Roy Ayers, um vibrafonista que na década de 1970 ajudou a pioneira uma nova e funkier tensão de jazz, tornando-se uma pedra de toque para muitos artistas que seguiram e um dos músicos mais amostrados por artistas de hip-hop, morreu na terça-feira em Manhattan. Ele tinha 84 anos.
Sua morte, em um hospital, foi anunciada por seu filho Mtume, que disse que morreu após uma longa doença.
Além de ser um dos mestres reconhecidos do vibrafone de jazz, o Sr. Ayers era um líder no movimento que acrescentou instrumentos elétricos, ritmos de rock e R&B e uma sensação mais comovente ao jazz. Ele também foi um dos músicos de jazz de mais sucesso comercial de sua geração.
Ele lançou quase quatro dúzias de álbuns, principalmente 22 durante seus 12 anos na Polydor Records. Doze de seus álbuns de Polydor passaram 149 semanas coletivos na parada da Billboard Top 200. Sua composição “Todo mundo ama o sol”. De seu álbum de 1976, foi amostrado quase 200 vezes por artistas, incluindo Tupac Shakur, Dr. Dre, Mary J. Blige e Snoop Dogg. O gancho elétrico de piano de “Amor,” Em seu primeiro álbum de Polydor, “Ubiquity”-que introduziu seu grupo de mesmo nome-foi usado no hit de dança de Deee-Lite em 1990 “O groove está no coração.”
“Roy Ayers é amplamente responsável pelo que consideramos como ‘neo-soul’ ‘, o produtor Adrian Younge, que colaborou com o Sr. Ayers e Ali Shaheed Muhammad, do grupo de hip-hop, um tribo chamado Quest em 2020 no segundo álbum da série” Jazz is Dead “, que exibe frequentemente sampled disse à Clash Magazine. “Seu som misturado com o jazz cósmico é realmente o que criou artistas como Erykah Badu e Jill Scott. Era exatamente aquele ritmo.
“Isso não quer dizer que as pessoas por aí não estavam fazendo música com um ritmo”, acrescentou, “mas ele é definitivamente um pioneiro”.
Roy Edward Ayers Jr. nasceu em 10 de setembro de 1940, em Los Angeles, um dos quatro filhos, e o único filho, de Roy e Ruby Ayers. Seu pai era um traficante de sucata e um trombonista amador; Sua mãe, professora e tutor de piano, deu aulas de Roy desde tenra idade.
Falando ao jornal inglês The Nottingham Post em 2013, O Sr. Ayers lembrou Que sua primeira exposição ao vibrafone veio através de um gigante do instrumento, quando seus pais levaram o jovem Roy para vê -lo se apresentar:
“Eu recebi meu primeiro conjunto de marretas vibrafones de Lionel Hampton Quando eu tinha 5 anos, então sempre quis ser como Lionel Hampton. Ao mesmo tempo, quando eu era muito jovem, pensava que seria Lionel Hampton. Minha mãe e meu pai sempre tocaram sua música, então fui criado em Lionel Hampton. ”
O Sr. Ayers estudou música e história da música com o célebre instrutor Samuel R. Browne, cujos outros alunos incluíam Dexter Gordon e Charles Mingus, enquanto frequentava a Thomas Jefferson High School em Los Angeles.
Ele fez seus primeiros registros nos meses após seu aniversário de 21 anos, sob a liderança dos saxofonistas Curtis Amy e Vi Redd. Ele fez sua estréia como líder antes de completar 23 anos com o álbum apropriadamente intitulado United Artists “Vibras da costa oeste”.
O Sr. Ayers recebeu sua primeira exposição nacional em 1966, quando se juntou à banda do Flutist Herbie Mannum dos músicos mais bem -sucedidos do jazz na época. Ele fazia 11 álbuns como membro do Mann’s Group for Atlantic Records e da própria gravadora de Mann, embrião. O Sr. Mann o ajudou a conseguir um contrato com a Atlantic e produziu seus quatro álbuns para a gravadora e o Columbia Japan entre 1967 e 1969.
Esses eram muito os álbuns instrumentais de acordo com o estilo pós-Bop da época, mas a faixa-título escrita por Laura Nyro de seu álbum de 1968, “Piquenique de alma chapado”. Com o uso de baixo elétrico e uma seção de buzina que impede o som de um coral da igreja, predisse o próximo período de Ayers.
