A moda e a arte dançam há muito tempo um pas de deux, com artistas evocando vestido em seu trabalho e designers referenciando arte em suas criações.
Mas raramente os dois são examinados juntos pelas principais instituições de arte, disse Annabelle Ténèze, diretora do Museu do Louvre-Lensum satélite em lente, norte da França, do famoso Musée du Louvre. “A interseção da arte e da moda fala para todos. Todos nos vestimos todos os dias, que é um ato de expressão artística, em seu caminho. Pensei: ‘Por que não olhar para a história desse relacionamento e mostrar como ela se encaixa em nossas vidas hoje?’”
Logo após sua consulta para o museu, em 2022, Ténèze propôs o assunto de longa gestar a seu colega, Olivier Gabet, que lidera o Departamento de Artes Decorativas do Louvre em Paris, e sugeriu que o selecionasse. “Eu pensei que era uma idéia feroz e forte”, disse Gabel em uma entrevista na semana passada, “porque pode ser lida em tantas camadas diferentes”.
O resultado é “a arte de se vestir: vestir -se como um artista”, uma exposição de 200 obras de arte e itens de moda que exploram como esses dois mundos criativos circundam, se cruzam e se inspiram e, às vezes, se fundem em um. Ele abre no Louvre-lente na quarta-feira e vai até 21 de julho.
“The Art of Dress” é a segunda exposição do Louvre que mistura moda com arte, depois de “Louvre Couture”Um show com curadoria de Gabet que foi inaugurado em janeiro em Paris. Para esse show, Gabet estabeleceu moda e acessórios contemporâneos entre as coleções de arte e móveis do museu para revelar um diálogo entre Métiers e ERAS.
O show de Ténèze e Gabet na Louvre-Lens é mais profundo, abordando tudo, desde a influência da Grécia Antiga no traje moderno até a expressão da identidade de gênero através de roupas. “É uma boa mudança ter o ponto de vista sobre a moda de um museu que não é um museu de moda”, disse Gabet. “A perspectiva é diferente.”
“The Art of Dress” abre com uma grande fotografia colorida de 1998 de cinco modelos no Sala de Yves Saint Laurentum espaço na Galeria Nacional em Londres dedicado a Rubens, que foi restaurado em meados dos anos 90, em parte através de uma doação de 1 milhão de libras do designer de moda e seu parceiro Pierre Bergé. Na foto, cada mulher está vestida com uma roupa de Saint Laurent inspirada em um artista, como o vestido Mondrian de 1965 e a jaqueta de “girassóis de van Gogh de 1988.
Também estão em exibição três looks de Saint Laurent que foram inspirados no Georges Braque, o célebre artista cubista que pintou um teto no Louvre na década de 1950. “Queríamos mostrar que o Couturier e o artista visual podem estar no mesmo nível”, disse Ténèze durante um passeio pela exposição na semana passada. “Que melhor maneira de começar do que com Yves Saint Laurent?”
A exposição também considera as roupas que os artistas usavam e o que suas escolhas de moda revelam sobre seu lugar na sociedade.
“Os artistas do século XIX decidiram se representar na pintura usando um terno preto, que era a roupa absolutamente mais burguesa daquele período”, disse Gabet, apontando auto-retratos por Eugène Delacroix em 1837 e Edgar Degas em 1855. Antes disso, como mostra a exposição, os artistas costumavam se retratar como St. Luke, o santo padroeiro dos pintores, usando uma túnica sem gola.
Em contraste, no entanto, é como os artistas realmente se vestem quando trabalham: muitas vezes em coberturas de tinta e argila, como os azuis reais favorecidos pelo pintor e escultor suíço do século XX, Jean Tinguely. Sua propriedade ainda tinha uma daquelas roupas 34 anos após sua morte e a emprestou aos curadores para o show. (Voltando ao mundo da moda, os Coveralls de Tinguely são exibidos perto de um macacão Saint Laurent de 1984, inspirado na jaqueta clássica do trabalhador francês, The Bleu de Travail.)
Foi chocante no século 19, quando alguns As mulheres artistas vestiram calças no estúdio-como evidenciado no retrato de Georges Achille-Fould-Fould em 1893 de seu mentor, Rosa Bonheur, pintando uma paisagem enquanto vestia calças marrons e uma bata azul. “As mulheres que usavam calças eram um ato não permitido pela sociedade na época”, explicou Ténèze. E muito mais tarde também: Saint Laurent desencadeou protestos sociais na década de 1960 com seu smoking para mulheres, um dos quais, de 1995, está no show. “Como esses artistas lutaram contra as normas sociais, podemos nos vestir mais livremente hoje”, disse Ténèze.
Pensando em Androgyny liderou Ténèze e Gabet a olhar para a identidade de gênero e a tração cruzada na arte e na moda. No show, existem alguns ícones esperados, como a escritora francesa do século XIX, George Sand, que, como Bonheur, preferiu usar roupas masculinas-ela é retratada em seu mais mal-humorado em um retrato sépia de Delacroix de 1834-e Andy Warhol, que em uma série de auto-pontes polaroides.
Mas também existem algumas surpresas, como “Sur le Lac au bois de Boulogne”, de Louise Abbéma, uma paisagem de 1883 que se destaca, em um traje de cavalheiros, e seu companheiro, a atriz Sarah Bernhardt, em um Gown pálido, em um barco a remo em um lago parque. Os curadores disseram que queriam destacar artistas femininas há muito esquecidas, como Abbéma, para reviver o interesse em seu trabalho.
Os muitos tópicos do programa se reúnem quando os curadores celebram as colaborações de artistas e designers de moda, como o do escultor francês Niki de Saint Phalle e seu grande amigo, Marc Bohan, o designer da Christian Dior de 1960 a 1989. No início de 1980, Saint Phalle criou um perfume de xamesado com um destaque em 1980; Por sua vez, Bohan fez para Saint Phalle um O macacão de ouro cintilante e o capacete inspirado em sua serpente a usar para o evento de lançamento do perfume (que Warhol recebeu). Tanto o traje quanto a garrafa e as embalagens do perfume estão na exposição; Infelizmente, o capacete está perdido há muito tempo, disse Ténèze.
Quando os frequentadores de museus deixam a exposição, passam por uma parede em zigue-zague de espelhos completos inspirados na decoração de um desfile de moda do designer britânico Alexander McQueen, explicou o cenógrafo da exposição, Mathis Boucher.
“Queríamos que os visitantes se olhassem nos espelhos e perguntassem: ‘Por que eu coloquei isso hoje? O que estou tentando dizer com essa roupa?’ Ténèze disse.
A arte de vestir: vestir -se como um artista
26 de março a 21 de julho no Louvre-Lens em Lens, França; Louvrelens.fr.
