Paul Marantz, um proeminente designer de iluminação arquitetônica que iluminava pisos de discoteca e skyines, bibliotecas e hotéis chiques, estações de trem e salas de concertos, museus e embaixadas, morreu em 26 de maio em sua casa em Manhattan. Ele tinha 87 anos.
A causa da morte foi complicações de um derrame, disse sua esposa, Jane Marantz.
O Sr. Marantz, conhecido como o príncipe da escuridão pela indústria, lançou uma ampla rede.
Seus projetos, às vezes feitos em conjunto com seus parceiros de negócios, Charles Stone e o designer de raios do Tony Award, Jules Fisher, incluíam novos edifícios-a ala de Sainsbury da Galeria Nacional em Londres (1991), o Hall do Rock & Roll do Fama em Cleveland (1995), The Getty Center em Los Angeles (1997), o Museu de Islamic, Artty, no Museu de Islamic (1995), em Los Angeles (1997), o Museu de Islamic (1995), no Museu, no Museu de Islamic (1995), no Museu, no Museu de Islamic (1995). bem como muitas estruturas antigas veneráveis.
O Sr. Marantz esteve envolvido, por exemplo, nas reformas de Carnegie Hall (1987), Grand Central Terminal (1998), The Rose Main Reading Sala da Biblioteca Pública de Nova York (1998) e David Geffen Hall no Lincoln Center (2022). Ele também fez a iluminação para as boates de Nova York como o Studio 54 (1977) e o Palladium (1985), e para o Times Square Ball, no centro da contagem regressiva da véspera de Ano Novo em Manhattan (1999).
Quando sua empresa, Fisher Marantz (agora Fisher Marantz Stone), estava envolvida em 1988 para desenvolver diretrizes para os níveis de brilho de sinais iluminados na West 42nd Street, enquanto novas torres de escritório estavam subindo na área, o Sr. Marantz teve a idéia de “luts ”(ou unidade de luz da unidade Times Square) -uma câmera reflex de lente única com uma lente zoom especialmente modificada-para medir a conformidade. E ele e seus parceiros foram os Wizards Megawatt que, em 2002, ajudaram a perceber Tributo à luzo memorial do 11 de setembro em Baixo Manhattan com duas colunas luminosas construídas em 88 holofotes. (A empresa do Sr. Marantz continua envolvida na comemoração anual.)
“Ele não inventou o campo da iluminação arquitetônica, mas estava presente em Nova York que as pessoas disseram: ‘Pegue -me Paul Marantz’”, “Tyler Donaldson, um arquiteto e gerente de projeto aposentado que trabalhou com Marantz nas reformas de Carnegie Hall e The Park Avenue Armory, em uma entrevista.
“Os arquitetos adoravam trabalhar com ele porque ele entendia que queríamos que a luz não fosse apenas funcional, mas para ajudar a moldar um espaço e torná -la mais bonita”, continuou Donaldson. “Ele também sabia que às vezes um espaço precisava ser iluminado de uma maneira que o tornava mais dramático ou mais convidativo. A iluminação era irregular sem ele.”
Mas Marantz, que ganhou prêmios do Instituto Americano de Arquitetos, da Sociedade de Engenharia Iluminante e da Associação Internacional de Designers de Iluminação, também ficou muito sintonizada com o papel – e o poder – da ausência da luz. Um de seus livros favoritos, disse seu filho Nicholas em uma entrevista, foi “Elogios às sombras” (1933), de Jun’ichirō Tanizaki, um tratado sobre a estética japonesa que o Sr. Marantz considerado “O texto básico do designer de iluminação.”
“Paul parou com um sorriso gentil, apontava um dedo para cima e exclamava: ‘Considere o escuro!’”, Disse seu parceiro. Stone. “Essa noção está enraizada na iluminação teatral e arquitetônica que era o coração de sua filosofia sobre iluminação.”
Em 1977, quando Ian Schrager, agora amplamente conhecido como hoteleiro, estava procurando alguém para fazer a iluminação para uma nova boate que ele estava criando com seu parceiro de negócios, Steve Rubellna West 54th Street, em Manhattan, “fomos a todos os suspeitos de sempre”, disse Schrager em entrevista. Então o Sr. Marantz veio dar uma olhada no local.
