Um escritor e ilustrador preeminente de livros infantis, Maurice Sendak, que morreu em 2012 aos 83 anos, também foi um colecionador de arte apaixonado. As duas atividades estavam entrelaçadas. “Eu não sou um colecionador que coleciona apenas para coletar”, disse ele em 1984. “As coisas precisam se referir ou me dar um pouco de excitação no meu trabalho”.
Em 10 de junho, no Christie’s em Nova York, a Fundação Maurice Sendak está leiloando uma amostra pesada dos tesouros que acumulou e alguns de seus próprios desenhos, anunciou a casa de leilões na quarta -feira. (Um leilão on -line ocorrerá de 29 de maio a 12 de junho.) Os fundos irão manter a casa da fundação em Ridgefield, Connecticut, onde ele viveu por mais de 40 anos e os programas lá.
Ainda cheio de pertences de Sendak e Olhando muito do jeito que fez Durante sua vida, o casa Anualmente, hospeda quatro ilustradores que recebem residências de quatro semanas para estudar seu trabalho. Sendak estabeleceu o programa dois anos antes de sua morte, uma época em que estava lutando com graves ataques de uma depressão recorrente ao longo da vida. “Isso realmente o revitalizou”, diz Lynn Capenera, diretora executiva da fundação, que conhecia Sendak desde que ela era jovem. “Ele estava começando a se sentir não relevante. Isso o ajudou a voltar interessado em publicar.”
Com Jonathan Weinberg, curador e diretor de pesquisa da fundação, que também era criança quando conheceu Sendak, Capenera selecionou obras para o leilão que ela diz ser duplicada por outras peças ou eram valiosas demais e delicadas para armazenar e exibir em Ridgefield.
“As minhas coisas quando não estou mais neste mundo, pretendo deixar em minha vontade que sejam leiloadas novamente”, disse Sendak em entrevista. “Eu não quero deixá -los para ninguém, porque me diverti muito pegando -os. Gostaria de todos dispersos. Eles não” pertencem “a ninguém. Você não é dono dessas coisas. Você apenas possui delas durante esse breve período de tempo que está aqui.”
Sendak começou a coletar no final da década de 1950. Após os enormes sucessos comerciais de “Where The Wild Things Is”, publicado em 1963 e “In the Night Kitchen”, em 1970, ele poderia comprar coisas mais caras. Ele também trocou sua arte original por livros e desenhos mantidos por Justin G. Schiller, o principal revendedor da literatura infantil. Foi graças a Schiller que ele obteve suas duas obras de arte mais valiosas: as primeiras impressão dos livros ilustrados à mão de William Blake, “Songs of Innocence” e “Songs of Experience”, cada um estimado para buscar entre US $ 1 milhão e US $ 1,5 milhão em leilão.
Questionado sobre quem foi o melhor escritor para crianças, Sendak disse uma vez: “William Blake é o meu favorito – e, claro, ‘The Songs of Innocence’ e ‘The Songs of Experience’ Conte tudo sobre isso: o que é ser uma criança – não infantil, mas uma criança dentro do seu eu adulto – e quão melhor você é para ser essa.” Ele manteve suas raras edições dos dois livros na mesa de gota de seu quarto, que fica na parte original da casa, datando de 1790.
À esquerda de sua cama, emaranhado, mas sem moldura, pendurou uma bela aquarela de Blake ilustrando o sonho de Shakespeare “A Midsummer Night’s Sonhe”. O desenho, que as estimativas de Christie trará de US $ 400.000 a US $ 600.000, mostra Titania e Oberon descansando em dois lírios brancos. “Para Maurice, ter algo que o artista realmente tocou em suas mãos era algo que ele realmente queria”, disse Weinberg. Como ele gostou de ter esses trabalhos valiosos nas proximidades, Sendak ignorou qualquer coisa sobre se ele os estava protegendo adequadamente. “Não é com ar-condicionado”, disse Caponera sobre seu quarto. “Não é um lugar seguro para mantê -los.”
Quando ele começou a colecionar, Sendak não podia pagar Blake. Em vez disso, ele foi atrás do trabalho de Samuel Palmer, um jovem acólito de Blake. Sendak possuía três versões-uma está sendo vendida-da gravura romântica de Palmer, “The Lonely Tower”, na qual dois jovens olham para uma luz brilhando em uma torre do topo da colina contra um céu noturno repleto de estrelas e uma lua crescente. É fortemente cruzado em um estilo vitoriano que Sendak adorava, adotando -o para as ilustrações em “Higglety, Pigglety, pop! Ou deve haver mais na vida,” Sua crônica de 1967 das aventuras imaginárias de seu Sealyham Terrier, que ele disse ser o seu favorito de seus livros.
