No ano passado, o musical de Hit West End, “Operation Mincemeat”, embarcou em uma campanha publicitária travessa. “Somos muito britânicos para a Broadway?” perguntou, convidando os americanos em sua lista de e -mails e através da mídia social para preencher um Questionário online sobre se, por exemplo, eles tiveram problemas para entender sotaques britânicos. (“Não”, disse 90,2 % dos entrevistados.)
Depois de atravessar o oceano, armado com grandes expectativas e um prêmio Olivier de Melhor Novo Musical, The Show, uma comédia de Screwball sobre uma operação de espionagem improvável da Segunda Guerra Mundial, abrirá 20 de março no Golden Theatre, na Broadway. Seu longo período de pré -visualização está lhe dando tempo suficiente para se ajustar às sensibilidades específicas de um público de Nova York, sem acentuado ou não.
Parte do que o elenco e a equipe descobriram foi surpreendente, disse o diretor, Robert Hastie, que estava tão ansioso por um feedback no início do solo que ele entrou no palco antes que a cortina subisse na primeira prévia e com ousadia (ou talvez de imprudência) entregou seu endereço de e-mail à casa lotada.
“Esse show sempre cresceu e se desenvolveu a partir do que o público teve a gentileza de retribuir”, disse ele à multidão. “Se você tem algum pensamento quando se afasta hoje à noite, estaríamos muito, muito agradecidos.”
A verdadeira operação Mincemeat era uma missão de espionagem de mão de mão em 1943, na qual os britânicos vestiam um cadáver como oficial da Royal Marines, a disputou com planos de invasão falsos projetados para esconder as intenções reais dos aliados e depois jogou-o no mar para ser descoberto pelos nazistas. Sua versão musical teve uma trajetória encantada em Londres, abrindo em 2019 no pequeno teatro Diorama antes de se estabelecer no Fortune Theatre, no West End, onde ainda está tocando.
O que Hastie aprendeu com o público até agora: primeiro, que os espectadores da Broadway não precisam ser percorridos por longas exposições históricas. “Ficamos surpresos com o quanto isso é um público magro”, disse ele. “Eles querem que a história tenha contado com mais truquelas e, portanto, pegamos algumas falas aqui e ali.”
Além disso: “O público americano é rápido e sofisticado, mas também adoram as coisas idiotas, como a palhaçada e a comédia física, quase mais do que os britânicos”, disse Hastie. Isso levou a, entre outras coisas, uma rotação do caos cômico em várias cenas envolvendo pastas que podem ou não conter documentos incriminatórios e que vários personagens estão tentando reter, se livrar ou esconder.
Escrito e composto pelo grupo de comédia Spitlip, a produção apresenta cinco atores a interpretar um total de 82 caracteres. Três dos atores – David Cumming, Natasha Hodgson e Zoë Roberts – fazem parte do Spitlip; Os outros dois, Jak Malone e Claire-Marie Hall, não são. (O quarto membro do Spitlip, Felix Hagan, não se apresenta no programa.) O elenco original seguiu o programa a Nova York.
Ter um elenco original de escritores de artistas com origens de comédia contribuiu para uma produção incomumente ágil, pois os atores podem reescrever linhas e reconfigurar as próprias cenas. Enquanto, nas iterações anteriores do programa, eles costumavam retrabalhar as coisas em tempo real, isso não é mais viável agora que estão na Broadway – entre outras coisas, mudanças inesperadas de linha atrapalham as dicas de iluminação, disse Hastie.
Eles vieram para Nova York preparados para tratar o público quase como “o sexto membro do elenco”, disse Cumming, e para rejeitar o programa conforme necessário.
“Se existem linhas que não funcionam, referências que não funcionam, momentos em que achamos que não está aterrissando – se formos difíceis de entender – estamos prontos e dispostos a colocar as botas antigas novamente e fazer novas alterações”, disse Hodgson.
As mudanças foram pequenas, inseridas principalmente em vários pontos de divergência cultural. “Escola Pública” (como em Eton, a escola que vários personagens principais frequentam) foram alterados para “escola particular”, porque as palavras significam coisas opostas na Grã -Bretanha e nos Estados Unidos.
Uma referência a “Fleming” (como em Ian Fleming, o autor dos romances de James Bond Spy e um personagem no musical) foi afiado para incluir seu primeiro nome. E “Número 10”, o taquigrafia britânico para o Gabinete do Primeiro Ministro, foi alterado para os mais reconhecíveis “Downing Street”.
Finalmente, a narração de cena que começa o show foi ajustada para salientar que a história é, de fato, verdadeira. “Muitos americanos não perceberam que era uma história verdadeira, porque muito disso foi fantástico”, disse Jon Thoday, produtor principal do musical.
Em Londres, a produção desfruta de um relacionamento incomumente íntimo com seus fãs, um grupo barulhento e opinativo. Os mais apaixonados, conhecidos como picadores, são conhecidos por aparecer no teatro em massa, cOs caracteres de “picador” de osplaying. Muitos já viram as dezenas de produção e podem recitar todas as linhas.
