O prédio pioneiro que escandalizou Paris

O ousado e radical Pompidou Center foi ridicularizado por muitos quando seu design foi revelado pela primeira vez – mas continua a influenciar a arquitetura dos edifícios públicos desde então. À medida que o edifício se aproxima de uma grande reforma, seu co-criador Renzo Piano lembra o furor.

Neste verão, o Centro Pompidou fechará por cinco anos, pois o popular marco do PolyCroma de Paris passa por mudanças exigidas pelos requisitos atuais em termos de saúde, segurança e eficiência energética. O estúdio francês Moreau Kusunoki Architects, o mexicano Practice Frida Escobedo Studio e os designers da Engenheiro Francesa AIA AIA realizarão uma grande revisão do Centro de Artes de seis andares, contendo o maior museu de arte moderna da Europa. Sua reforma adicionará espaço utilizável, removerá o amianto de todas as fachadas, melhorará a segurança e a acessibilidade dos incêndios para pessoas com mobilidade reduzida e otimizará a eficiência energética.

Na medida do possível, o edifício original será conservado como era antes. Fazer de outra forma pode ser considerado sacrilégio cultural – depois que toda a identidade de Pompidou é indivisível de seus arquitetos originais, Renzo Piano e do falecido Richard Rogers. A dupla criou sua prática, Rogers + Piano, em 1970, e enviou um design a uma prestigiada competição instigada em 1971 por Georges Pompidou, presidente da França de 1969 a 1974. Seu júri foi liderado por Jean Prouvé, um arquiteto de metal e autenticação, e incluiu arquitetos mais detalhados. O design de piano e Rogers foi escolhido entre 681 entradas da competição.

O resultado pegou a dupla, depois desconhecidos na casa dos 30 anos “com os cortes de cabelo dos Beatles”, como piano coloca, de surpresa: “Não achamos que vencemos, entramos na competição por prazer”, disse o arquiteto italiano, agora com 87 anos, à BBC. “Nunca planejamos criar um edifício revolucionário. Nossa idéia era um museu que inspiraria curiosidade, não intimidaria as pessoas, e isso abriria cultura a todos”.

De fato, a insoliância da dupla pode ajudar a explicar a desinibido ousadia, extravagância e qualidade lúdica do edifício. Seus elementos e serviços estruturais foram colocados em suas fachadas, permitindo maximizar seus espaços internos e de plano aberto-e levando a estrutura futurista a ser apelidada de primeiro edifício “de dentro para fora” do mundo. Seu exoesqueleto de tubos e tubos do tipo periscópio eram codificados a cores de brincadeira: azul para ar condicionado, amarelo para eletricidade, verde para água e vermelho para a circulação de pedestres. Os visitantes fluíram escadas rolantes – envoltos em tubos transparentes, proporcionando vistas panorâmicas – que foram projetadas para reforçar a conexão do museu com a cidade.

“Nossa idéia era que o edifício ocupe apenas metade do local, permitindo um local de acolhedores ao ar livre-uma praça-onde as pessoas podiam se encontrar”, diz piano, cujos outros projetos incluem a Academia de Ciências da Califórnia em San Francisco (reconstruída em 2008), o shard (2012) em Londres e a Recuisada Paddington Square, também na Capital UK, UK (2012), e a Paddington Recuisada, e a Paddington, e também a Square, e a Paddington, e a Paddington Paddington. “Nosso credo era um lugar para todas as pessoas – para os pobres e ricos, jovens e idosos”.

A transparência, acessibilidade e praça adjacente do Pompidou mencionaram novas idéias sobre a cultura democratizadora. “O teatro de rua e os shows em espaços públicos estavam subindo em popularidade na época”, diz Piano.

Dentro do edifício, os visitantes tiveram acesso à Biblioteca de Informações Públicas – a primeira biblioteca pública gratuita de Paris – o Museu Nacional de Arte Moderna e o Instituto de Pesquisa e Coordenação Acústica/ Música (IRCAM), dedicada à pesquisa de música e som.

A entrada vencedora de piano e Rogers provocou consternação e fúria quando foi anunciado em uma conferência de imprensa: “A sala estava lotada”, lembra o piano. “Richard e eu estávamos parados no meio da sala sendo inchados. Nos sentimos exaltados, mas terríveis ao mesmo tempo”, diz o arquiteto. “Algumas pessoas estavam gritando: ‘Por que você projetou algo tão horrível?’ ‘Por que você está destruindo o centro histórico de Paris?’ “

Embora surpreendido por ter vencido o concurso, o piano nascido em Gênova cresceu sentindo que a arquitetura era seu destino-aos 18 anos, ele disse ao pai que queria ser arquiteto. No entanto, na conversa, sua maneira é humilde, não intitulada. Nascido em uma família de construtores em Gênova, ele adorava ver o trabalho de seu pai tomar forma. Talvez sua experiência de infância de ver edifícios se materialize com sucesso tenha feito com que ele sinta que a arquitetura está aberta a todas as possibilidades. “Construção é um belo gesto”, disse ele uma vez ao Financial Times. “É o oposto da destruição … especialmente quando você está criando edifícios para as pessoas porque elas são civicamente importantes”. Em 1981, o Piano fundou o Renzo Piano Building Workshop (RPBW), com escritórios em Gênova e Paris, liderados hoje por 11 parceiros (no espírito de um coletivo). Em 1998, ele ganhou o prêmio Pritzker Architecture.