“Vi esse cara de aparência professora; ele tinha barba e um casaco grande e óculos”, disse Schrager. “Eu não sabia se ele estaria interessado.”
Mas foi o Sr. Marantz, disse Schrager, que teve a idéia de tratar o espaço – o futuro Studio 54 – como o teatro que já havia sido e criou um design de iluminação apropriado: dinâmico, vibrante e muito dramático.
A mistura de neon, luzes em movimento, luzes piscantes e barras de luz foi um afastamento da estética convencional após o escuro. “A direção que o estúdio tomou foi a idéia de Paul”, disse Schrager, que mais tarde contratou Marantz para trabalhar em vários hotéis e casas.
“A iluminação é uma disciplina etérea”, disse Schrager. “É difícil encontrar pessoas com a arquitetura e o design do sentido de Paul. Ele abriu minha consciência e meu senso de possibilidades”.
O Sr. Marantz, no entanto, não se tornou um Studio 54 Hitule. “Não éramos pessoas da boate”, disse Marantz, enquanto reconhecemos uma ou duas visitas. “Paul entrou, fez o trabalho e saiu pela porta dos fundos.”
Paul Murat Marantz nasceu em 27 de abril de 1938, em Elizabeth, NJ, e cresceu em Union e Maplewood, NJ, ele era o mais velho de três filhos de Samuel Marantz, advogado, e Mildred (Goldstein) Marantz, um ex -professor que administrava a família.
Paul ficou interessado em iluminar o design dos 10 anos, quando participou de uma oficina de Marionete. Inspirado, ele construiu um teatro modelo. Durante o ensino médio, ele dirigia luzes para recitais de dança em um centro comunitário judeu local.
No Oberlin College, em Ohio, ele estudou história de arquitetura e arte e era ativa no departamento de teatro. Depois de obter seu diploma de bacharel em 1959, ele fez um trabalho na Case Western Reserve University e no Brooklyn College, mas saiu sem um diploma avançado.
Ele estava trabalhando para um fabricante de iluminação de Nova York em meados da década de 1960, projetando pequenas luminárias para displays de janelas, quando conheceu Fisher, um colega designer de iluminação que trabalha em shows de baixo orçamento nos teatros da Broadway.
“Eu iria a Paul para soluções de iluminação ou para perguntar quais luzes ele tinha ou quais ele poderia projetar”, disse Fisher em entrevista. “E em 1971, perguntei: ‘Você gostaria de ser parceiros?’ Porque tínhamos interesses e atitudes semelhantes. E essa foi uma boa maneira de começar. ”
“Paulo era um gênio na solução de problemas de luz”. Tod Williamsum arquiteto que freqüentemente colaborava com Marantz, disse em entrevista.
No prédio da Barnes Foundation, projetado pela empresa do Sr. Williams, Tod Williams + Billie Tsien, algumas das janelas foram inicialmente cobertas para proteger a arte. Mas Marantz descobriu como trazer luz natural enquanto protege a arte, usando controles no telhado que monitorava a posição do sol. “Seu pensamento era analógico”, disse Williams. “Mas ele usou ferramentas digitais.”
Analógico? Digital? O Sr. Marantz às vezes se contentou com o que estava próximo. Um Dia de Ação de Graças de longa data, quando a família morava em uma casa em Nova Jersey, projetada por Gustav Stickley, disse Marantz em entrevista, ele evocou uma luminária ao estilo de arte e artesanato para a sala de jantar com alguns pedaços de madeira que havia manchado em sua oficina em casa. Ele formou a sombra das páginas e a ligação de um caderno em espiral.
Além de Marantz, com quem se casou em 1977, e seu filho, Nicholas, Marantz deixa outro filho, Joshua, de um casamento anterior, a Marsha Heller, que terminou em divórcio; quatro netos; um irmão, Robert; e uma irmã, Ellen Florin.
As famílias dos sapateiros costumam ficar descalços. Anos atrás, quando a filha de um amigo da família voltou para casa depois de cuidar de Nicholas Marantz, “ela disse aos pais: ‘Eu pensei que ele estava no ramo de iluminação. Não consegui encontrar um bom lugar para ler’ ‘, lembrou Marantz.
Ela acrescentou: “No final, tivemos uma luz linda. Mas demorou um pouco, porque importava muito para Paulo”.
