Em 27 de outubro de 1918, Egon Schiele esboçou sua esposa, Edith, grávida e febril na cama. Ela morreu de influenza no dia seguinte. Ele morreu três dias depois.
Edith, 25, e Egon Schiele, 28, foram dois dos 50 milhões de vítimas da pandemia de gripe que começaram a varrer a Europa naquele ano. Por quase uma década, Schiele retratou sua vida íntima nas obras de arte, criando cerca de 3.000 desenhos e 400 pinturas, e continuou desenhando até o final.
Hoje, Schiele está frequentemente associado aos retratos nus eroticamente carregados que ele fez desde o momento em que abandonou a Academia de Belas Artes de Viena em 1909 até cerca de 1914. Seus trabalhos mais maduros e sóbrios são frequentemente negligenciados, disse Kerstin Jesse, um curador sênior do Museu Leopold de Vienna.
Uma nova exposição no museu, “Tempos de mudança: os últimos anos de Egon Schiele, 1914-1918”, Que abre sexta -feira e vai até 13 de julho, tenta mudar isso. Cerca de 130 obras originais do artista, além de dezenas de documentos pessoais, fornecem um novo vislumbre da carreira tardia de Schiele.
“Eu não diria que o trabalho posterior é melhor que o trabalho anterior, ou vice -versa”, disse Jane Kallir, que curou a exposição com Jesse. “Eles são períodos muito distintamente diferentes na vida de Schiele e em sua criatividade”.
Os primeiros trabalhos, que Kallir chamou de “Avanço Expressionista” de Schiele, usava linhas afiadas e cores suaves para tornar nus sensuais e distorcidos, geralmente figuras do Demimonde de Viena.
Em 1912, Ele foi presoacusado de apresentar desenhos indecentes, e ele passou 24 dias na prisão. Ele também teve um notório caso de amor com seu modelo loiro de morango, Walburga Neuzil, que tinha 16 anos quando a imortalizou em Sua famosa pintura a óleo de 1912“Retrato de Wally Neuzil”.
A vida selvagem de Schiele terminou após a Primeira Guerra Mundial em 1914. Sua irmã, Gerti, se estabeleceu com Anton Peschka, seu melhor amigo. O casal, cujo primeiro filho foi nascido antes do casamento e enviado para morar com a avóteve um segundo filho. Tornar -se um tio mudou a perspectiva do artista sobre relacionamentos, paternidade e mulheres, tornando -o mais atencioso e sério, disse Kallir.
Suas pinturas mudaram a atenção para a vida emocional de seus assistentes, em vez de suas posturas ou sexualidade. Ele começou a se concentrar, Kallir acrescentou: “Na psique humana. Ele está realmente capturando a individualidade de outras pessoas”.
Suas habilidades como artista também se desenvolveram, acrescentou. “Há um domínio técnico em termos de controle do meio de desenho e pintura”, disse Kallir. “Enquanto o estilo de desenho se torna mais clássico, com mais volume, mais realismo, o estilo de pintura é realmente mais expressionista, e você vê muito mais ousado impasto e cores mais brilhantes.”
Em 1915, Schiele casou-se com Edith Harms, uma mulher recatada de classe média mais perto de sua idade, depois de cortar laços com Neuzil. O diário de Edith, um presente de Schiele antes do casamento, revela detalhes íntimos sobre sua vida quase infeliz. O diário está em exibição no show e publicado pela primeira vez no catálogo.
Depois de uma rápida lua de mel, Schiele teve que ir às forças armadas. Ele deixou Edith em um hotel em Praga com pouco dinheiro e alguns esboços que ele disse a ela para vender por comida.
Schiele detestava o serviço militar e escreveu para muitos contatos que buscam fuga. Um traficante de antiguidades chamado Karl Grünwald conseguiu transferi -lo para um depósito de suprimentos militar em Viena em janeiro de 1917, com relativamente poucas responsabilidades, para que ele pudesse se concentrar novamente em sua arte.
Durante o último ano de sua vida, muitos dos objetivos criativos de Schiele começaram a cristalizar. Sua nova estatura foi confirmada por uma exposição esgotada na prestigiada secessão de Viena em março de 1918.
“Schiele era um artista cuja missão era reconciliar contradições de realismo e expressionismo, percepção psicológica e espiritualidade”, explicou Kallir, “e ele estava sempre lutando com esses elementos. Ele atinge um ponto diferente em termos de amalgamá -los nos trabalhos posteriores”.
“Você pode ver que a linha dele ficou mais orgânica, mais calma e menos espumosa”, disse Jesse sobre os retratos posteriores do artista. “Seus primeiros trabalhos mostram essas figuras muito emaciadas, mas mais tarde, seus corpos começaram a ter vida neles, eles tiveram um batimento cardíaco e começam a parecer vivos.”
Mas, como um novo senso de vivacidade estava tomando conta de seu trabalho, a pandemia que o mataria também estava reunindo ritmo. A influenza começou a se espalhar após a Primeira Guerra Mundial e, em fevereiro de 1918, Gustav Klimt, amigo e mentor de Schiele, morreu de derrame e pneumonia provavelmente provocada pela gripe. (Schiele o retratou no desenho “Chefe of the Dead Gustav Klimt”). Schiele tornou -se o novo artista reinante da Áustria e vendeu tudo em sua exposição de secessão de Viena.
Sua última pintura a óleo, um retrato De seu amigo, o pintor Albert Paris von Gütersloh, mostra que Schiele estava “no auge de seus poderes artísticos”, quando morreu em 31 de outubro de 1918, disse Kallir.
É difícil imaginar o que Schiele poderia ter criado se tivesse tido mais tempo, mas sua contribuição para a história da arte, disse Jesse, já era imensa.
“Alguns artistas fizeram o mesmo número de obras em carreiras que duraram 50 ou 60 anos”, disse ela. “Ele morreu de repente, então não sabemos para que lado ele estava indo.”
Tempos de mudança: os últimos anos de Egon Schiele, 1914-1918
28 de março a 13 de julho, no Museu Leopold, em Viena; leopoldmuseum.org.
