O Kronos Quartet esteve no Zankel Hall na sexta -feira com um programa tipicamente eclético que incluía novos trabalhos com jazz, rock psicodélico e música folclórica nórdica. O desempenho vibrante não foi apenas o retorno do conjunto a um espaço que ele enche de fãs dedicados; Com as fileiras do quarteto atualizadas por três novos jogadores brilhantes, também parecia um retorno.
Nos últimos anos, o Ensemble Envelhecimento – fundado em 1973 por David Harrington, que continua a liderá -lo como primeiro violino – às vezes parecia ter entrado em uma crise de identidade. A marca Kronos ainda era forte: comissões ambiciosas continuavam ultrapassando os limites da música de quarteto, resultando em mais de 1.000 novos trabalhos e arranjos que se baseiam em todos os estilo imagináveis. No período que antecedeu o seu Jubileu de Ouro, o conjunto iniciou um projeto de comissionamento, 50 para o futuroe disponibilizou as partituras para todas as 50 peças disponíveis gratuitamente online.
Mas a qualidade do jogo tornou -se inconsistente. E as apresentações faladas que os jogadores ofereceram em shows pareciam superficiais e cansados. Quando o violinista John Sherba e o violista Hank Dutt, que estavam na programação desde 1978, aposentados no ano passado, o quarteto poderia ter se dissolvido. Em vez disso, Harrington trouxe novos talentos e-a julgar pela música na sexta-feira-fortes personalidades. As vozes do meio do quarteto agora pertencem à violinista Gabriela Díaz e ao violista Ayane Kozasa, que se juntam ao compositor e violoncelista Paul Wiancko, que entrou a bordo em 2022.
Durante a primeira metade caleidoscópica, as duas mulheres se afirmaram como os motores de intensidade emocional do quarteto e um som recém -lustroso e rico. Isso ocorreu mais poderosamente no “Ouro veio do espaço” de Aleksandra Vrebalov, que gradualmente cresce em densidade sônica e intenção expressiva de sussurros trêmulos. Repetidas vezes, a viola de Kozasa roubou os holofotes com sua mistura absorvente de lirismo e sinceridade gutural. Ela canalizou a ternura de Nina Simone no nariz resistente no arranjo de Jacob Garchik de “para tudo o que conhecemos” (composto por J. Fred Coots) e deu o tom para o arranjo de Wiancko da música de protesto de Neil Young “Ohio”.
Duas músicas de Sun Ra, “Siderter Spaceways Incorporated” (organizada com Garchik) e “Kiss Yo ‘Ass Goodbye”, em um arranjo psicodélico de Terry Riley e Sara Miyamoto, brilhando com alegria experimental. Esse entusiasmo exploratório sempre foi uma marca registrada de Kronos. Mas a franqueza do coração na manga que o grupo trouxe para as agitadas “árvores da próxima semana” do Viet Cuong, nas quais o quarteto às vezes soa como uma harpa gigante, parecia nova.
A segunda metade foi adotada por um único trabalho, “Elja”, de Benedicte Maurseth e Kristine Tjogersen. Maurseth, que se juntou aos jogadores do Kronos para a apresentação, é um mestre no violino hardanger norueguês, um instrumento semelhante ao violino com quatro cordas ressonantes extras e um pescoço curvo e pergaminho esculpido que evoca a proa de um navio antigo. Para a peça de 45 minutos, que também contou com sons naturais gravados, os jogadores do Kronos mudaram para as versões Hardanger de seus próprios instrumentos. (Os violinos e violoncelo foram especialmente construídos para Kronos pelo luthier norueguês Ottar Kasa.)
Quarenta e cinco minutos pareciam muito tempo para este estudo prolongado em quietude com harmônicos impressionantes animados por arpejos ondulantes que evocam uma harpa de vento montada em uma paisagem desolada. Mas o som coletivo que os Kronos produziam, mesmo com esses instrumentos desconhecidos, foi convincente e unificado.
Por meio século, Kronos abalou as expectativas. Com a formação atual, ele tem o potencial de seguir novas direções, incluindo – talvez surpreendente em um grupo que cultivou há muito tempo uma certa marca de legal – a capacidade de cavar uma conexão emocional mais profunda para soar.
Quarteto Kronos
Apresentado sexta -feira no Zankel Hall