Estima -se que 300 picadores voaram para Nova York para a primeira prévia, torcendo tão estridente depois das músicas que o barulho às vezes abafava os atores tentando continuar com o show. Depois, os fãs esperaram do lado de fora do ouro para o elenco emergir e depois explodir em uma versão completa da música “MinceMeat” “Navegue, meninos”. bem na 45th Street.
Dentro do teatro, onde a equipe de produção estava tendo uma reunião pós-show, a música podia ser ouvida através das paredes. “Inferno sangrento”, disse Hastie. “Isso é normal na Broadway – eles apenas repetem o show na rua?”
O Golden, com seus 800 assentos, é quase duas vezes maior que a fortuna de 435 lugares, o local de Londres do programa, mas a pegada do palco é a mesma. Isso significa que a produção não teve que ajustar seu tempo, planejado para a fração de segundo, para mudanças de cena e figurino. “Algumas das mudanças de figurino são muito, muito rápidas”, disse Malone. (Isso é um eufemismo.)
A operação da vida real já foi retratada em outras mídias antes, inclusive em um 2010 livro de Ben Macintyre e um filme da Netflix de 2022, estrelado por Colin Firth e Matthew MacFadyen. Mas, embora seu absurdo e audácia o tornem um objeto delicioso de fascínio, parecia uma idéia absurda e até absurda para uma comédia musical.
Hodgson ouviu falar sobre isso em férias em família quando seu irmão mais novo, Joe, contou a ela sobre um Episódio de podcast Isso despertou seu interesse. “Ele disse: ‘Estou ouvindo uma história que deveria ser um musical’”, disse Hodgson. O Spitlip estava escrevendo há algum tempo, para o sucesso crítico, mas não comercial, e Hodgson não conseguia imaginar fazer um show sobre a guerra. “Eu fiquei tipo, ‘Cale a boca, Joe.’”
Mas ela ouviu o episódio de qualquer maneira e ficou hipnotizado. “Eu não podia acreditar como a história era louca e caótica”, disse ela. “Era uma missão da Segunda Guerra Mundial, mas eu fiquei tipo ‘Quem se importa? É uma farsa de espionagem incrível, com um coração enorme em seu centro ‘”, disse ela.
O grupo tomou duas decisões importantes desde o início. Um: embora a história contenha multidões, eles confinavam o elenco a apenas cinco pessoas tocando todas as partes. (Chapéus e bigodes fazem muito trabalho.) Dois: eles se atestavam ao elenco de “branco de gênero” que haviam usado no trabalho de cuspir anterior. Às vezes, os homens brincam de mulheres e mulheres jogam homens; Outras vezes, eles não.
“Se eu posso interpretar um policial, por que não interpretar um homem?” disse Zoë Roberts, que toca, entre outras partes, Johnny Bevan, o oficial do MI5 supervisionando a operação. Ter mulheres descrevendo os homens concebidos da classe alta que orquestraram o esforço de guerra britânica lhes permitiu enviar o direito excessivo dos homens. “Nas mãos de uma mulher artista, o papel se torna um comentário sobre a estrutura de poder”, disse ela.
Da mesma forma, o papel de Hester, uma secretária mais velha – uma parte que mostra uma música comovente sobre perda e tristeza – foi escrita especificamente para um ator masculino e é realizado por Malone. Isso o ajudou a ganhar o Prêmio Olivier em 2024 por melhor ator coadjuvante em um musical.
Curiosamente, o gênero dos atores não parece um grande negócio quando você assiste ao programa. “O gênero é um tópico quente, e há uma geração de pessoas que têm medo dessa conversa”, disse Hodgson. “Queríamos que este fosse um lugar onde seja tocado levemente, onde o gênero se afasta e onde as pessoas que não entendem podem vir e ver que não é estranho e assustador”.
Há outra coisa que Hastie, o diretor, notou sobre o público de Nova York, pelo menos neste momento histórico singular: um desejo pela chance de afirmar os princípios da democracia que animavam a Segunda Guerra Mundial e que sustentam silenciosamente a produção. Normalmente, a música “O sobre -humano,” Um número de estilo de boy-band-band-band-de-banda de garoto que desliga-se-yazzle-y, com o elenco vestido como nazista elegante, toca puramente para rir, da mesma maneira que “Primavera para Hitler” faz em “os produtores”.
Mas algo mudou em Nova York, disse Hastie, e o público está aplaudindo e aplaudindo não pelo humor, mas na oportunidade de denunciar o que os nazistas representam.
“O show está realmente atingindo o público em um lugar diferente”, disse ele. “Não apenas por causa da diferença de nacionalidade ou cultura, mas porque o mundo está mudando muito rápido.”
Há uma sensação do público de que “queremos derrotar esses caras porque eles são maus e porque democracia e liberdade matéria”, acrescentou. “Esta é uma comédia musical, mas também é algo em que as pessoas estão realmente investindo”.
