‘Problemista’ (2024)
O comediante Julio Torres escreve, dirige e estrela esta combinação alegremente absurda e semi-surreal de comédia outsider e sátira do mundo da arte de Nova York. O protagonista Alejandro, assim como Torres, vem de El Salvador, vindo para a América com sonhos de sucesso como fabricante de brinquedos (suas invenções com toques emocionais estão entre os destaques cômicos do filme), mas ele se vê preso no labirinto burocrático dos vistos de trabalho, patrocínio de imigração e pagamento por baixo da mesa. Sua solução improvisada é um trabalho ingrato ajudando uma crítica de arte (uma Tilda Swinton gloriosamente desequilibrada) a montar as obras de seu marido congelado criogenicamente (RZA). O roteiro perspicaz de Torres ri de maneiras grandes e pequenas, desde elaboradas sequências de fantasia até as frustrações profundamente relacionáveis do apego de um chefe a software desatualizado. Ele encena suas sequências cômicas com talento visual – uma qualidade muito rara hoje em dia – enquanto contrabandeia momentos surpreendentemente comoventes de verdade e sabedoria.
‘Posições de estresse’ (2024)
A insistência teimosa, entre a maioria dos cineastas convencionais, de que a pandemia e o confinamento da Covid-19 simplesmente não aconteceram tem sido um dos elementos mais frustrantes do cinema recente. Felizmente, o escritor-diretor-ator Theda Hamel é uma exceção à regra, fazendo sua estreia no cinema com este retorno estridente, transgressor e frequentemente barulhento ao verão de 2020. Ela reúne um conjunto excêntrico de esquisitos e parasitas em torno de um brownstone do Brooklyn nas profundezas do bloqueio – o principal deles Terry (o comediante John Early), um cenarista neurótico do pior caso que se apega desesperadamente aos protocolos de segurança da Covid, e Karla (Hammel), uma massoterapeuta cínica – e os rebate uns aos outros, criando o que inicialmente parece ser um conjunto de esboços apagados antes de se revelar como um retrato atentamente observado daquele tempo embaçado e mal lembrado.
Há tantos filmes (tão poucos deles bons) vendidos com uma imagem de Liam Neeson segurando uma arma que podemos ser desculpados por não dar a “Na Terra dos Santos e Pecadores” o benefício da dúvida. Mas este thriller dramático do diretor Robert Lorenz é o melhor veículo de Neeson em anos, fundindo habilmente o fio atual e cheio de ação de sua carreira com seu trabalho anterior e mais pesado. Neeson estrela como Finbar Murphy, um assassino contratado cujos planos de pendurar a arma são frustrados por um negócio desagradável com uma facção do IRA. Neeson é excelente, encontrando os modestos momentos de melancolia do personagem, e Lorenz o cerca de atores irlandeses estelares como Colm Meaney e Ciarán Hinds. Mas a vitrine aqui vem de Kerry Condon (indicado ao Oscar por “As Banshees de Inisherin”), que é totalmente feroz como o principal antagonista de Neeson.
‘Entre os Templos’ (2023)
O humanismo espinhoso e complicado e a vibração dos anos 70 do diretor Nathan Silver e de seu parceiro de redação C. Mason Wells foram exercidos de forma promissora em seus Indie “Thirst Street” de 2017 floresce plenamente nesta comédia dramática muitas vezes calorosa e ocasionalmente desconfortável. Jason Schwartzman estrela como um viúvo recente, incapaz de cumprir suas funções como cantor em uma sinagoga no interior do estado de Nova York. Mas ele é inesperadamente revigorado ao ajudar sua professora de música do ensino fundamental (Carol Kane) a se preparar para sua tardia cerimônia de bat mitzvah. Schwartzman é maravilhosamente taciturno, expressando a dor e o luto do personagem sem pedir simpatia, enquanto Kane é um foguete, enchendo cada cena com o tipo de imprevisibilidade eletrizante que sempre fez dela uma MVP em papéis coadjuvantes.
O filme mais recente da talentosa cineasta independente Kelly Reichardt faz um truque bacana. Situado numa comunidade de artistas no noroeste do Pacífico, reconhece silenciosamente as deficiências e a natureza insular de tal empreendimento, sem rir das pessoas que o habitam ou do trabalho que realizam. Os riscos são baixos, no grande esquema das coisas, mas não para as pessoas envolvidas neles, e especialmente não para Lizzy (Michelle Williams), uma escultora teimosa que tenta terminar um novo lote de peças em meio a intensas pressões externas e aborrecimentos. Reichardt e Williams colaboram há mais de uma década e meia, e Reichardt está perfeitamente sintonizado com a complicada interioridade de Williams; ela também a cerca com um conjunto perfeito, com André Benjamin, Hong Chau e Judd Hirsch causando particular impacto.
‘Alice, querida’ (2023)
Espectadores impressionados com a recente estreia de Anna Kendrick na direção “Mulher da Hora” pode querer colocar na fila este veículo estrelado um pouco antes; os estilos são divergentes (é um drama baseado em personagens), mas está igualmente preocupado com o trabalho psicológico diário de simplesmente existir como mulher. Como personagem-título, Kendrick transmite habilmente o sentimento de uma jovem que parece ter tudo sob controle – bom trabalho, bons amigos, bom relacionamento – mas está murchando silenciosamente sob o controle de seu namorado dominador (Charlie Carrick), de quem ela esconde uma inocente escapadela de fim de semana com suas amigas (Kaniehtiio Horn e Wunmi Mosaku) , para que ele não fique… chateado. O roteiro de Alanna Francis reproduz de forma perspicaz as interações carregadas de um relacionamento tóxico, enquanto a direção segura de Mary Nighy equilibra habilmente os relacionamentos complexos dos personagens sutis no centro da história.
‘De Palma’ (2016)
Ao considerar as influências cinematográficas do escritor e diretor Noah Baumbach, provavelmente surgiriam os nomes de Eric Rohmer ou Woody Allen. No entanto, este documentário deliciosamente louco por filmes, que Baumbach dirigiu com Jake Paltrow, vibra com carinho pelas viagens eróticas e deslumbrantes tiroteios de Brian De Palma, o estiloso autor de “Dressed to Kill”, “Body Double”, “ Scarface” e muito mais. Composto apenas por clipes de filmes e entrevistas com o envolvente De Palma, é uma viagem enérgica e divertida através do trabalho de um dos cineastas mais consistentemente emocionantes do nosso tempo.
