Dançarinos, vestidos vibrantes e quase flutuando, pularam o chão da galeria no Museu de Arte Americana de Whitney. Com o que a princípio parecia um arco no chão, mas era realmente um escorregador lento, eles abaixaram com esplendor voluntário nas divisões. Seus braços passaram para ambos os lados com a resolução de aço para a música de Amy Winehouse “Back to Black” e, ao subir, eles ficaram com a mão para um quadril. E então o dança começou. Ficou suado.
Existem muitas maneiras de honrar o coreógrafo Alvin Ailey, o assunto de “Bordas de Ailey,” Uma exposição no Whitney que terminou na semana passada. Mas “Chorus” (2016)-uma performance pop-up de Ralph Lemon Com a música de Kevin Beasley – foi cintilante e astuto, à medida que crescia em Sonic e Visual Vibrany. Todo o movimento vem das décadas de 1970 e 1980, vídeos de “Soul Train” encontrados no YouTube. A história desse show e sua apresentação proeminente de artistas negros, colocados ao lado dos cinco dançarinos estelares de Lemon, fizeram um respingo. Cristalizou que Ailey Bling.
Parte do Programação de desempenho Isso acompanhou “Bords of Ailey”, este foi um show em um show: uma dança de linha que eletrificou a galeria do quinto andar, fundamentando o local um tanto caótico da exposição, que se concentrava na vida e na carreira de Ailey.
Você pode imaginar “coro” fazendo Ailey rir. Ele sempre disse que a dança era para todos. “Acredito que a dança veio do povo”, disse ele, “e que sempre deve ser entregue de volta ao povo”.
Lemon tirou isso. A performance, apenas 10 minutos, criou um fluxo de energia – como a água, que também era significativa. A água é um motivo que surge repetidamente nas danças de Ailey, de “Fluxos” para “o rio”. (A exposição apresentava uma peça de instalação chamada “River”, de Maren Hassingercom correntes de aço e corda em uma referência à passagem do meio, quando os africanos escravizados foram transportados para as Américas.) A dança incorporou tanto; O luto é mantido no corpo e, através da dança, pode ser lançado.
Nem sempre era óbvio como as performances que acompanharam a exposição se encaixavam na linhagem de Ailey. (Os shows começaram em setembro e terminaram este mês.) Mas Ailey era maior que a vida, e isso permitiu liberdade criativa. As respostas mais não convencionais eram muitas vezes mais atraentes que as tradicionais.
Ofertas relacionadas à instituição que Ailey construiu, Alvin Ailey American Dance Theatre, ficou aquém. Matthew Rushing, uma ex -estrela de Ailey servindo como diretora artística interina da empresa (Alicia Graf Mack assume o cargo em 1º de julho), apresentou “Sacred Songs”, uma estréia destinada a elevar que foi envolvida pelo sentimentalismo.
No papel, não foi uma má idéia: “Sagred Songs” está definido para seleções de música gospel que foram originalmente tocadas como parte da célebre “revelações” de Ailey, mas depois foram cortadas. Em vez de usar dançarinos profissionais, Rushing escolheu os alunos da Ailey Extension, que oferece aulas ao público em geral. Esse elenco não profissional – seu foco e coragem de acertar, pelo menos na Whitney – era a única graça salvadora da dança.
Este é um trabalho espiritual cheio de braços perpetuamente atingindo os braços, sobrancelhas franzidas e contrações pélvicas nítidas. Pelo menos a seriedade exibida pelos artistas de extensão mantinha uma doce paixão. Mas quando “Sacred Songs” fez sua estréia Ailey mais tarde no centro da cidade de Nova York, os dançarinos da empresa principal adotaram o melodrama de maneiras tão fervorosas que a sinceridade escaparam.
Em outras programas, a Ailey Company, mostrando breves trechos, também perdeu a marca. Em vez de apresentar a coreografia de Ailey sob uma luz diferente-sem, digamos, maquiagem e figurinos, para mostrar seus ossos-, os dançarinos tiveram tocados como se estivessem em um teatro de 2.000 lugares. A exposição propôs revelar Ailey, não apenas o pioneiro da dança moderna que coreografou “Revelações”, mas o homem. Os sorrisos ofuscantes dos dançarinos mantiveram Ailey obscurecido, fortemente embalado em sua caixa habitual.