Em 1970, ele formou a onipresença Roy Ayers, a banda com a qual ele se tornaria uma estrela de Soul-Jazz. O nome foi sugerido por seu gerente, Myrna Williams – e, ele explicou em Uma entrevista de 2016 para o site The HistoryMakersa escolha “foi maravilhoso, porque posso dizer a todos que posso estar por toda parte ao mesmo tempo”.
Depois que seu contrato com o Atlantic terminou, o Sr. Ayers iniciou uma longa e frutífera parceria com a Polydor. Ele e sua banda lançaram 11 álbuns de 1970 a 1977, com títulos evocativos como “Change Up the Groove” e “Vibrações”. Além de usar instrumentos elétricos e produzir sulcos mais adequados para uma pista de dança do que um clube de jazz, a onipresença Roy Ayers incluiu vocais do Sr. Ayers. Alguns membros do grupo foram apresentados na trilha sonora de Ayers para O filme de Blaxploitation de 1973 “Coffy”. Estrelando Pam Grier.
Embora o grupo fosse popular e acabasse sendo altamente influente, recebeu uma reação mista dos críticos. Revendo uma apresentação no Village Vanguard, em Nova York, em dezembro de 1970, John S. Wilson, do New York Times, escreveu“Embora o Sr. Ayers tenha um tom duro e pesado de seu vibrafone, seu jogo é frequentemente enterrado sob o poder eruptivo de seu acompanhamento ou é absorvido pelo som muito semelhante do piano elétrico”.
O Sr. Wilson continuou dizendo que o apego do Fuzztone Sr. Ayers havia aumentado suas vibrações “produz um ruído de raspagem, que, em seu estado amplificado, dá uma idéia muito vívida de como pode ser trancado em um armário com uma trupe de bagpipers demente.”
Uma resenha de concerto de 1995 na revista Black Radio Exclusive foi muito mais gentil, elogiando-o como “um acessório permanente (e subestimado) na dance music” e observando sua influência sobre “The Acid Jazz Heads Who copia seu estilo, as cabeças do hip-hop que provocam suas faixas e dançarinos que se tornam para sempre seus registros”.
Por mais que a carreira de Ayers tenha sido nutrida pelo Sr. Mann, ele nutriria suas acusações mais jovens pela onipresença; Ele também produziu um álbum independente do grupo, “Starbooty”. em 1978.
O tecladista Philip Wooque fazia parte da banda em seus estágios posteriores e continuou trabalhando com Ayers após a dissolução da Ubiquity no início dos anos 80, escreveu em um email: “Roy Ayers me descobriu em Seattle em 1976, quando eu tinha 19 anos. É muito incomum para um artista pegar músicos durante a turnê, então eu tinha 19 anos. Eu estava em bandas locais até então. Eu credito a ele por iniciar minha carreira. ”
Três dos álbuns mais significativos de Ayers foram colaborações: com o trombonista Wayne Henderson, fundador dos Jazz Crusaders, em 1978 e 1980, e Com o Afrobeat Trailblazer Fela Kuti Em 1980. Esse álbum, “Music of Many Colors”, foi gravado na Nigéria, nativa de Kuti.
O Sr. Ayers foi a inspiração para as memórias de 2022 “Minha vida sob o sol: procurando meu pai e descobrindo minha família”, pelo músico e produtor de discos Nabil Ayers, que escreveu sobre o filho de Ayers, mesmo que Ayers não tenha desempenhado nenhum papel em levantá -lo.
Além de seus filhos Mtume e Nabil, o Sr. Ayers deixa sua esposa, Argerie; uma filha, Ayana Ayers; e uma neta.
Nas últimas décadas de sua carreira, Ayers gravou para vários rótulos diferentes, mantendo -se leal ao gênero que ele havia ajudado a criar. Ele também fez participações nos álbuns de Rick James, Whitney Houston, George Benson, o rapper Guru e outros.
Discutindo seu legado como artista e artista com os fabricantes de histórias, o Sr. Ayers disse: “Há um velho ditado, quando você faz o que faz, você faz isso com os outros também. Meu legado é que eu posso fazer todo mundo feliz. Todo mundo, até os negativos. ”
Ash Wu Relatórios contribuídos. Sheelagh McNeill Pesquisa contribuída.
