Seis pinturas nórdicas que podem nos ajudar a repensar o inverno

O inverno não é ruim – essas paisagens “sublime” do norte congelado a partir da virada do século XX nos oferecem um caminho para a resiliência – e uma “aceitação da sazonalidade da vida”.

Com suas árvores nuas, longas noites e temperaturas geladas, talvez não seja surpreendente que, culturalmente no hemisfério norte, parecemos tão condicionados a reclamar do inverno. No entanto, como a autora Katherine May aponta em seu livro de 2020 inverno, o inverno também é um momento valioso para descansar e retirar. “O inverno nos oferece espaços liminares para habitar”, ela escreve. Sua “starkness”, ela argumenta, re-sensibiliza-nos e “pode ​​revelar cores que de outra forma sentiríamos falta”.

Para os países nórdicos, onde, em algumas regiões, a temporada pode durar mais de seis meses, fazer as pazes com o inverno é uma necessidade, com conceitos como o norueguês vida ao ar livre (abraçando o mundo natural) e o dinamarquês Hygge (se agravando com confortos simples) oferecendo novas perspectivas sobre o tempo frio.

Na virada do século XX, o norte congelado – com seus vastos fiordes, florestas boreais místicas e luz radiante – tornou -se uma musa poderosa para artistas como Hilma de KlintEdvard Munch e Harald Sohlberg. Esses artistas mergulharam nesses climas frios e desenvolveram um estilo especificamente nórdico de pintar imbuídos de suas respostas emocionais à paisagem. Cerca de 70 desses trabalhos expressionistas intensamente atmosféricos de artistas da Escandinávia, Finlândia e Canadá estão sendo exibidos em uma nova exposição, Luzes do norteuma colaboração entre atletas que estreia no Fondation Beyeler, em Basileia, na Suíça, antes de viajar para o Museu de Arte de Buffalo Akg de Nova York em agosto.

Era natural que esses pintores fossem atraídos para essas cenas de inverno, disse Ulf Küster, o curador da exposição à BBC. “Nas paisagens nórdicas, a neve é ​​um fator muito dominante da vida de outubro a final de abril … é apenas essa presença maciça de branco e natureza, deserto e vastidão que realmente define esse cenário, e acho que esses pintores encontraram uma resposta muito interessante a que.” Essa explosão de pintura de paisagem nórdica também foi uma resposta às mudanças que os pintores percebiam como resultado de crescimento populacional e industrialização. “Havia um grande desejo no final do século 19 de retornar à natureza pura e à vida simples”, explica Küster. “Você tinha esses países altamente industrializados e poluição, e a pura neve branca deve ter sido um contraste”.

Muitas dessas regiões do norte foram comparativamente intocadas pela mudança e apresentavam vastas vistas despovoadas que eram inerentemente pictóricas. Ainda hoje, a Noruega tem uma população de apenas 5,5 milhões, mas um comprimento de cerca de 1.600 km; enquanto por perto três quartos da Finlândia ainda está arborizada. Para transmitir essa escala, essas pinturas geralmente adotam composições não convencionais, onde a visão parece se estender além da tela. Eles são “ilimitados”, diz Küster. “Eles não têm fronteiras”. Isso é reforçado pela visão panorâmica adotada em obras como a visão de Pyynikki Ridge (1900) pelo artista finlandês Helmi Biese. “É como se os artistas tivessem usado um drone”, observa Küster.

A altura e o escopo dessas visões despovoadas também transmitem uma sensação de isolamento e solidão. Harald Sohlberg, cuja versão luminescente de 1914 da noite de inverno nas montanhas é amplamente considerada a pintura nacional da Noruega, escreveu: “Quanto mais tempo eu olhava para o local, mais parecia sentir que átomo solitário e lamentável eu estava em um universo interminável … era como se de repente tivesse despertado em um mundo novo, inimaginado e inexplicável … acima do branco Os contornos de um inverno do norte estenderam o cofre interminável do céu, cintilando com inúmeras estrelas.

