Burton usou guache para criar esta peça, um tipo de tinta solúvel em água que confere à pintura as cores vivas pelas quais é tão conhecida. O guache também é sensível à luz e tende a desbotar com o tempo se exposto à luz solar direta ou à luz ultravioleta intensa. Devido à sensibilidade da pintura, os curadores da galeria tomam diversas medidas de proteção para preservar a qualidade da obra. Para começar, a galeria só permite que os espectadores vejam a pintura por apenas duas horas por semana. Em segundo lugar, o nível de luz na aquarela é reduzido para que o trabalho não fique superexposto. Por último, um membro da equipe devolve a pintura a um gabinete especialmente projetado após o término do horário de exibição, em um ritual meticuloso e reverencial.
Tanto na forma quanto na essência, The Meeting on the Turret Stairs encapsula o poder do amor. George Eliot ficou especialmente impressionado com a atitude de Hildebrand expressão na pinturadescrevendo o príncipe como “um homem para quem o beijo é um sacramento”.
Apesar de sempre terem sido suscetíveis a danos os materiais da pintura, as cores permanecem tão ousadas quanto o amor do casal, mesmo 162 anos depois. Burton incluiu o que parecem ser pétalas brancas esmagadas perto do pé esquerdo de Hellelil. A Dra. Caroline Campbell, Diretora da Galeria Nacional da Irlanda, disse à BBC que as rosas brancas simbolizam pureza e lealdade.
A Dra. Campbell tem uma apreciação pessoal pela pintura: “Quando a vi pela primeira vez, fiquei impressionado com o azul deslumbrante do vestido de Hellelil, as cores brilhantes e a intensidade do momento retratado, embora Hildebrand e Hellelil não se olhem”, diz ela. “Hildebrand parece beijar o braço de Hellelil, mas ela se afasta dele porque não consegue controlar a forte emoção que está sentindo. Também adorei a teatralidade de esperar o armário ser aberto, e a ‘grande revelação’, quando vi a aquarela real pela primeira vez.”