O Beaubourgo do Platô no centro de Paris-um trecho de terreno-terreno ocupado por um estacionamento-foi o local escolhido para o novo Musée Nationale d’Art Moderne (anteriormente alojado no Palais de Tóquio no 16º estrondissement de Paris-Bourgeois). “Era um lugar esperando que algo aconteça”, diz piano.

O clima social e político da França na época, ainda rebelde após os eventos tumultuados de maio de 1968, era propício à criação de um edifício tão perturbador quanto o Pompidou central, reconhece o piano: “Na Grã -Bretanha, a sociedade estava sendo revolucionada por (designer) Mary Quant e os Beatles. O mesmo estava acontecendo na paris” “. O Centro Pompidou foi parcialmente inspirado na arquitetura ultra-pop do arquitetura de arquitetura experimental de Londres Archigram.

“A idéia de que a França deveria ter uma ‘Maison de la Culture’, reunindo arte, cinema, música e literatura nas cidades, foi inventada pela primeira vez por André Malraux (romancista, teórica da arte e a primeira ministra da França, muito, que você tem uma boa cliente.

Pompidou, como Claude, era apaixonado por arte e design contemporâneos. Em 1972, eles convidaram Pierre Paulin, um designer conhecido por seus móveis da era da era espacial, para criar novos interiores para o apartamento privado do Palácio Elysée, a residência oficial dos presidentes franceses. Os resultados foram radicalmente modernos-as paredes da sala de estar, a sala de jantar e a sala de fumantes estavam alinhadas com efeito de casulo com painéis de lã e poliéster que obscureciam o esplendor neoclássico da residência. Paredes estavam penduradas com pinturas de Robert Delaunay e outros artistas modernistas.

Um ímpeto por trás desses esforços para fornecer a Paris um museu de prestígio foi que a França havia perdido sua reputação como o mais importante centro de arte de vanguarda do mundo. “É o meu desejo apaixonado de Paris ter um centro cultural como os que eles estão criando nos EUA”. Pompidou contou Jornal de Le Monde em 1972. “Será um museu e um centro de criação, onde as artes visuais se residem com música, cinema, livros e pesquisas audiovisuais”.

Inicialmente, as reações ao pompidou central, freqüentemente em comparação com uma nave espacial alienígena, eram frequentemente extremamente negativas. “Os motoristas de táxi costumavam me dizer: ‘Considerez!’ Antes de lançar um discurso contra o prédio. O edifício, comparado a muitos a uma “refinaria de petróleo”, era alvo de inúmeras ações judiciais. “Fomos processados ​​com tanta frequência – uma vez com o argumento de que Prouvé não era um arquiteto qualificado”, lembra ele. A imprensa francesa inicialmente criticou o prédio. “Paris tem seu próprio monstro, assim como o de Loch Ness”, zombou Le Figaro.

“Um dia, Richard e eu estávamos do lado de fora do prédio, ainda inacabados. Vimos uma mulher lutando com um guarda -chuva que havia se virado de dentro para o vento e Richard correu para ajudar a consertá -lo. Quando ele mencionou que ele era um dos arquitetos do edifício, ela imitou brincar com ele com o guarda -chuva como se sugerisse que ele era um nughty relado”.

No entanto, após a abertura do edifício em 1977, os parisienses logo começaram a apreciar o museu – agora uma das instituições públicas mais visitadas de Paris, que fica atrás apenas do Louvre e da Musée D’Orsay em termos de número de visitantes.

Também inspira arquitetos hoje. “O Centro Pompidou, radical na conclusão, continua a influenciar o design de edifícios públicos desde então”, diz Hugh Broughton, fundador da Hugh Broughton Architects, com sede em Londres, que encontra qualidades além de seu famoso idioma de alta tecnologia. “É um edifício incrivelmente corajoso e generoso, cujo grande espaço público promove a congregação, o teatro de rua e a mais alta qualidade que observa as pessoas. Seu conceito central-placas de piso de plano aberto apoiadas pela estrutura e serviços periféricos-se baseia em princípios medievais de estruturas de castelo e combina isso com uma abordagem de artes e artesanato que faz uma virtude de construção, como uma mesa estatória. Transparente e tem vistas impressionantes – todos os melhores atributos de grande arquitetura.

O piano também é conhecido por aproveitar a luz em seus projetos para efeito etéreo, como é o caso do Shard, que pode parecer desaparecer em certas condições de luz devido à sua pele de vidro. O crítico de arquitetura Nicolai Ouroussoff disse De suas obras como um todo: “A serenidade dos melhores edifícios de Renzo Piano pode quase fazer você acreditar que vivemos em um mundo civilizado”.

Para piano, qual é o principal legado arquitetônico do Pompidou Center? “O edifício é a prova de que a cultura não sofre de ser mais pública. É um lugar onde as pessoas se reúnem principalmente. Reúne arte, vida e cultura – não cultura com um grande C, mas a cultura com um pequeno c. Quando se abriu, trouxe a cultura a todos e fez da cidade um lugar melhor para ele”.