Nesta semana, em recém -revisados, Andrew Rusheth abrange as peças pensativas de Léon Spilliaert, as formas inquietas de Betty Parsons, os besouros de Adriana Ramic e os barbeiros de Ho Tam.
Chelsea
Léon toca
Até 12 de abril. David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan; 212-517-8677, Davidzwirner.com.
Na imagem mais inesquecível deste emocionante show, o artista belga Léon Spilliaert fica em uma sala mal iluminada e olha direto para – ou através de você. É difícil ter certeza porque seus olhos estão envoltos na escuridão, apenas lavagens de preto. Em um terno puro, com o cabelo aglow, ele é não -mundano. Era 1908, ele tinha 27 anos, em grande parte autodidata e ambicioso, um ilustrador agora criando trabalhos simbolicamente carregados em papel com tinta, aquarela, pastel e similares.
Spilliaert morava na cidade costeira de Ostend, onde o pintor James Ensor (1860-1949) passou a maior parte de sua vida. Se Ensor era um mestre da ansiedade maníaca (palhaços ameaçadores, esqueletos loucos), seu colega mais jovem era especialista em medição. Suas costas se dobram e recuam até que desapareçam em cenas solitárias e crepusculares da praia. Em um, a água voltou aos pés de duas meninas, que são realmente apenas silhuetas negras, muito longe do hotel fraco à distância.
A exposição, com curadoria de Noémie Goldman, da Galeria Agnews em Bruxelas, gráficos Spilliaert’s Lanke com cerca de duas dúzias de obras dos anos 1900 e 10. Uma cena bem iluminada de uma mulher que faz bordados abriga uma variedade de marcas virtuosicas, enquanto uma garrafa grande é sombria, incognoscível. (Um retrato de seu pai perfumista?)
O mundo de Spilliaert pode parecer ao mesmo tempo romântico, exagerado, gótico, proto-surreal e, no entanto, fiel à vida. A desgraça é mal mantida em suspenso, às vezes nem um pouco. Quatro corpos são amarrados em uma árvore em uma peça inspirada na “balada dos homens enforcados” do século XV de François Villon. Um sol amarelo podre está brilhando e as raízes da árvore estão se espalhando em todas as direções.
Tribeca
Betty Parsons
Até 15 de março. Alexander Gray Associates, 384 Broadway, Manhattan; 212-399-2636, Alexandergray.com.
Como artista, Betty Parsons (1900-82) tem sido subestimado há muito tempo. Ela está nos livros de história como uma ventiladora revendedora de arte de Nova York, defendendo expressionistas abstratos, um papel que ofuscou sua prática artística. Este show de nove pinturas da década de 1960 revela que outro obstáculo Parsons enfrentou: ela era um talento inquieto, nunca se estabelecendo em um estilo importante e de assinatura, como Barnett Newman, Jackson Pollock ou suas outras luminárias. Isso a torna difícil de comercializar, mas fácil de identificar e admirar.
Algumas das fotos aqui são surpreendentes. “Reverberação” (1968) é uma maravilha vertical, com nove pés de altura, de formas orgânicas soltas e hesitantes, com estranhas repetições, assimetrias e dicas do corpo. Um pequeno guache jazzístico, semelhante à ameba, “Palm Beach Xmas” (1960) tem a exuberância de Elizabeth Murray, enquanto “sem ganância” (1960) é um campo profundo da Borgonha que mantém formas peculiares. O melhor trabalho pode ser a “areia com formas” (1966), preenchida por seres ou arquitetura espectral.
“Estou sempre mudando,” Parsons disse no ano anterior, ela morreu, referindo -se à sua arte. “Eu nunca sei o que vou dizer ou fazer a seguir.” Seus trabalhos exalam um profundo compromisso com a intuição. Numa época em que muitos artistas (e revendedores) perseguem tendências, seria bom ver uma pesquisa Parsons – incluindo o encantador Peças de madeira de flutuação pintadas Ela fez mais tarde na vida – em uma retrospectiva de explosão, idealmente em um museu em sua cidade natal.
Chinatown
Adriana Ramic
Até 22 de março. David Peter Francis, 35 East Broadway, terceiro andar, Manhattan; 646-669-7064, DavidPeterfrancis.com.
Não estaria fora do lugar para ver o show de Adriana Ramic enquanto rastejava, já que a maioria das peças fica alguns centímetros acima do chão. São seis vigas de madeira longas e finas que Ramic adornava com adesivos numerados que vêm com uma popular barra de chocolate croata, cada um representando um animal diferente. (Um tucano tem 165 anos, um sapo, 100.) Um tem a sensação de uma criança construir uma coleção, tentando entender o mundo. Alongamentos em branco aguardam novas aquisições.
O evento principal fica no chão, um vídeo projetado em lajes de vidro escuro: imagens em close-up de besouros de folhas no topo de lírios de gengibre branco. Treco e mundano, o vídeo se torna surpreendentemente dramático, à medida que essas pequenas criaturas navegam em seus poucos anos. Eles vão aguentar? Eles vão comer os insetos menores ao seu redor?
Ramic tingiu as janelas da galeria para que elas sugerissem o vidro que segura os besouros. Talvez não sejamos tão diferentes desses bugs, presos em seus quadros? Há uma tensão frutífera aqui entre os modos científicos e impassíveis de visualização e efeitos emocionais.
Lower East Side
Ele lá
Até 6 de abril. Comércio de carruagem, 277 Grand Street, segundo andar, Manhattan; 718-483-0815, cariagetrade.org.
Hora de um corte de cabelo? Ho Tam tem você coberto. Em 2015, Tam, que nasceu em Hong Kong e vive em Vancouver, publicou um livro de fotos nas barbearias e salões de cabelos da Chinatown de Manhattan, intitulada “Corte 100” (embora ele tenha contado mais). Suas imagens lúcidas em preto e branco recordam Fotos desoladas de Eugène Atget de Paris do início do século XX, mas seu foco é as pessoas relaxantes, trabalham e socializando-cuidando umas das outras. Os spreads do volume são exibidos como mural, incluindo textos que ele escreveu em sua pesquisa.
Um estabelecimento notável que ele visitou, que também vendeu bolas de peixe, infelizmente foi da Henry Street, uma fila da galeria hoje em dia. O projeto de Tam é uma homenagem a Chinatowns e os chamados terceiros lugares-locais sociais além de casa ou trabalho-que são cada vez mais escassoe caro, em algumas áreas. Recentemente, paguei US $ 12 por uma fatia de bolo no centro da cidade, o preço de um corte em alguns desses estabelecimentos.
Veja o Galeria de fevereiro mostra aqui.
