As duas mulheres são uma bobina de contradições: romano, mas também grego, carne, mas também pedra. Ambos são confiantes, abençoados com o equilíbrio dos nobres e famosos, mas também um pouco tímidos. Como se, após séculos de olhares, eles só podem aparecer diante de nós um pouco envergonhados. Como se eles soubessem que existe muita beleza.
Um deles está olhando para baixo,
E um deles está olhando.
“Eles estão diante de nós como seres humanos reais”, como o historiador de arte Ernst Gombrich escreveu uma vez sobre escultura clássica, “e ainda como seres de um mundo diferente e melhor”.
A mais nova dessas duas mulheres é conhecida pelos historiadores como a “Fanciulla di Vulci”: uma garota, ou donzela, de um dos sítios arqueológicos mais ricos da Itália. Esculpida em meados do primeiro século aC, os últimos anos da República Romana, ela foi puxada do chão na última parte do século XIX.
Seus cabelos trançados, puxados firmemente em volta da cabeça, permanecem amarrados em um grande nó circular:
Era uma estátua funerária, encomendada pelos pais de uma jovem que morreu antes que ela pudesse se casar? Não há como ter certeza.
Mas seus lóbulos de pedra são perfurados. Na antiguidade, ela teria brincos. As depressões em seus olhos teriam sido incrustadas com um cristal de rocha brilhante ou brilhante.
A outra mulher, a mais velha, tem um penteado igualmente intrincado, embora seu COIF seja mais majestoso. Ela realmente não é uma mulher, suponho, mas a deusa Afrodite, olhando para a direita, agachando -se, cobrindo seus seios. É uma pose que foi elaborada pela primeira vez por um artista grego e depois adaptado por todo o Império Romano.
No pé dela está um cisne buzinando. Enrolando o bíceps esquerdo é uma braçadeira na forma de uma cobra:
Duas mulheres, duas relíquias de Roma – mas, novamente, não exatamente. Há uma grande diferença entre essas duas esculturas, que você só pode ver se as olha nos olhos.
As grandes íris da garota podem estar perdendo suas pedras inseridas, mas ela está olhando para nós a uma distância de 2.000 anos.
A deusa parece estar fazendo o mesmo – mas espere. Olhe um pouco mais baixo, no decote dela. Veja como o mármore azedo de sua cabeça de repente dá lugar a uma pedra que é visivelmente mais limão, mais desgastada.
Somente o corpo agachado da Afrodite vem do primeiro século, o braço com a pulseira de cobra é da antiguidade, mas a cabeça foi esculpida e enxertada no corpo decapitado da deusa 1.600 anos depois, durante o renascimento posterior).
Os membros da nobre família que já possuíam esse fragmentário Vênus se voltaram para os artistas de sua própria geração para ressuscitá -la. Seus olhos abatidos são modernos. Algum talento e uma fortuna poderiam trazer os deuses de volta à Terra.
Velho e novo. Real e ideal. Vida e imortalidade. Tudo o que pedimos à arte é aos olhos dessas mulheres, apenas duas das 58 obras extraordinárias de “Mito e mármore: escultura romana antiga da coleção Torlonia”No Instituto de Arte de Chicago. A exposição traz à luz o último das coleções de arte de Arte de Roma, que ficou fora de vista durante a maior parte de um século. (O show percorre Fort Worth ainda este ano e para Montreal em 2026.)
Construídos através de sucessivas aquisições de coleções aristocráticas, ela se espalha com 622 esculturas – que são 621 bolinhas de gude e um bronze surpreendente, do general germânico romano, o braço direito criado em glória, peitos e abdominais ondulantes como maguros de esqui. A qualidade é surpreendente. Para ver as melhores propriedades da arte romana, você teria que ir ao Vaticano ou ao Louvre.
Grande parte da coleção consiste em bustos de retratos de imperadores e eminências, que a família bancária de Torlonia-e principalmente o príncipe Alessandro Torlonia (1800-66), que elevou a coleta de sua família a uma empresa científica-admirava sua projeção de poder e prestígio.
