O primeiro som na nova produção de “Salome” da Metropolitan Opera não é a contração do clarinete que inicia a pontuação de Strauss. É o thiline de uma caixa de música, enquanto uma garotinha brinca com uma boneca no lábio do palco. Projetado na cortina atrás dela é uma imagem gigante de si mesma, girando lentamente.
De repente, ela fica com raiva do brinquedo e começa a bater no chão. Mesmo antes da orquestra se contorcer, a encenação sombria de Claus Guth deixou claro suas preocupações: infância, dança, violência.
Guth, um dos diretores mais movimentados da Europa e fazendo sua estréia no Met Com esta produção, também é fascinado por várias versões do eu. Estrelado O soprano elza van den heever – Simultaneamente inocente e endurecido, parecendo prateado, mas seguro – essa “saloma”, que abriu na terça -feira, dá ao seu personagem título não um duplo jovem, mas seis.
O grupo de Salomes, progredindo em idade de talvez um jardim de infância até o jogador de 16 anos interpretado por Van den Heever, está vestido com vestidos escuros combinando, dando dicas de “The Shining” e Fotografias de Diane Arbus.
Guth, colocando a ação em uma mansão negra severa na virada do século XX, mudou do antigo para o moderno Times Strauss, de 100 minutos e uma adaptação de atos do jogo escandaloso de Oscar Wilde. “Salome” mostra, na música decadente inspirada na linguagem florida dos simbolistas, a princesa bíblica que foi atraída e rejeitada por João Batista e que exigiu que ele fosse decapitado por seu madrasta depravado, o rei Herod.
O cenário Fin-de-Siècle aumenta a toda essa ultrapissão um toque de psicanálise precoce, uma escavação do passado conturbado de Salome. A dança dos sete véus, historicamente, um strip-tease de estilo cigano de Rose Lee, é aqui um desfile solene dos sete Salomes, supervisionado por Van Den Heever e mostrando seus anos de abuso por Herodes. Este é um pouco pesado, mas não parece feito do nada; A luxúria de Herodes por Salome é explícita no libreto, mesmo que não esteja claro que ele agiu nele.
Produção de Guth – o primeiro novo “Salome” do Met Desde 2004quando Jürgen diminui, no meio da guerra do Iraque, colocou a ópera no Oriente Médio contemporâneo – sente muito do nosso tempo, uma era obcecada em identificar e processando trauma. Enquanto o conjunto Stark (de Etienne Puss), figurinos (Ursula kudrna) e iluminação (Olaf Freese) não evocam as cores das jóias da pontuação, elas têm uma gravidade que pode ter agradado a Strauss, que disse que queria que a dança dos sete véus fosse “o mais sério e medido possível”.
Van Den Heever é sério e medido também. Como em Strauss, de “a mulher sem sombra” No Met no início desta temporada, seu alto registro pode flutuar suavemente e subir poderosamente. Se ela não tem alguma força mais abaixo, tornando um pouco as passagens de conversação no início da ópera, ela se aproxima de maneira inteligente, deixando ampla resistência e focada no grande monólogo final de Salome para ser afetantemente direto e sincero.
Sua saloma tem o hábito de imitar. Quando ela copia os gestos que Jochanaan – o João Batista da ópera – faz durante a oração, percebemos que sua molestar com a narrativa serva deve ter sido um eco da maneira como ela mesma foi tocada.
É quase sempre um trecho para uma estrela de “Salome” ser persuasiva aos 16 anos, mas a presença dos duplos realmente faz com Van Den Heever, que está na casa dos 40 anos, parece mais jovem-uma conseqüência orgânica de crianças de verdade-do que ela poderia ter se ela fosse por conta própria.
O barítono Peter Mattei é um Jochanaan feroz e rugido, mantido em cativeiro em um espaço arejado do porão pintado o mesmo branco em pó que ele é. O tenor frenético, mas articulado, Gerhard Siegel, um veterano Herodes, exala o direito untuoso. Como Herodias, a mãe e a mãe de Salome, a mezzo-soprano Michelle Deyoung pode exagerar no cinismo embriagado e fumante em cadeia, mas ela acrescenta uma vantagem memorável de ansiedade.
O espetáculo estranho de Guth é aumentado pelo panache fervente da performance da Met Orchestra sob seu diretor musical, Yannick Nézet-Séguin. Um truque de conduzir “Salome” é fazer um conjunto de mais de 100 jogadas, para grande parte da partitura, com Grace, e Nézet-Séguin mantém a música fervendo entre grandes explosões. A intensidade é incessante, mas a transparência das texturas complexas; Até a flauta pianissimo se registra como Salome canta perto do final que o corpo de Jochanaan é como “um jardim cheio de pombas”.
Nem tudo sobre a produção é bem -sucedido. As projeções que ocasionalmente são jogadas no conjunto de popa para mostrar suas paredes tremendo ou desintegrando parecem bobas. Máscaras de cabeça de animais, destinadas a serem sinistras, saem como gestos sem entusiasmo em direção ao erotismo de “olhos bem fechados”.
Mas o trabalho de Guth é amplamente atencioso e expressivo. Grande parte do derramamento final de Salome, ostensivamente entregue à cabeça de Jochanaan, é cantado como reflexão particular. Suas duplas mais jovens, que já foram espalhadas e isoladas, agora a cercam, as mãos estendendo a mão para tocá -la. A reintegração de um eu fraturado, o objetivo final da terapia, foi alcançado.
No entanto, Guth não descreve o final como uma realização triunfante das fantasias de vingança de Salome. Em vez disso, com Herodes gritando com seus soldados para matá -la, ela apenas caminha pelo palco em uma densa névoa. (O Hiss Alto da máquina de fumaça faz um contraponto infeliz à música climática de Strauss.)
A visão final é Herodias chegando em direção a Salome, como as duplas. (“Deixe -me salvar você”? “Leve -me com você”?) Mas Salome, esteja indo para a morte literal ou algo mais simbólico, está acontecendo por conta própria. Alguns minutos antes, ela alegou ter chegado a uma compreensão do segredo do amor e da morte; Talvez esse segredo seja que ela sempre estará sozinha, marcada pelo que sofreu.
Bem mais de um século após sua estréia, “Salome” perdeu sua capacidade de chocar. Na melhor das hipóteses, talvez seja triste. Certamente faz no Met, na encomenda sombria de Guth e no desempenho sóbrio e sóbrio de Van Den Heever.
Salome
Até 24 de maio na Metropolitan Opera, Manhattan; metopera.org.
