Por que você precisa assistir a essa queda ‘Spot-on’, repleta de estrelas da moderna Hollywood

Lançar na Apple TV+, uma nova indústria cinematográfica co-criada e estrelada por Seth Rogen, prega o negócio-e apresenta Martin Scorsese, Charlize Theron e outros como eles mesmos.

Um estúdio de cinema e sua equipe de executivos seniores se sentaram ansiosamente em uma sala de exibição privada para assistir ao novo filme de Ron Howard pela primeira vez. Isso é trabalho para eles, mas eles também estão fora de si com antecipação. “Eu sou então Animado em assistir a este filme! “, Diz o chefe. Vai ser” perfeito “.

A comédia de 10 partes é estrelada por Seth Rogen como Matt Remick, o chefe sitiado de um estúdio de cinema em dificuldades cujos esforços para equilibrar a viabilidade comercial com integridade artística invariavelmente causam problemas. O estúdio é nítido, engraçado, elegantemente filmado e Rogen é um grande empate por si próprio, mas outro motivo para a emoção em torno do show é sua extraordinária variedade de A-Listers de Hollywood tocando. Eles incluem, entre outros, Martin ScorseseRon Howard, Adam Scott, Olivia Wilde, Zoë Kravitz, Anthony Mackie, Charlize Theron, Steve Buscemi, Ice Cube, Zac Efron e Dave Franco.

Evan Goldberg, que co-criou, co-dirigiu e co-escreveu a série com seu amigo de infância e parceiro criativo de longa data Rogen, diz nas notas de produção para o programa que, exceto dois que permanecem sem nome, todo ator ou diretor que eles se aproximaram para se manifestaram: “A única pergunta real das pessoas era: ‘O que é minha piada?’ ‘O que eu posso fazer?’. ” As estrelas que participam têm algumas piadas excelentes e vários desses grandes nomes estão se enviando sem piedade. Se houvesse um Emmy para o “Melhor Esporte”, Kravitz seria um shoo-in para suas travessuras em um episódio, quando ela acidentalmente fica bem em drogas.

A Rogen’s Remick é um executivo que trabalha no Fictional Continental Studios há 22 anos. Ele é um nerd de filme; O tipo de cinéfilo que dobrará sua orelha sobre o incrível tiro fúnebre da Soy Political Soy Cuba da década de 1960 ou da lírica sobre as propriedades “mágicas” do estoque de filmes reais. Ele relaxa assistindo Goodfellas pela milionésima vez. Ele anseia por fazer o próximo bebê Annie Hall ou Rosemary. Ele adora estar perto de atores e diretores e está desesperado por sua aprovação, mas como um cara de estúdio-um terno, um balcão de feijão-os criativos só querem mantê-lo à distância. Em vez de sair com o mais legal de Hollywood, ele precisa fazer reuniões com o povo do cubo de Rubik e o povo Jenga, porque a Continental está focada em fazer filmes de pipoca inúteis com “Marcas conhecidas”.

Quando a cabeça continental é disparada após uma série de bombas de bilheteria, o CEO imprevisível, Griffin Mill (Bryan Cranston), seleciona Matt para substituí -la. Mill garantiu os direitos do filme a Kool-Aid, The Soft-Dink Mix. Ele argumenta que se um Barbie O filme pode ganhar um bilhão de dólares para a Warner Bros, Matt deve poder ganhar dinheiro com um filme sobre o Kool Aid Man, o mascote de marketing animado da bebida. Matt começa a trabalhar na crença de que filmes de prestígio e hits de bilheteria não são mutuamente exclusivos, mas em um mundo onde as tendências de Tiktok ditam decisões de produção de filmes, ele rapidamente é forçado a questionar esse ideal.

Ele tem um grande problema, pois não pode encaixar sua admiração por lendas do cinema com a necessidade de tomar decisões de negócios de nariz duro. Ele não pode dizer a Ron Howard que o último ato de seu último filme é péssimo. Ele não pode quebrar para Martin Scorsese que o estúdio não estará fazendo seu roteiro sobre o líder do culto Jim Jones.

O estúdio é realmente exatamente o tipo de programa que um filme como Matt adoraria assistir. Existem ovos de Páscoa e piadas suficientes para encantar os fãs de cinema mais experientes. Por exemplo, o episódio sobre Olivia Wilde fazendo um filme de detetive neo-noir que um personagem diz “soa como um roubo de Chinatown” features several references to the Roman Polanski classic. The instalment that revolves around director Sarah Polley’s attempt to capture an elaborate “oner” – a long, single shot – is itself cleverly shot to look like one long take; indeed, much of the series is shot in long takes, giving it a fly-on-the-wall feel. Griffin Mill is also the name of the main character in another Hollywood satire, Robert Altman’s aforementioned 1992 film The Player.

