O pintor de retratos de Antenaturalmente, John, Sargent, é frequentemente identificado como americano, mas ele não pertencia a nenhum país. Nascido em Florença, Itália, para os pais expatriados que mudaram a família pela Europa com as estações, Sargent (1856-1925) passou uma década formativa em Paris antes de fazer de Londres sua base para uma vida nômade (incluindo longas passagens em Boston e Nova York). Ele foi para Espanha e Itália Muitas vezes o suficiente para inspirar exposições de museus em seu tempo lá. Ele era cosmopolita até o fim; Quando ele morreu, dormindo em Londres aos 69 anos, Obituários observados que ele estava lendo Voltaire.
A França foi onde Sargent escolheu começar sua carreira, no entanto, e no Metropolitan Museum Transporting Spring Exhibition “Sargent e Paris” Vemos exatamente como ele fez isso: com muito savoir-faire e um toque do enfant. Uma colaboração entre o Met e o Museu Orsayonde a exposição aparecerá no outono, o show segue Sargent de sua chegada à capital francesa aos 18 anos em 1874 através de seus triunfos do salão do início da década de 1880 para a controvérsia em torno de seu retrato preso “Madame x”De 1883-4.
Organizado pelo curador Met Stephanie L. Herdrich (com a ajuda da assistente de pesquisa do museu, Caroline Elenowitz-Hess, e os curadores de Musée d’Orsay, Caroline Corbeau-Parsons e Paul Perrin), o Show de Shows de Shows a um clímax em torno de “Madame X”, com longas linhas de mira que a túneis através das galerias para afastar a antecipação Amélie Avegno Gautreau. O trabalho tem sido um destaque da coleção do Met desde que Sargent a vendeu para o museu em 1916, dizendo ao diretor “suponho que seja a melhor coisa que fiz”.
Talvez porque se incline tão fortemente em uma pintura e meio bem conhecidos, “sargent e paris” não quebram muito terreno novo (ao contrário, digamos, o recente “Filizado por Sargent” Exposição em MFA Boston e Tate Britain, que esclareceu o processo de colaboração performativo do artista). “Madame X” e seu círculo foram abordados extensivamente, inclusive no livro de Deborah Davis “Sem alças”E a obra de ficção histórica de Gioia Diliberto“Eu sou madame x. ”
No entanto, é um olhar sugestivo da cidade de Belle Époque, onde um jovem sargent atingiu seu passo. E a maneira como ele fez isso – redes assíduos, estudos estreitos dos grandes nomes, uma sensação instintiva do que era contemporâneo e um sopçon de notoriedade cuidadosamente dispensado – parece instrutivo para os artistas hoje. Os artistas emergentes também podem admirar a fluidez com a qual o Sargent de Poliglota se moveu entre países (que, neste momento, parece mais difícil de imitar).
Não que fosse tão fácil então. As relações americanas-européias foram tensas, como hoje, por guerras comerciais e tarifas e afirmações do nacionalismo. Impulsos protecionistas estendidos à arte. (Um colunista francês de fofocas escreveu que os americanos “têm pintores, como o Sr. Sargent, que tiram nossas medalhas e mulheres bonitas, como Madame Gautheau (sic), que eclipsam as nossas …”), mas em uma terceira república em Paris, os relatos de república, que se misturava a relatos, os relatos de relatos.
As viagens facilitaram a ascensão rápida de Sargent. Treinando sob o retratista de sucesso comercial Carolus-Duran, ele foi enviado à Espanha e à Holanda para estudar obras de seus ídolos Velazquez e Frans Hals. Sua cópia de uma figura de Hals “O banquete dos oficiais da Guarda Cívica de St. George”. Feito em uma viagem de 1880 a Haarlem, mostra a vigorosa pincelada branca sobre branco que se tornaria sua assinatura.
Ele também visitou o Marrocos e a Itália, em parte para satisfazer o apetite dos salões parisienses por cenas exóticas. Embora ele tenha fornecido obedientemente alguns deles, como na pintura abertamente sensual de uma mulher mais têmea se perfumando em “Fumée d’Ambre Gris”, ele frustrou as expectativas em outros lugares com interiores de palazzo veneziano sombrio que evitam os canais leves da cidade. Um amigo da família descreveu Sargent como buscando “o que ninguém mais procurou aqui – disciplinar assuntos, ausência de cor, ausência de luz solar”.
