Uma breve cena no novo musical “Mulheres de verdade têm curvasÉ tão angustiante quanto qualquer coisa no drama mais sério da Broadway: um grupo de trabalhadores aterrorizados em uma pequena fábrica de vestir Los Angeles, escondida no escuro enquanto ouvem um ataque de imigração que ocorre ao lado.
Quando o ataque termina, os primeiros sons a quebrar os silenciosos são suaves choros e respirações carregadas de medo.
É uma sacudida de realismo sombrio em um show que opta, em última análise, para se inclinar em uma direção de bem-estar. No entanto, esse é o ato de equilíbrio de “mulheres reais, tem curvas”, que abriu no domingo à noite no James Earl Jones Theatre.
Baseado em Josefina López jogar do mesmo nome, e na HBO de 2002 Adaptação cinematográfica Estrelando a América Ferrera, é uma comédia saltitante e agradável sobre o empoderamento feminino, a auto-aceitação e perseguir as ambições de alguém. É também um conto da vida imigrante neste país, e o pavor tecido no tecido da existência diária para as pessoas indocumentadas e as mais próximas a elas.
Aos 18 anos, recém -formado no ensino médio, Ana García (Tatianna Córdoba) é a única cidadã americana em sua família e a única com status legal. Uma aspirante a jornalista e filha de imigrantes que vieram para a Califórnia do México, ela está passando o verão de 1987 fazendo um estágio não remunerado em um jornal do bairro.
Então a fábrica de roupas de propriedade de sua irmã mais velha, Estela (Florencia Cuenca), recebe uma enorme ordem que precisa ser voltada rapidamente. Sua bola de fogo de uma mãe, Carmen (Justina Machado), cordas Ana para trabalhar lá também.
“Então, em vez de não receber nada por estranhos, você pode receber nada por sua família”, diz Carmen, que também faz parte da equipe de costura lá. “De nada.”
Córdoba, em sua estréia na Broadway, é uma ANA atraente, mas Machado – mais conhecido pela reinicialização da Netflix de “Um dia de cada vez” – é uma surpresa como Carmen, essencialmente deslizando o público no bolso no instante em que ela caminha no palco. Em uma performance cômica carismática, o Radiant Machado faz total sentido emocional do redemoinho de Carmen de contradições, incluindo o desprezo pelo peso de Ana que aumenta seu poço de amor ilimitado.
Carmen quer que sua família fique junto, segura. Para os Garcías – incluindo Raúl (Mauricio Mendoza), que como marido e pai tocam um bom policial com mais frequência do que Carmen – uma parte importante disso é ter Ana para servir como enviado em situações em que o status não documentado dos outros os deixa vulneráveis: pagar impostos, lidando com um senhorio.
Você pode ver por que Ana tem medo de dizer aos pais que a Universidade de Columbia, do outro lado do país, ofereceu a ela uma bolsa de estudos completa. Eles nem sabem que ela se inscreveu.
No show de seu jornal, que ela faz malabarismos com o trabalho da fábrica, ela diz a seu colega estagiário Henry (Mason Reeves), com quem ela cai em um romance muito nerd. Ele ama que ela é tão habilidosa em reportar, e ele se recusa a satisfazer sua autodepreciação sobre sua curvatura. Bônus: esses dois Brainiacs sinceros podem dançar.
Dirigido e coreografado por Sergio Trujillo, com música e letras de Joy Huerta e Benjamin Velez e um livro de Lisa Loomer e Nell Benjamin, essa produção é muito mais apertada que a versão de 2023, a audiências viu em seu Estreia mundial no American Repertory Theatre em Cambridge, Massachusetts.
No primeiro ato, a trança de fios da trama é suave, com comédia (alguns charmosos, outros bregas) coexistindo graciosamente com o drama que atrapalha. Mas depois de um começo sombrio para o Ato II, o programa opta por otimista o resto do caminho. Por um lado, isso significa alguns números musicais divertidos, como quando as mulheres na fábrica se destacam até a cueca e entregam solos de rap, durante a música-título positiva do corpo. Por outro lado, a substância produz as banalidades, deixando o show um pouco vazio.
Que bóia é um elenco extremamente agradável, montando as ondas de uma pontuação humilde que soa de várias formas no México, Broadway e American Pop. (O diretor musical é Roberto Sinha.) E não dói que o show tenha uma paleta de cores deliciosa, ou que sua versão de uma bola de discoteca tenha a forma de um manequim de costureira. (O conjunto é de Arnulfo Maldonado, iluminação de Natasha Katz, vídeo de Hana S. Kim e figurinos de Wilberth Gonzalez e Paloma Young.)
Na fábrica de Estela, cada funcionário causa uma impressão distinta – particularmente Pancha (Carla Jimenez), apimentando o local com as batatas fritas. Principalmente eles estão em inglês, mas quando estela aceita essa ordem gigante e promete prepará -la em apenas três semanas, você não precisa saber o espanhol para entender a resposta de Pancha: “Estás completa loca?” Você pode ler o significado em seu rosto incrédulo.
O trabalhador que entra e rouba nossos corações, no entanto, é Itzel (Aline Mayagoitia), uma mulher de 19 anos de idade, recém-chegada da Guatemala, que é a mais petrificada em ouvir o serviço de imigração e naturalização da porta ao lado. Depois, no telhado com Ana, Itzel é sábio, determinado e engraçado de uma maneira incomum. Quando eles cantam da liberdade em “Se eu fosse um pássaro”Uma das músicas mais divertidas do programa, eles dançam junto com o abandono infantil.
E quando, algum tempo depois, Itzel é arredondado para deportação, a força da reviravolta da trama só é intensificada por nossa própria consciência de manchetes recentes sobre o endurecimento da política de imigração dos EUA.
Uma das coisas mais estranhas de ver “mulheres reais” neste momento é a distância entre os Estados Unidos como é agora e como era em 1987. Durante o segundo mandato do Presidente Ronald Reagan, o país ofereceu anistia a certos imigrantes sem documentos.
Essa política é um elemento significativo da plotagem; No show, a anistia acabou de se tornar disponível. Ana incentiva seus colegas na fábrica a se inscrever. Sua irmã não é elegível, por causa de uma pequena arranhão com a lei quando ela tinha 15 anos. Na música de Estela, “Daydream”, vemos como seus perspectivas são conquistados por causa de seu status de imigração e o que ela tentaria fazer com seu talento de design de roupas se ela não fosse tão circunscrita.
Ainda assim, os criadores de “mulheres reais” estão tocando por regras de Shakespeare: esta é uma comédia, e terá um final feliz. A resiliência e a desenvoltura serão considerados. O amor e a liberdade triunfarão. Ana irá para o leste.
Carmen pergunta: “Que tipo de filha deixa sua família?”
O tipo que está indo atrás de um sonho americano. Assim como sua mãe, quando ela veio do México.
Mulheres de verdade têm curvas
No Teatro James Earl Jones, Manhattan; realwomenhavecurvesbroadway.com. Tempo de execução: 2 horas 20 minutos.
