Os atores podem fazer discursos apaixonados sobre a realização de seus “sonhos de infância”, mas muitas vezes não ouvimos sobre como aquelas feridas esculpidas com argila e pele borbulhante com látex estão cumprindo suas fantasias ao longo da vida.
“Trelas para adolescentes” é como Pierre Olivier Persino designer de efeitos especiais indicado para um Oscar de maquiagem e penteado para “The Substância”, descreveu seu trabalho no filme, que envolveu duas próteses de corpo inteiro e inúmeras outras peças e fantoches. Mike Marino, o designer de maquiagem de Sebastian Stan em “Um homem diferente”, indicado na mesma categoria, descreveu seu quarto de infância como uma espécie de gabinete de curiosidades, cheia de “Jars de experimentos e gêmeos siameses gritando”.
É um ano particularmente emocionante para indicados a maquiagem e penteado: baldes de sangue e injeções cheias de pus em “a substância”; Tumores de rosto escorregando como geléia em “um homem diferente”; Bruxas verdes e cavalos azuis em “Malvados”; Um vampiro encolhia em “Nosferatu”; e um traficante ameaçador criado com próteses faciais em “Emilia Pérez”.
Enquanto, nos anos passados, a categoria às vezes se inclinou para honrar as transformações sutis de penteados de época delicadamente coifidos, esses indicados refletem um ano que se baseava fortemente no uso da maquiagem para criar efeitos especiais práticos.
Era uma vez, a maioria dos efeitos especiais foi alcançada com maquiagem. Pense “Um lobisomem americano em Londres” (1981), “The Fly” (1986), “Beetlejuice” (1988): todos os vários monstros, mutações e maravilhas desses filmes foram amplamente criados com látex, espuma e mãos humanas. Então, no início dos anos 2000, os estúdios tornaram -se mais dependentes dos computadores para gerar digitalmente esses efeitos.
“Quando o novo garoto do quarteirão aparece, todo mundo quer brincar com eles”, disse Ve Neill, que ganhou o Oscar de maquiagem e penteado por “Beetlejuice”, “Sra. Doubtfire ”(1993) e“ Ed Wood ”(1994), no início do frenesi da CGI. Mas ela disse que sabia que mesmo que os maquiadores não eram substituíveis pelos computadores. “Eu nunca estava terrivelmente preocupado com isso”, disse ela.
Se as indicações ao Oscar deste ano forem alguma indicação, seus instintos estavam corretos: os efeitos práticos da maquiagem podem estar sendo um ressurgimento.
Cynthia Erivo, que interpretou a bruxa de pele verde Elphaba em “Wicked” vocal sobre sua preferência ser fisicamente pintado em vez de ter o tom adicionado na pós -produção. “Ela queria ver suas mãos. Ela queria obter essa reação ”dos outros membros do elenco, disse Frances Hannon, o designer de cabelos e maquiagem do filme.
Marino disse que Stan, que usava próteses em “um homem diferente” para se parecer com alguém com tumores faciais, procurou pessoalmente ele depois de ouvir sobre seu trabalho de colegas. O Sr. Marino projetou a maquiagem de próteses pesadas para a série da HBO “The Penguin”. Colin Farrell, que usava o visual complexo, elogiou o trabalho de Marino depois de vencer o Globo de Ouro deste ano de melhor ator em uma série limitada.
David White, o designer de efeitos protéticos de composição para “Nosferatu”, apontou para outro benefício dos efeitos de combate praticamente: uma camaradagem mais forte entre a tripulação. Ele falou com uma ternura genuína sobre conjuntos colaborativos: “Esse tipo de grande espaços onde apenas jogamos as coisas e é muito textura e real”.
Ao criar a aparência do conde Orlok, mais de 50 próteses, aplicadas em “tudo, menos as solas dos pés” (incluindo, um pouco infameum pênis protético) foram utilizados. O ator Bill Skarsgård, que interpretou a contagem, foi pintado na escuridão quase total, exceto por um holofote para imitar a iluminação do filme.
“Acho que a natureza orgânica de tudo é muito mais tentadora para o público”, disse Neill. Quando você faz algo com as mãos, o Sr. Marino disse: “Alguma alma continua”.
O Sr. Persin usou a metáfora de um mágico puxando um coelho do chapéu. “Isso é mágico”, declarou ele, pegando uma tigela de metal de sua bancada para a pantomima. Mas se o mágico adquirir um coelho apenas digitalmente, “a mágica se foi”. No entanto, ele esclareceu: “Não estou dizendo que as coisas digitais não são mágicas” à sua maneira.
Muitas vezes se torna uma pergunta, então, do tipo particular de mágica do cinema para usar. Para “Wicked”, Hannon descreveu um processo de tentar as coisas praticamente e digitalmente. Eles fizeram isso tanto para a pele verde de Elphaba quanto para um desafio de maquiagem muito discutido-o cavalo azul de Fiyero.
Ambos foram realizados praticamente. O cavalo, uma referência ao “cavalo de uma cor diferente” do filme de 1939 “Wizard of Oz” (no filme original, os animais foram pulverizados com diferentes sabores de gelatina em pó), foi tocada por três cavalos diferentes, todos tingidos de preto e depois pulverizados diariamente com uma tinta azul iridescente. Jon M. Chu, o diretor de “Wicked”, expressou sua preferência por efeitos na câmera, dizendo: “As coisas reais e físicas me dão inspiração”.
Quando perguntados se eles achavam que havia um interesse renovado em realizar efeitos praticamente, alguns artistas estavam otimistas, embora outros citassem a ameaça iminente de IA digitalizando ainda mais o processo de criação de movimento.
“Ainda trabalhamos muito”, disse Persin. “Até quando? Não sei.” Ele brincou sobre um futuro próximo, onde os filmes precisariam do rótulo “Feito por humanos”.
“Há áreas de design em que, não importa o que você faça, você não pode transferi -las para a pós -produção”, disse Hannon.
Muitos artistas também falaram com as maneiras pelas quais os efeitos digitais e práticos poderiam ser usados em conjunto. Como exemplo, a prática padrão para um modelo básico de um ator usando maquiagem é criar um elenco de vida, um molde feito aplicando um líquido grosso ao corpo de um ator, que cura e pode ser usado para criar uma réplica.
Embora os elencos da vida ainda sejam usados, os maquiadores agora têm a opção de usar varreduras em 3D, uma opção mais rápida e limpa. Os efeitos digitais também podem ser usados para suavizar as bordas das peças protéticas ou para fornecer transições entre a aparência de maquiagem. “É como um pincel”, disse Traci Loader, designer de maquiagem de “Nosferatu”, sobre as ferramentas digitais.
Marino foi fervoroso ao falar sobre um possível interesse renovado em efeitos práticos. Eles são a rebelião da sociedade contra a digitalização, disse ele, uma maneira de declarar: “Não vamos morrer. Você não vai nos matar. Vamos lutar pela arte. ”