Foi um retrato, no entanto, que solidificou sua reputação em Paris. Apropriadamente, o sujeito era Amalia Subercaseaux, esposa de um diplomata chileno. Quando a pintura de Madame Subbercaseaux sentada no piano em um vestido ousado com babados em preto e branco em cascata foi mostrado no salão de Paris de 1880, ganhou Sargent um prêmio que lhe permitia contornar o júri para futuros salões. No Met, a foto apresenta uma galeria de retratos ousados que se concentra em “Dr. Pozzi em casa”-a mancha de Sargent, mas real, a imagem do ginecologista e da cidade Samuel Jean Pozzi, a renomada amante de Gautreau, entre outros, em um broto escarlate ardente.
As viagens de Sargent para a Espanha influenciaram o trabalho que ele fez em Paris. Seu próximo grande momento de salão chegou em 1882, com “El Jaleo” -Uma cena monumental e intensamente atmosférica de um dançarino andaluz no meio da ginástica. UM Retrato do grupo das filhas de Edward Darley Boit é em frente a uma cópia do Velázquez’s “Las Meninas” De sua peregrinação estudantil ao Prado.
Fora dos salões, Sargent cultivou uma forte rede de apoiadores-muitos deles formidáveis e criativas, como os escritores Vernon Lee e Judith Gautier, representados no Met em uma exibição de limpeza de palato de retratos informais e semelhantes aos esboços. (Lee descreveu a imagem de Sargent, com aprovação, como “bastante feroz e mal -humorada”.)
Sargent também estava cercado em Paris pelo arquétipo feminino da “Parisienne” em seu vestido preto modish. Exemplos no show de Whistler, Renoir e Manet (que morreram em 1883 e estariam na mente de Sargent na época em que ele pintou Gautreau) atestam essa imagem de beleza e modernidade feminina na imaginação de artistas muito diferentes.
Quando “Madame X” faz sua entrada, estamos preparados para ver seu assunto como um indivíduo e um tipo – e a reconhecê -la e sargent como criadores desse trabalho duradouro. Como sabemos pela abundante literatura sobre a pintura, Sargent e Gautreau estavam procurando um momento sensacional e eles a receberam no salão de 1884 (embora não da maneira que se esperava).
Os críticos se opuseram à alça de ombro caída do vestido de Gautreau (que Sargent mais tarde se ajustou a uma posição vertical, como aparece hoje), bem como sua maquiagem pesada e sua evitação de contato visual com o espectador. Eles ignoraram as linhas e símbolos clássicos do trabalho, como o ornamento de cabelo crescente associado à Virgin Huntress Diana. E eles castigaram o artista e o sujeito como os intra -ambulantes americanos. (Alguns dos comentários se concentraram nas raízes crioulas de Gautreau.)
Os opositores estavam certos sobre uma coisa, que é que o trabalho foi um esforço conjunto. No Met, “Madame X” é cercado por esboços preparatórios de Gautreau que a celebram como uma obra de arte por si mesma. A maioria mostra a ela de perfil, acenando para a tradição da participação especial ou dos retratos de quattrocento das mulheres.
E a maquiagem pesada que os salongos tão ofendidos podem ser vistos como uma pintura de uma pintura – algo que a artista de salão de Sargent, Marie Bashkirtseff, parecia entender quando ela escreveu: “A bela senhora é horrível à luz do dia porque ela usa muita maquiagem … essa pintura de pintura a ela e a corea e a corea e a cor -de -rosa. lindo.”
A reputação de Sargent em Paris se recuperou amplamente da recepção desastrosa de “Madame X”. (Gautreau’s não.) Mas, a essa altura, ele estava de olho em Londres, onde se residiu em 1886.
Ele continuou a ver sua própria identidade artística através de um filtro francês – “American Birth, French By the Brush”, como um artigo de 1884 de um jornal belga tinha.
Em pequenos retratos, ele prestou homenagem a seus amigos artistas Rodin e Monet, até adotando o estilo impressionista para uma adorável cena de ar adorável dele no trabalho na floresta de Giverny. Também aqui está um tratamento mais formal da herdeira da máquina de costura Winnaretta Singer; Como a gravadora nos diz, Sargent e Singer fizeram grandes contribuições ao fundo para adquirir “Olympia” de Manet para o estado francês.
O Estado francês retornou o favor quando, em 1892, comprou a pintura de Sargent em 1890 da estrela espanhola de flamenco conhecida como “A Carmencita.” Esse ousado trabalho, que mostra o dançarino assumindo uma postura confiante de mão no quadro em uma traje amarelo volumoso, cria uma conclusão adequada para “Sargent e Paris”-uma visão da Espanha na França, vista por um artista que possuía um passaporte americano, mas não conhecia fronteiras.
Sargent e Paris
Até 3 de agosto, o Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan, Metmuseum.org.