Um introvertido que, capera, diz: “Não gostava de sair de casa”, Sendak encontrou companheirismo contínuo com Eugene Glynn, um psicanalista que era seu parceiro por 50 anos e de seus amados cães. Ele era um grande admirador de George Stubbs, o pintor inglês do final do século XVII, especializado em representações de animais. De acordo com Capenera, os Stubbs favoritos de Sendak foram uma gravação de dois cativantes Foxhounds. Mas o Showstopper, adquirido por Sendak em 2000, é uma placa oval esmaltada sobre o cobre de um leão devorando um veado, que Stubbs fez em colaboração com Josiah Wedgwood. “Maurice manteve-o em seu quarto em um estande de cinco e centavos em sua cômoda”, disse Capenera. Christie estima seu preço de martelo entre US $ 100,00 e US $ 150.000.
Outra figura no panteão artístico de Sendak é Philipp Otto Runge, um romântico alemão do final do século XVIII. Em 1982, Sendak comprou um conjunto de gravuras runge, “As quatro vezes do dia”. em que crianças nuas se deleitam no topo das flores do tipo lírio que, estranhamente, são parcialmente compostas de abraçar crianças. Delicadamente desenhado e caprichoso, “The Quatro Times do Day” foi exibido na sala de música de Weimar de Johann Wolfgang von Goethe, depois que o artista apresentou a suíte como um presente. Quando Sendak ilustrou a capa de “Caldecott & Company”, um livro de seus ensaios sobre artistas que ele amava, ele riffou no estilo de Runge. Weinberg também credita Runge como a inspiração para “Outside Ali” (1981), a história de uma garota que tem que resgatar sua irmãzinha de Goblins – e “em particular a maneira como Maurice descreve os goblins como se fossem bebês gigantes”.
Henry Fuseli, Um pintor nascido na Suíça com uma inclinação erótica excêntrica, viveu grande parte de sua vida em Londres, onde influenciou Blake. Muito mais tarde, ele cativou Sendak. Entre as obras que estão sendo leiloadas está “Callipyga”, um desenho de tinta da sra. Fuseli, visto por trás e exibindo as nádegas, enquanto ela fica por uma penteadeira suportada por colunas fálicas.
“Acho que uma das coisas que atraiu Maurice sobre o final do século XVIII e início do século XIX foi a maneira como artistas como Fuseli não estavam tensos sobre o corpo”, comentou Weinberg. “Como Maurice é um autor de livros infantis, as pessoas esquecem que ele era um produto da década de 1960 e da contracultura. Mickey está nu em ‘in the Night Kitchen’ exatamente ao mesmo tempo que a famosa produção de ‘Hair’ na Broadway e seu famoso clímax nu. E também foi o ano de Stonewall”.
De fato, a versão estilizada da nudez completa do Mickey causou um alvoroço, com alguns bibliotecários usando um marcador ou pincel para cobri -lo. “Aparentemente, um menino sem pijama foi mais aterrorizante para algumas pessoas do que qualquer monstro que eu já inventei”, comentou Sendak.
Um outlier na coleção Sendak, que se inclina fortemente para o século XIX, é uma gravura de Picasso da “suíte Vollard” de 1934, de um minotauro cego, guiado por uma jovem. Como em muitos dos trabalhos que Sendak coletou, é uma imagem que encapsula uma narrativa. E tinha outras ressonâncias para o artista. Um monstro com a cabeça de um touro e o corpo de um homem, o Minotauro morava em uma caverna, e Sendak ficou fascinado por cavernas, que não têm apenas uma complexidade dimensional, mas também uma sugestão metafórica de exploração psicológica. (Sendak estava em psicoterapia por grande parte de sua vida.) Além disso, como Weinberg apontou, uma das coisas selvagens é uma criatura com chifres. É apresentado na obra de arte original que Sendak fez para um pôster da biblioteca, incluído no leilão.
Um amante da ópera e bibliófila, Sendak também teve um gosto pela cultura popular, principalmente para Mickey Mouse, que entrou no mundo no mesmo ano que ele: 1928. Com suas cabeças grandes e corpos sem pescoço, suas coisas selvagens podem ser vistas como descendentes de Mickey. Sendak só começou a coletar seriamente as estatuetas de Mickey no final dos anos 60, enquanto trabalhava em “In The Night Kitchen”, cujo protagonista compartilha o nome de Mickey. “Eu precisava de coisas da minha infância, e as coisas do Mickey Mouse eram as minhas favoritas”, explicou. “Eles me ajudaram a gostar daquela outra vez.”
Uma jóia que sai da coleção é um brinquedo raro alemão da década de 1930 de Mickey e Minnie Mouse em uma motocicleta, estimado para buscar entre US $ 30.000 e US $ 50.000.
A casa está cheia de recordações de Mickey, mas não apenas por mickeys. “Ele só gostava de coletar mickeys de 1928 a 1939”, disse Capenera. “Ele nos ensinou em tenra idade que os únicos mickeys a serem os que são os olhos de torta. Mais tarde, eles se tornaram muito parecidos e muito realistas.”
Como Weinberg acrescentou: “O que esta lição na fisionomia do Mickey Mouse ensinou foi que isso não importava em que categoria você coloca uma obra de arte-alta ou baixa, ilustrativa ou abstrata, arte para crianças ou para adultos. O que importa é a qualidade”.
