Ao fazer o documentário, MacDonald et al. adotaram uma abordagem imersiva e não instrucional, que mergulha os espectadores em um fluxo de imagens moventes e de movimentação, entre elas filmes caseiros, filmagens de concertos, reportagens e comerciais de muitos perÃodos. Não há dublagens originais ou entrevistas com cabeçotes para ajudar a orientar o caminho, e a maior parte do texto na tela são as transcrições das ligações telefônicas. Há, menos feliz e útil, muitas fotos de recriação de seu apartamento feitas especificamente para o filme. (O filho de Ono e Lennon, Sean Ono Lennon, serviu como produtor musical.)
O tópico que serpenteia ao longo de “One to One” é o concerto de 30 de agosto de 1972, do tÃtulo do filme que Lennon e Ono coordenaram no Madison Square Garden, ao lado de Stevie Wonder e Roberta Flack. No inÃcio daquele ano, o repórter de televisão Geraldo Rivera chocou o público de visualização com uma exposição angustiante da Willowbrook State School em Staten Island, uma instituição para pessoas com deficiências de desenvolvimento onde a enfermaria das crianças estava lotada de meninos e meninas e meninas negligenciadas. Terrificado, Lennon e Ono ajudaram a organizar o evento (eles se apresentaram duas vezes naquele dia) para arrecadar dinheiro para as crianças; Foi, como o filme coloca: “O único concerto completo que John deu depois de deixar os Beatles”.
As imagens de Lennon e Ono se apresentam em benefÃcio são enfiadas em todo o documentário, que abre com fotos da multidão que entram no jardim e uma espiada nos bastidores do casal em direção à multidão aplaudindo. Vestindo óculos azuis redondos e uma jaqueta do exército verde, um fascinante Lennon abre com “Nova York” e depois se apresenta “Come Together” e seu piercing Lament “Mother”, entre outras músicas. Ele costuma mastigar chiclete, à s vezes enquanto canta. Ono também canta, mas ela não é a estrela, no palco ou neste filme, que oscila suavemente entre a vida dos bastidores e as imagens dele e, à s vezes, de sua apresentação (“Não se preocupe Kyoko”), apoiada pela memória da banda Elephant.
As filmagens que não são de concertos devem preencher o pessoal e o polÃtico, e transmitir as banalidades e os horrores do inÃcio dos anos 1970, bem como iluminar o ativismo de Lennon e Ono. Para esse fim, os cineastas gesticulam na divisão nacional, que parece severo quando eles cortam para um mapa eleitoral incrivelmente vermelho que ilustra a vitória presidencial de Nixon. Outras vezes, à medida que os esquecedores de filmes de mais anúncios a polÃticos e vÃtimas da Guerra do Vietnã, o que quer que os cineastas esperassem dizer sobre Lennon, Ono, América, Consumismo, a Sociedade do Espectáculo e assim por diante, se perde em um borrão que se torna tanto papel de parede visual. Que Pode ser o ponto, mas os mortos neste filme merecem mais sensibilidade.
