Na música clássica, achamos que sabemos como vão as grandes peças. Ouvimos esses padrões com tanta frequência – eles formaram nossos ouvidos tão profundamente – que pode ser difícil imaginar por que alguns deles foram resistidos quando eram novos. Veja o amado Concerto de Violino de Tchaikovsky, que nos agrava com seu lirismo gracioso e bom espíritos.
Não quando Patricia Kopatchinskaja toca.
Kopatchinskaja, que faz sua estréia na Filarmônica de Nova York na quarta -feira, lançou uma gravação do Tchaikovsky em 2016. O desempenho está se preparando e até maníaco, pressionando em direção a extremos de alto e macio, rápido e lento. O violino de Kopatchinskaja geralmente soa cru e rígido; Ela joga como se estivesse improvisando um violino em uma dança suada no celeiro.
Pela primeira vez, você entende o que o crítico do século XIX, Eduard Hanslick, estava falando quando ele fez a peça como “fede que se pode ouvir”. “O violino não é mais tocado”, escreveu ele. “É puxado, rasgado, espancado em preto e azul.”
Kopatchinskaja nem sempre bate na música preta e azul. Ela pode reduzir seu som a um sussurro frágil, ou mel seu tom em doçura:
Mas ela sempre afasta a gordura, dando a obras canônicas uma respiração – de fato, ofegando – vitalidade. Ela fundamenta obras -primas decorativas na terra das tradições folclóricas da Europa Central.
Ela não faz pelúcia ou plácida. Bonito? Kopatchinskaja lhe dá uma natureza selvagem.
Nascida na Moldávia em 1977, ela se mudou com sua família para Viena após a queda da União Soviética e se transformou em Uma das estrelas mais peculiares da música – E não apenas porque ela tinha o hábito de executar os pés descalços. Ela evitou os usuais intermináveis passeios de Beethoven e Brahms. Em vez idiossincrático, tempo de tempoAssim, Às vezes programas temáticos encenados.
O humor deles geralmente é escuro. “Dies Irae” evoca guerra e outras catástrofes com obras do canto gregoriano a George Crumb. Ancorado pela sinfonia “pastoral” de Beethoven, “Les Adieux” é um funeral para um planeta quente. A solenidade infundida religiosamente emana de seu álbum de 2023 “Mãe Mãe Putura”, Uma exploração hipnotizante da figura de Maria na música através dos tempos.
Kopatchinskaja favorece pequenos conjuntos ágeis como a Camerata Bern da Suíça, sua parceira em “Maria Mater Meretrix” e outros álbuns recentes. Quando ela trabalha com grandes orquestras, ela tende a tocar música contemporânea ou o lado mais moderno do repertório padrão, Como o concerto de Stravinskyque ela se apresentará com a Filarmônica neste fim de semana; Sua angularidade elegante é uma opção perfeita para seu som magro.
Sua aparição em Nova York deve ser valorizada, pois ela não toca frequentemente nos Estados Unidos. (Sua passagem como parceira artística da Orquestra da Câmara de St. Paul em Minnesota terminou em 2018.) Mas mesmo que você não possa vê -la, suas gravações transmitem grande parte do intenso compromisso de suas performances ao vivo.
“Rapsodia” (2010) a uniram com seus pais, que brincavam no conjunto folclórico do estado da Moldávia: sua mãe como violinista e violista e seu pai no Cimbalom, o twangy húngaro martelou Dulcimer. Na gravação, as músicas folclóricas selvagens – quase bluegrassy – são justapostas com música artística de Enescu e Kurtag e “Tzigane” de Ravel, com a parte do piano transcrita para Cimbalom.
Pessoal, aventureiro, surpreendente, charmoso, gutural, uma festa estridente que é de alguma forma rigorosa e informal de uma só vez: o álbum é o clássico Kopatchinskaja.
O mesmo acontece com o Concerto Tchaikovsky, que ela gravou com o maestro igualmente provocador Teodor Currentzis e Mussaeterna. Essa tomada, apesar de tudo, é mais persuasiva do que algumas de suas primeiras gravações de padrões, como uma sonata “Kreutzer” de Beethoven Tão duro que pode fazer você estremecer.
O primeiro movimento desse “Kreutzer” parece mais intenção de perfurar as expectativas dos ouvintes do repertório clássico-romântico principal do que em oferecer uma alternativa melhor. Música que dança, no entanto, encontra Kopatchinskaja na sua mais irresistível, e ela brilha no final de Tarantella de Sonata com tempero rítmico e snap.
Seus programas de cronologia com elementos encenados, embora ambiciosos com os padrões da música clássica, podem ficar um pouco mais difíceis e sofomóricos pessoalmente. Quando registrado, porém, essas combinações de antigas e novas, bem conhecidas e incomuns são muito mais bem -sucedidas.
“Morte e a donzela” (2016), com a St. Paul Orchestra, engenhosamente enfia as melodias renascentistas e algumas malhadas kurtag através de um arranjo acalorado do quarteto de “Death and the Maiden” de Schubert. Alternando concertos Vivaldi com peças italianas contemporâneas, “O que vem o próximo Vivaldi?” (2020), com o maestro Giovanni Antonini e seu Il Giardino Armonico, oferece um novo contexto para virtuosismo barroco.
A última colaboração de Kopatchinskaja com a Camerata Bern, “Exílio,” Lançado em janeiro, tem uma acusação política sutil, apresentando obras de compositores que eram – como ela – arrancados de suas pátrias.
O álbum começa com um rabisco raspando, o início de um arranjo de uma música folclórica originalmente escrita para uma variante ucraniana-russa de tubos de panela. Não é o tipo de som que normalmente abre um álbum de música clássica, e é emblemático por que Kopatchinskaja não é para todos os gostos. Alguém no campo me perguntou por que o New York Times deu tanta cobertura a um violinista cujo jogo era tão feio.
Mas não acho que seja feio. É inesquecível.