Uma exibição imponente em Chicago, de bustos imperiais, lidera de Adriano, instantaneamente reconhecível com seu mien severo e barba apertada,
Para seu sucessor, mas um, Marcus Aurelius, filósofo-imperador, vestindo uma barba mais ardilosa imitando seus pensadores gregos favoritos:
Mas os bustos são apenas a metade. Existem bolinhas de mármores após temas mitológicos e literários, como Odisseu escapando do deno dos Ciclopes sob um carneiro com revestimento desgrenhado,
bem como alguns exemplos raros de monumentos funerários intactos em larga escala. Há um sarcófago de um refinamento notável, cercado nos quatro lados com cenas dos trabalhos de Hércules:
No nicho mais à esquerda, vemos o homem forte lutando com o leão nemean. No próximo, usando a pele do leão, ele clica a hidra de cabeça humana.
Surpreendentemente, a tampa do sarcófago também está aqui. O casal falecido uma vez dentro da caixa de mármore também estava representado no topo, reclinado em algum banquete eterno. Mas não assuma muito de seus rostos. As cabeças que você vê agora pertenciam a outro marido e mulher romana e foram soldados nos tempos modernos.
Mesmo se você o tratar como apenas uma vitrine de escultura romana, “Mito e mármore” mereceria todas as suas grinaldas de louros. Mas é mais do que antiguidade. É também sobre o passado recente, sobre uma coleção especial com uma história curiosa – que quase ninguém viu por 75 anos.
A coleção Torlonia, que Alessandro Torlonia mudou para um museu particular em Roma em 1875, entrou no início do início dos anos 40. E quando a Segunda Guerra Mundial terminou, eles não ressurgiram.
As disputas entre os membros da família e com o governo deixaram os bolinhos escondidos, acumulando poeira e sujeira.
Durante todos esses anos, os estudiosos tiveram que implorar e subornar para entrar. Um oficial do governo, desesperado para ver o que as jóias o Prince Torlonia haviam sido imitado, recorreu a se vestir como um limpador.
A única dica dos prêmios trancados dentro daqueles stoomos úmidos de Trastevere foi um catálogo antigo, publicado em 1885, que reproduziu todas as bolas de mármores com uma tecnologia então notícia de gravura baseada em câmera.
Por fim, as primeiras obras -primas restauradas foram exibidas nos Museus do Capitolina em 2020. Como a exposição em Chicago, que o programa incluía esculturas que os estudiosos conheciam apenas naquele antigo catálogo, como o Grand Goat Reclinado em Majestade – seu peles girando como flames de mármore e sua cabeça restrita e restaurada por Gian Lorenzo Berno Bernos Bernos.
E como o público descobriu essas obras -primas, uma vez secretas, a Torlonia Foundation usou os sucessivos programas de viagem para reparar e restaurar suas participações. Em Chicago, nada menos que 24 das 58 esculturas são recentemente limpas.
As estreias incluem vários bustos de eminentes mulheres imperiais, como Faustina, a mais jovem, filha de Antoninus Pio e esposa de Marcus Aurelius. Olhe para baixo, de seus cabelos puxados até as bochechas completas. Você está olhando para uma imagem projetada da sucessão imperial estável.
As versões anteriores do show de Torlonia enfatizaram o desenvolvimento da coleção ao longo do século XIX, que a família bancária acumulou comprando coleções inteiras de aristocratas que caíram em tempos difíceis. A família também realizou grandes escavações no campo italiano que, com graus variados de cuidados, obras de arte desentradas como a jovem donzela de Vulci.
Em Chicago, a história da coleta é empurrada para um lado. Mas, astuciosamente instalando as esculturas na extensão moderna do Instituto de Arte, projetada por Renzo Piano, os curadores enfatizaram um lado diferente dos mármores de Torlonia. Em sequências poderosas de branco em branco, eles nos impelam a contar com essas obras de arte “romanas” como viajantes do tempo.
No século passado, fascistas de várias faixas projetaram fantasias nacionais em pedras frias como essas-e on-line hoje, sofomórico-mídia social-mídia hellenista Power Racist Delusions do passado com a estatuária grega e romana.
Mas nada aqui se parece com o que teria na Roma antiga. A maioria são as elisões de mármore antigo com substituições recém -extraídas. Nossa imagem da antiguidade chega a nós somente após séculos de refazer e reciclagem, intercâmbio e casamento.
