Este artigo faz parte do nosso Design Relatório Especial Visualizando a semana de design do Milan.
Lani Adeoye é um globo-straddler.
A designer se move entre o design de ensino em sua alma mater, a Parsons School of Design na cidade de Nova York e o gerenciamento de projetos em sua empresa, Studio-Lani, em sua cidade natal, Lagos, Nigéria.
Nesta semana, Adeoye, 35, estará em algum lugar no meio, tendo curado “Craft West Africa”, uma exposição em Salonesatellitea vitrine anual de designers emergentes da Salone del Mobile Fair em Milão, cujo tema deste ano é “Novo artesanato: um novo mundo”.
“Acredito ferozmente nessa área de design rica, mas subvalorizada”, disse ela sobre objetos artesanais.
Marva Griffin Wilshire, fundadora e curadora da Salonesatellite, disse que, uma vez que ela se estabeleceu na África como foco da edição de 2025, ela pediu a Adeoye para participar.
“Com seus fortes vínculos com a região, eu queria que Lani fosse parte do projeto, para realizar pesquisas e trazer as idéias para a feira”, disse ela. A Adeoye obritou uma lista de artesãos de Senegal, Gana, Burkina Faso, Camarões e Nigéria, que exibirão peças contemporâneas feitas com métodos tradicionais, incluindo fezes e mesas.
Os produtos de Burkina Faso, por exemplo, são bronzes fabricados através da fundição de cera perdida, uma técnica de derramar metal fundido em um molde, enquanto os itens dos Camarões são esculpidos à mão em madeira.
A própria Adeoye projetou objetos cobertos em um material tecido feito de caules de plantas secas e tingidas, que geralmente são usadas na Nigéria para criar tapetes.
Em fevereiro, Adeoye retornou à Nigéria para finalizar os preparativos para o show. Enquanto estava lá, ela visitou seu avô de 88 anos, Remi Odubanjo, que havia inspirado um andador premiado que ela projetou chamado Remx.
“Meu avô não gostava dos caminhantes que o compramos; eles pareciam clínicos, um lembrete agudo de sua autonomia reduzida”, disse ela. “Ele sempre os escondia.” Ela enrolou metal em Aso Oke, um tecido nigeriano tradicional usado à mão usado para trajes comemorativos, e cobriu o quadro em hacintos aquáticos, que cresce abundantemente na Nigéria e se assemelha à Raffia.
Com suas curvas exageradas e tons de palha e magenta, o REMX parece real, como as elaboradas bengalas empunhadas por chefes e dignitários locais. Isso a ajudou a se tornar a primeira designer africana a conquistar o primeiro prêmio em Salonesatellite em 2022, onde ela foi uma das 600 participantes que abordam o tema “Projetando nossos futuros eus”.
“Fiquei emocionado com o Walker”, lembrou Paola Antonelli, curador sênior de arquitetura e design do Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York, que liderou o júri de prêmios. “Era resistente e funcional, e ao mesmo tempo bonito e atencioso.”
Ela acrescentou: “Eu sempre acreditei que não há razão para que objetos utilitários não sejam devastadoramente elegantes também”.
Grande parte do trabalho de Adeoye depende de práticas de longa data e materiais naturais. As “fezes falantes” que ela está apresentando na “Craft West Africa”, coberta de tapetes tecidos por mulheres de Ekiti, um estado no sudoeste da Nigéria, ecoando o tambor falante, o instrumento tradicionalmente usado para cerimônias e comunicações a vastas distâncias. Ao transformar os tapetes em estofados de móveis, ela espera ampliar suas possíveis aplicações e mercados.
Ela também encontrou inspiração em Irun Kiko, a técnica de sinuar a linha preta em torno de pequenas seções de cabelo para produzir penteados rígidos e estruturais.
“Eu cresci tecendo e estilizando o cabelo das pessoas assim, porque eu era a pessoa criativa para minha família e amigos”, lembrou ela. “Eles diziam: ‘Pergunte a Lani, ela é boa com as mãos.’ Mas nunca pensei em meus hobbies artesanais como habilidades reais. ” Agora ela freqüentemente envolve seus objetos em tecido ou fibra, um reflexo literal do que ela agora chama de filtroAssim, ou tópico vermelho, que conecta seus talentos e interesses.
Demorou algum tempo. Incentivada por sua família a seguir uma “carreira estável”, ela estudou negócios na Universidade McGill, em Montreal. Depois de se formar, ela trabalhou em Toronto como analista de consultoria na Accenture, empresa multinacional de serviços profissionais.
“Um dia, participei de uma feira de design durante o meu intervalo de almoço, onde vi uma cadeira que parecia uma obra de arte funcional e, até aquele momento, eu realmente não sabia que os móveis poderiam ser várias coisas”, lembrou ela.
Ela se matriculou em um programa de Estudos de Design de Interiores em Parsons, recebendo um diploma de associado de ciências aplicadas em 2014. Ela abriu o Studio-Lani em 2015 e, em 2017, recebeu o primeiro prêmio em uma exposição importante na cidade de Nova York para designers internacionais emergentes chamado plataforma de lançamento, administrada pela empresa Wantedsign.
Adeoye “se destaca em tornar seu processo acessível e inspirador para os outros”, disse Claire Pijoulat, que fundou o WantedDesign com Odile Hainaut.
“Sua capacidade de articular sua visão e a história por trás de seu trabalho acrescenta uma camada pessoal e envolvente aos seus projetos. E ela certamente está causando um impacto significativo”.
Adeoye acredita que o poder transformador do design está ligado ao artesanato usado para produzi -lo, e ela quer que a comunidade global reconheça que os africanos e membros da diáspora africana também contribuam para essa narrativa de maneira significativa.
Ela fica “bastante frustrada” com “a maneira como a mídia amplifica histórias negativas ou de luta que não posicionam as pessoas em um lugar de dignidade”, disse ela. “Isso afeta a maneira como você percebe a cultura deles”.
Seu objetivo para a “África Ocidental Craft” é amplificar as ricas tradições e o potencial da região.
“Através de arte, artesanato e design”, disse ela, “podemos apresentar uma visão mais equilibrada que vai além da narrativa unidimensional que estamos tão acostumados a ver”.
