Para julgar por seus materiais de marketing, a Filarmônica de Nova York se sente desconfortável com seu estado sem líder, criado pela lacuna entre a partida no verão passado do diretor musical Jaap Van Zweden e a chegada de Gustavo Dudamel, que assume em 2026. A semelhança de Dudamel já está espalhada por todo o Lincoln Center, como se a mera promessa dele fosse a melhor esperança da orquestra de vender ingressos. Mas o desfile de visitar condutores que passam pelo Geffen Hall tiveram suas próprias recompensas, sacudindo o conjunto de sua rotina e injetando uma nota vital de imprevisibilidade. Semana a semana, a orquestra parece diferente. A energia no salão flutua. E quando um solista de fogo se junta a um condutor ardente, as faíscas voam.
Este foi o caso na quarta -feira em um concerto eletrizante que atraiu ovações tumultuadas. O maestro tcheco Jakub Hrusa se uniu ao violinista extravagante Patricia Kopatchinskayaque destruiu o Concerto de Violino de Stravinsky – e mais de alguns pêlos de arco – em um programa que abriu com a estréia mundial da suntuosa “quimioluminescência” de Jessie Montgomery e terminou com uma leitura brilhante da sinfonia nº 1 por Brahms.
A semana anterior havia apresentado outro solista ferozmente expressivo em outra estréia mundial quando a violoncelista Alisa Weilersstein realizou um concerto de Thomas Larcher, “Retorning to Darkness”, em um programa contratado por Mendelssohn e Schumann. Lá, foi Nikolaj Szeps-Znaider quem conduziu, desenhando tocando esculpido na orquestra que trouxe a inteligência nas seleções do sonho de “Midsummer Night” de Mendelssohn e do intrincado fluxo da Segunda Sinfonia de Schumann. Sob Hrusa, o som coletivo passou e cozinhou.
O concerto de um movimento de Larcher cresce em um único gesto, um glissando grosso em várias oitavas no violoncelo solo. Em um instrumento de cordas, o Glissando resulta do dedo do jogador deslizando para cima ou para baixo no braço, desenhando uma linha de elástico através de todos os arremessos disponíveis. Como obscurece a distinção entre notas individuais, evoca sons extra-musicais: sirenes, gemidos, a baixa de um animal ferido.
Ao “retornar à escuridão”, as linhas que se repetem na parte do violoncelo solo, intercaladas com crises de atividade frenética, transmitem um estado de emergência emocional e uma certa falta de raízes neuróticas, desmontada, mas também não querendo se comprometer. Uma fluidez semelhante governa o som do conjunto, que incha e diminui como um enxame de insetos que podem construir para proporções ameaçadoras. Momento a momento, o comando de cor de Larcher e o desempenho forçado de Weilersstein foram convincentes, embora, ao longo de 25 minutos, os slaloms constantes induziram pouco mais que o chicote emocional.
High Glissandos também apareceu na “quimioluminescência” de Montgomery para a orquestra de cordas, onde elas funcionam como o Sonic Will-O’-the-Wisps Glining através da rotatividade oceânica. Esta peça de nove minutos usa seu coração neo-romântico na manga das primeiras cepas, remanescente do “metamorfoseno” de Strauss, que prosseguem em um movimento de concurso. Melodias ardentes nas violas, depois violoféis, estão quase submersas no conjunto delicioso. Uma seção agitada levanta a emoção rítmica antes de levar a um final ambíguo com violinos reluzentes prejudicados por uma figura repetida inquieta nas cordas inferiores.
Das primeiras notas de parto duplo de Kopatchinskaja na quarta-feira, ficou claro que o tom brilhante e o violino encorpado seriam uma prioridade baixa em sua leitura do concerto de violino neo-clássico de Stravinsky. E uma coisa boa também: os sons ásperos e arranhados que ela tirou de seu instrumento com punição punitiva de arco se adequou ao brilho abrasivo do primeiro movimento, no qual Stravinsky define os jogadores solistas e individuais em competições alegres uma contra a outra. Nos dois movimentos internos, Kopatchinskaja permitiu breves vislumbres de um lado mais cantoso, incluindo um dueto memorável com um fagote solo.
Mas sua abordagem para a pontuação é a de um ator de personagem despreocupado com óptica favorável. Quando o drama exige, Kopatchinskaja está mais do que feliz em cavar sons feios, incluindo gritos, chocalhos e o tipo de apitos difusos chamados tons de lobo que podem resultar de oscilações sonoras concorrentes dentro de um instrumento de cordas e quais jogadores geralmente trabalham duro para evitar. Todo o último movimento, jogado com fúria de toneless em velocidade vertiginosa, pode ter sido chamada de “danças com lobos”.
Vestido de um vestido que prestava homenagem às fantasias inspiradas no folclore usadas no “The Rite of Spring” de Ballets Russes, Kopatchinskaja se agachou, balançou e se fechou com o que às vezes parecia uma dança sacrificial própria. Na nota final e explosiva, o público se levantou.
O primeiro bis de Kopatchinskaja durou todos os 90 segundos: uma miniatura dadaada, Crinem que ela vocalizou um fluxo virtuoso de bobagem enquanto realizava acrobacias para cima e para baixo no braço. Ela seguiu com uma cadenza que ela escreveu, destilando temas do concerto de Stravinsky, juntamente com ecos fantasmagóricos de Bach; Terminou em um pas de deux vertiginoso com o mestre de concertos da orquestra, Frank Huang. Em dueto, seus sons muito diferentes-seus impecavelmente polidos, dela roubados e urgentes-se uniram em uma demonstração inesperadamente emocionante de quanta diversidade pode se encaixar na música clássica e quanto parece estar prosperando nessa instituição, até, e talvez especialmente, na terra de não-homem desta temporada entre líderes.
