“Paisagem” é apenas uma dessas palavras. Perdeu toda a sensação na boca. Isso implica uma espécie de vastidão – “a paisagem da história”, “a paisagem do homem”, “a paisagem comercial”. Como artesanato, conota a comelidão: “pintura paisagística”. Em ação, ele exige a beleza através da ordem: o paisagista de uma cidade.
Sly Stone morreu na segunda -feiraaos 82 anos, e lá estava novamente. Ele “redefiniu o cenário de pop, funk e rock”, declarou um comunicado de imprensa oficial. É mais como paisagens. Mas quem negaria a essência? Estou sentado aqui estudando uma foto de pedra e sua banda, The Family Stone, Cinco caras, dois filhotes, dois brancos, cinco pretos. Para uma América traumatizada racialmente, aqui estava uma paisagem que redefiniu a “paisagem”.
A banda era sua ideia, assim como suas músicas. O que eles redefiniram foi quanto som e ritmo você poderia levar em três minutos – frequentemente, em menos. Os 15 segundos de abertura de seu primeiro sucesso, “Dance à música”. São uma explosão, como de uma camada de lançamento: Greg Errico bate nas peles da bateria, enquanto Cynthia Robinson grita para você se levantar. Os chifres soam bêbados; A guitarra de Freddie Stone parece estar respondendo a uma ligação de 9-1-1.
Então, por volta do 16º segundo-no meio do vôo-a parte ascendente interrompe e um pára-quedas doo-wop é aberto. Harmony e pandeiro à terra, quando somos exortados a … dançar à música. Liricamente, tudo o que está acontecendo aqui é instrução, pronunciamento. “Vou adicionar um pouco de fundo”, Bellows Larry Graham, “para que os dançarinos simplesmente não se escondam”, antes que sua lambida de baixo motorista comece a descascar as flores de parede da parede.
Isso, para Parafraseia outra pedra preciosa astutivaé uma música simples que, musicalmente, tem, para citar uma pedra preciosa diferenteuma filosofia vital de composição e performance: diversão. O que mais está acontecendo aqui? Bem, os paisagistas estão comemorando a paisagem de si mesmos. Eles estão se aquecendo, aquecendo nós Up, batendo sua promessa de redefinição. Motown, rock ‘n’ roll, evangelho, banda de marcha, jazz, canção de ninar. Por cerca de três anos, todos os seus hits foram a maioria de todos: os sons da América se uniram em uma novidade radical por sete pessoas que ousaram incorporar uma utopia que, em 1968, quando a banda estava chegando ao seu apogeu, parecia despojada. Por três anos, essa banda foi o Oasis da desilusão.
No início deste ano, Sly recebido o tratamento adulatorial-documentário. O filme dedica algum tempo ao porquê, em 1971, mais ou menos, seu estrelato internacional começou a diminuir. Você conhece os culpados: drogas, ego, as toxinas da fama. Musicalmente, a flutuabilidade se dissipa. O efervescente se achata. A borracha foi uma folga.
No entanto, suas composições se aprofundaram. A política social nos hits dos anos 60 adquiriu um ponto de derrota pessoal. Stone estaria na casa dos 30 anos e não podia mais acessar o luxo da fabricação de oásis. “Caso da família”. De “Há um tumulto”, é o último dos maiores sucessos da banda, e são todas as notas baixas e submersão. Errico deixou a banda, levando Stone para inovar novamente, substituindo uma máquina de bateria em sua ausência. Engenuity é o que você ouve em segundo lugar. A família estava desmoronando. Houve uma deterioração de resignado no canto dolorido de Funk of Stone. Agora, chegamos a uma mudança formal, da paisagem ao retrato de grupo, o tumulto lá fora, o tumulto interior.
A alma de borracha de Stone saltará eternamente. Sim, ele nos deu “Vida,” E com isso razões para continuar vivendo. Essa banda era um monumento de bate-papo, balear, chamada e resposta à esperança. No entanto, sempre fui fascinado com o trabalho pós-pico-em “Riot”, em “Fresh”, em “Small Talk” e “ouvi você sentiu minha falta, bem, estou de volta”-quando cada vez mais pedra se transformou em isolamento, estático e se auto-aproveitaram a profecia.
Seu gênio surge da harmonia, seu entendimento não apenas de harmônicos, mas também de coesão humana. Estava sintonizado com os tempos. O país estava se separando. Acontece que ele não era um visionário sobre -humano, como uma de sua descendência – ele não era Stevie Wonder, cuja música poderia sintetizar e sublimar o bem e o mal da glória antidepressiva. Stone se tornou uma espécie de realista piscante. Seu canto descendente pode parecer deprimido.
Entre os momentos mais pungentes desses álbuns posteriores está uma versão de “O que será, será.” Stone o torna uma direção do evangelho, esta marcha fumante. É um toque amargo e sufocante de rue. “O futuro não é nosso para ver”, ele canta, pois cada versículo usa uma expectativa de infância do que pode acontecer algum dia. Stone imagina uma aceitação de ombros e de ombros do que é, e não o que é possível. Possívelesta versão parece perguntar, O que é isso?
Escusado será dizer que Sly não se tornou um hino das artes negras. Essa coisa de “gênio visionário” parece que o estava limpando. Ainda hoje, o “Que Sera, Sera” da banda me parece incrivelmente franco. Não ouço mais a versão de mais ninguém. Stone não o compôs, é claro. Ele simplesmente fez o que sua arte se destacou. Ele redefiniu.