Roma era um império multiétnico e multililinguístico, feliz em adotar atacado de todo um panteão religioso estrangeiro. Sua arquitetura, sua literatura, seu currículo educacional e, especialmente, sua estatuária derivada de uma sociedade distante que havia conquistado. (Este é o lugar para citar Horace, sobre a resistência cultural de um povo ocupado: “A Grécia em cativeiro levou o cativo de seu feroz captor e levou as artes ao latium rústico”.
E os romanos de elite imortalizados nesses bustos de mármore falavam grego como uma questão, é claro.
Olhe para o estupendo Alívio da porta: Uma visão do porto imperial da capital, sentado na foz do Tibre. Aqui está uma laje de mármore esculpido, cheio de navios mercantes e marinheiros distantes,
negligenciado por Netuno de cabelos desgrenhados, importado sem o Qualm de um mar para outro.
Não sabemos o suficiente sobre quem fez essas mármores, mas os estudiosos assumiram que a maioria dos artistas “romanos” eram gregos, provavelmente escravos ou libertos, que emprestaram e adaptaram exemplos famosos helênicos para o público local.
Uma das obras de arte mais impressionantes da coleção Torlonia, uma estátua de deusa Hestia (ou Vesta para romanos), é também uma das suas mais intencionalmente arcaicas. Conhecido como Hestia Giustiniani, data do tempo de Adriano, mas a pose voltada para a frente e a cortina rígida replica um bronze grego do século V aC aC aC aC aC aC aC
Era um mundo de avatares e imagens, cultos e comemorações. Havia tantas estátuas na Roma antiga que os observadores falavam de uma segunda população romana feita de pedra e bronze. Os políticos vivos podem se tornar deuses mármore, presentes em espetáculos públicos e casas particulares.
Os melhores sentimentos ficaram entrelaçados com a propaganda mais franca. Corrupção, violência, imperialismo sem vergonha: tudo isso poderia coexistir com os empreendimentos culturais mais sofisticados, que suportariam e até amadureceriam à medida que a república passava para uma autocracia.
Essas estátuas perguntam: o que é poder, quem é digno e quanto tempo pode durar? O que é uma cultura, o que acontece quando encontra outros e como é refeito através do contato e da conquista?
A tradição cultural que nos deu nossas leis e nossa língua sempre posicionou esses rostos e corpos de pedra como uma arte para todos os tempos. Em 2025, quando as questões mais fundamentais de estado e eu estão em jogo, parece mais a arte da hora. Porque também somos viajantes do tempo, errando para trás e para frente, não tem certeza de qual direção é uniforme. Vivemos em ruínas e salvar o mármore a nossos pés, quais valores e virtudes podemos.
Mito e mármore: escultura romana antiga da coleção Torlonia
Até 29 de junho no Art Institute of Chicago, Artic.edu. O show viaja para o Kimbell Art Museum em Fort Worth em 14 de setembro e ao Museu de Belas Artes de Montreal em março de 2026.
Imagens: “Estátua de Afrodite agachado”, via Fondazione Torlonia, foto de Agostino Osio; “Retrato de uma jovem”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; Atrás de “Retrato de uma jovem”, via Fondazione Torlonia, foto de Agostino Osio; “Vista de instalação de ‘Mito e mármore: escultura romana antiga da coleção Torlonia’”, via Fondazione Torlonia, foto de Agostino Osio; “Retrato de Adriano”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Retrato de Marcus Aurelius”, via Fondazione Torlonia, foto de Agostino Osio; “Estátua de Odisseu sob o Ram”, via Fondazione Torlonia, foto de Agostino Osio; “Sarcófago representando os trabalhos de Hércules”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Tampa com cupê reclinável”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Torlonia Catalog Museum”, via Fondazione Torlonia, foto de Franco Bocchino; “Estátua de uma cabra em repouso”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Retrato de Faustina the Younger”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Vista de instalação de ‘Mito e mármore: escultura romana antiga da coleção Torlonia’, instalada no Instituto de Arte de Chicago”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Retrato de um homem, conhecido como o velho homem de Otricoli”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Portus Relief”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Estátua de uma deusa, conhecida como Hestia Giustiniani”, via Fundação Torlonia, foto de Lorenzo de Masi; “Estátua do Imperador no Trono com Retrato de Augustus”, via Torlonia Foundation, foto de Lorenzo de Masi; “Vista de instalação de ‘Mito e mármore: escultura romana antiga da coleção Torlonia’ Via Fondazione Torlonia, foto de Agostino Osio.