A empresa Ailey de hoje pode ser vista como entretenimento; Mas se você parece um pouco mais profundo, Alvin Ailey não está tão longe de alguns dos experimentalistas de hoje. Em “City of Dancers – o eterno retorno do mesmo”, a coreógrafa Sarah Michelson realizou seu tributo Ailey, não no Whitney, mas no desempenho de desempenho de Nova York – anteriormente PS 122.
Ao longo do trabalho, que foi realizado ao longo de duas manhãs, Michelson compartilhou o palco com o dançarino e o coreógrafo Leslie Cuyjetmas também parecia estar abrindo espaço para os fantasmas na sala: Ailey ou qualquer pessoa com uma sede insaciável de dança. “Você aprende algo uma vez e é seu para toda a vida”, diz ela na peça. “Mas primeiro você tem que se tornar um dançarino.”
O dia-a-dia da vida de um dançarino é algo difícil de entender realmente de fora. Em sua biografia de Ailey, Jennifer Dunning escreve: “Desde o início, o movimento era o meio pelo qual ele poderia honestamente expressar suas verdades mais íntimas”.
No livro de Dunning, Charles Blackwell, um dançarino que se tornou um dos primeiros gerentes de palco da Black Broadway, fala sobre como o trabalho de Ailey sempre foi sobre as pessoas. “Tudo estava a serviço das emoções que ele estava dançando ou coreografando”, disse Dunning. “Não se tratava de aparecer. Sempre foi sobre o que estava sendo dito. Era sobre lágrimas e transpiração, apenas reprodução. Mankind continuando. ”
Talvez esse sentimento – estar a serviço da coisa – seja o espiritual através da linha de certos artistas de dança de hoje. “Deixe escorregar, aguentar”, uma instalação duracional criada por Okwui Okpokwasili e Peter Born, olha para cabelos, especificamente o cabelo de uma mulher negra, como uma maneira de despertar a memória. Em uma passagem hipnótica, Bria Bacon transformou seu corpo de forma incremental quando o arrepio microscópico começou a subir as omoplatas e atirar nas costas com intensidade febril. Foi maravilhosamente estranho.
Dois coreógrafos veteranos, Bill T. Jones e Jawole Willa Jo Zollar, apareceram de maneiras espetaculares. Jones, em sua peça solo de “Memory Piece: Sr. Ailey, Alvin … O Un-Aailey?”, Explorou sua divergência da marca de dança moderna de Ailey e do racismo que ele enfrentou como coreógrafo negro em um mundo branco de dança pós-moderno. (O solo estará na empresa dele Temporada de artes ao vivo de Nova York em maio.)
Igualmente elétrico era Zollar em “Lifedance IV, o Imperador … A velha persiste”, um trabalho para ela e a dançarina e cantora Tendayi Kuumuma. Mais do que um trabalho de teatro de dança, “LifaDance” foi um feitiço. A certa altura, Zollar anunciou: “Preciso de ajuda para levar o patriarcado para o outro lado” e encontrou um voluntário masculino na platéia para fazer exatamente isso.
Em sua busca pela morte do patriarcado, ela queria libertar todos nós. Foi um esforço de grupo – catártico de todas as maneiras certas. Estar na presença da energia silenciosamente feroz de Zollar, sua atração vibracional esticada, sua sabedoria, sua força era surpreendente.
Assim como experimental – e estripando – era o poderoso “leito de morte” de Trajal Harrell. (Quando a empresa Ailey o cometerá?) A dança de Harrell será construída sobre especulações sobre a relação entre Katherine Dunham, a influente coreógrafa negra, dançarina e antropólogo, e o coreógrafo e dançarino japonês Tatsumi Hijikata, que é considerado um fundador do pós -guerra Dança japonesa forma butoh.
A certa altura, Dunham e Hijikata compartilharam um estúdio, fato que Harrell descobriu quando se encontrou, notavelmente, no leito de morte de Dunham em 2006. Naquela época, Harrell não sabia perguntar a ela o que era esse relacionamento. No “leito da morte”, ainda não há respostas. Mas através da tecelagem de Harrell em conjunto de ritual e espírito, ele alcança o tipo de transcendência teatral que se transforma em um ato comunitário.
Tudo estava a serviço das emoções. Havia virtuosismo na facilidade de seda dos dançarinos, mas nunca estava se exibindo. Lágrimas? Certamente. Lá, Ailey estava, de pé nas sombras. Harrell estava trazendo sentimentos para dançar, assim como Ailey sempre fez.