Foi enquanto revenciava a amada série de TV durante o Lockdown que Rogen teve a idéia de uma série semelhante em tom e estilo à comédia do hit dos anos 90, The Larry Sanders Show, que foi colocado nos bastidores de um talk show tardio, mas sobre a indústria cinematográfica e não a televisão. Rogen e Goldberg e o restante da equipe de redação (Peter Huyck, Alex Gregory e Frida Perez) aproveitaram suas próprias experiências no negócio como combustível para as histórias. De acordo com as notas de produção, a chave para o personagem de Matt foi a memória de Rogen e Goldberg de um executivo de estúdio dizendo: “Entrei nesse negócio porque amo filmes, e agora meu trabalho é arruiná -los” – uma linha que a transformou no programa quase inalterada.

Outro show clássico, Rogen Revistou durante o bloqueio foi Os sopranos. Matt Remick não tem uma quantidade enorme em comum com o chefe da máfia, Tony Soprano, mas eles compartilham uma coisa – um medo de ter chegado à festa tarde demais. No episódio de abertura de The Sopranos, Tony, que tem sofrido de ataques de pânico, diz ao seu terapeuta de seu “trabalho”: “Ultimamente, senti que entrei no final. Que o melhor acabou”. Da mesma forma, Matt teme que a Era de Ouro do cinema já passou. No episódio um, ele diz ao chefe que substituiu, Patty (Catherine O’Hara): “Estou ansioso, estou estressado, em pânico o tempo todo”. O consultório continental foi construído como um templo para o cinema, mas, diz Matt, “parece muito mais com a tumba”. O assistente de cinema de Matt, Quinn (Chase Sui Wonders), acha que é “30 anos tarde demais” para a indústria.

O declínio do cinema na forma dos estúdios de cinema da velha escola, à medida que os serviços de streaming se tornam cada vez mais bem-sucedidos, é um tema subjacente ao longo da série. Há o perigo de que a Continental seja comprada pela Amazon. Ted Sarandos, co-chefe da Netflix, tem uma participação especial, roubando os holofotes em uma cerimônia de premiação. Um Scorsese exasperado quer que Matt devolva seu roteiro para que ele possa vendê -lo para a Apple “do jeito que eu deveria ter feito em primeiro lugar”.

Obviamente, o desaparecimento de Hollywood foi previsto quase desde que o primeiro estúdio abriu suas portas. O lendário roteirista Ben Hecht lembrou -se de caminhar por Hollywood em 1951 com David Selznick, o magnata do filme que se foi com o vento, como Selznick insistiu que os filmes terminaram. “Hollywood é como o Egito”, disse ele a Hecht. “Cheio de pirâmides desmoronados. Isso nunca mais voltará.” E, no entanto, três quartos de um século depois, ainda está lá. Várias cenas externas do estúdio enquadram claramente o icônico sinal de Hollywood no fundo do tiro.

Hecht foi atraído para Hollywood de Nova York por seu amigo Herman Mankiewicz, o roteirista do cidadão Kane, que o telegrafou para dizer: “Milhões serão agarrados aqui e sua única competição são idiotas”.

O estúdio se inclina para a noção de que os idiotas estão super-representados em Tinseltown. A equipe de Matt – Quinn, Studio Exec Sal Saperstein (Ike Barinholtz) e Marketing Maven Maya Mason (Kathryn Hahn) – são todos os goleiros adoráveis. Griffin Mill é um lunático da primeira ordem.

Mas Hollywood sempre ficou feliz em zombar de si mesmo. Barton Fink (1991), o jogador e Get Shorty (1995) estão entre os hits que enviaram Tinseltown. O programa da HBO entragem satirizou a indústria e o estúdio fica duro logo após outra série da HBO, The Franchise, sobre a criação de um filme de estilo cinematográfico da Marvel. No entanto, a franquia, embora hilária, foi contundente e foi cancelada após apenas uma temporada. É difícil saber exatamente por que não conseguiu se conectar com um público grande o suficiente, embora um revisor tenha encontrado o “constante constante do programa cinismo “muito desgastado. Por outro lado, o estúdio é afetuoso. Isso nos faz torcer por Matt e Continental e talvez até para fazer filmes como um empreendimento artístico.

Afinal, como Patty diz a Matt: “Uma semana você está olhando seu ídolo nos olhos e quebrando o coração dele e na semana seguinte você está escrevendo um cheque em branco para um bebê de Nepo com direito em um gorro. Mas quando tudo se reúne, e você faz um bom filme … é bom para sempre”. Você poderia dizer o mesmo para programas de TV.

O estúdio começa na Apple TV+ em 26 de março