias, esse foco evoluiu para as garotas de guerrilha e para outros ativistas de artistas, que agora estão examinando como o financiamento é protegido e onde os doadores ganham seu dinheiro. Em 2019, o fotógrafo de arte e ativista dos EUA, Nan Goldin, fez um protesto no Guggenheim, lançando milhares de prescrições no átrio em protesto contra o museu que aceitava doações da família Sackler, que possui Purdue Pharma, os fabricantes de USPIS CRIS. O protesto apresentado no documentário A beleza e o derramamento de sangue.

O trabalho das meninas de guerrilha também evoluiu para enfrentar questões mais amplas, abordando preocupações ambientais e expandindo seu estilo de assinatura globalmente ao longo dos anos. Os membros fundadores operam como uma célula e colaboraram internacionalmente, com aproximadamente 60 colaboradores da Ásia, América Latina e Europa. Em março deste ano, eles criaram um pôster com o Fundo das Mulheres Búlgaras. Eles não merecem mais do que uma fina fatia de governo? criticou a falta de representação das mulheres no governo do país.

O progresso do rastreamento é difícil. Ao longo dos anos, as garotas de guerrilha revisitaram o pôster que as jogou nos holofotes, realizando recontagens. É um comentário chocante sobre como as coisas podem mudar, apesar da pressão do público. Entre 1989, 2005 e 2012o número de nus femininas no MET diminuiu – mas o número de mulheres artistas realmente encolheu. Obviamente, isso não é indicativo de todas as instituições, mas, como sempre, com o trabalho deles, a mensagem é clara: ainda há mais a ser feito.

“Eu a escolhi porque ela era uma artista política, e é isso que considero as garotas de guerrilha e eu também”, diz Kollwitz, quando perguntado por que ela se nomeou o artista alemão. Nascido em 1867, o trabalho de KOLLWITZ REAL KOLLWITZ se concentrou nas mulheres e era profundamente anti-guerra. Estilisticamente, seu trabalho é muito diferente das garotas de guerrilha, mas o conteúdo temático se sobrepõe.

As garotas de guerrilha permanecem ativas e atravessar o limiar de 40 anos é um momento de reflexão-mas também um tempo para olhar para o futuro. Você pode esperar que alguém que lute contra as injustiças há décadas com progresso semelhante ao caracol, mas Kollwitz diz que o desafio do progresso é o que inspira o coletivo. Em novembro, eles exibirão no Getty Research Institute em Los Angeles, e uma graphic novel está em andamento. “Nunca pararemos de causar problemas”, diz ela. “Nossa luta não acabou.”