Foi essa busca por solidão que, sem dúvida, atraiu a artista sueca Anna Boberg ao arquipélago norueguês de Lofoten, um local remoto mergulhado em Viking Folklore e, de acordo com seu livro de memórias de 1901“A apoteose da beleza e do deserto do Ártico”. Foi aqui, Vestido da cabeça aos pés em felo e rena de peleque ela produziu sua pintura do norte da luz (1901), provavelmente esboçado ao ar livre. Em uma cena comum que fala com a noção romântica de “o sublime“, Strips de luz prismática descem dos céus diminuindo a paisagem nevada.

A reverência de Boberg quando confrontou com este deslumbrante mundo invernal com sua luz única é clara. “O que realmente levou essas pessoas foi encontrar uma resposta às extremidades da natureza – a própria essência da neve, inverno e gelo”. explica Küster. Para conseguir isso, eles “chegariam o mais próximo possível da natureza”, diz ele. Longe de se esconder do inverno severo, Boberg e seus contemporâneos mergulharam na paisagem. “Eles são pintores que realmente queriam pintar a experiência, sentir a temperatura extrema e a cegueira da neve”, diz Küster. Munch, ele continua, tinha estúdios ao ar livre e deixava suas pinturas do lado de fora “apenas para deixar a natureza testá -las”, enquanto alguns dos pintores canadenses se retugavam para lagos e pintavam de suas canoas.

No interior, a floresta boreal incorporou a dualidade encantadora dessas paisagens, que eram bonitas e bárbaras. As florestas escuras e primitivas tornaram -se um emblema de pressentimento no folclore nórdico e mito – Lugares onde você poderia se perder, e isso escondeu perigos desconhecidos. A paisagem nórdica de inverno alimentou os contos de fadas do autor dinamarquês Hans Christian Andersen. “Abaixo deles, o vento soprava frio, os lobos uivaram e os corvos negros gritaram enquanto eles percorreram a neve brilhante”, ele escreve na rainha da neve (1844). “Mas acima, a lua brilhou brilhante e grande.”

A qualidade do livro de histórias pode ser visto em Winter Moonlight (1895) pelo pintor sueco Gustaf Fjaestad. Aqui, seu uso inteligente do apontilismo faz com que a neve pareça brilhar, enquanto os galhos de densos e caídos parecem prontos para ganhar vida. No covil do Lynx (1908), Akseli Gallen-Kallela, um finlandês, também se deleita com esse lado tentador e escuro da paisagem, convidando-nos a escanear a tela para os lugares escuros, os bestas podem estar à espreita e seguir suas trilhas na neve.

Notável, também, é o poder e o movimento que ele dá à neve enquanto serpenteia em camadas grossas ao redor das árvores. “A pincelada desta pintura reage meticulosamente às camadas da neve”, diz Küster. “Está nevando, então está congelando, pode haver um pouco de sol e há um pouco de degelo, e então há congelamento novamente e mais neve vem por cima”. O pintor fica claramente encantado pela neve, as camadas de tinta contando a história da neve. O efeito visual, observa Küster, é “como uma espécie de bolo de casamento”.

Além de se inspirar nas associações míticas da paisagem, esses artistas participaram de sua própria criação de mitos, expressando-através de suas próprias respostas emocionais fortes a essas regiões intocadas-uma visão frequentemente idealizada do inverno nórdico. Alguns, como Edvard Munch, sugeriram as mudanças que ameaçavam essas extensões serenas. Durante o inverno de 1900, ele ficou em Nordstrand nas margens do Oslofjord. Aqui ele pintou sua versão agora famosa de suas águas serenas, refletindo um magnífico céu de rosa, azul e amarelo. Mas essa cena pitoresca e rodopiante, destacada por Pines, é interrompida por uma trilha bulbosa de tinta branca, denotando, não neve desta vez, mas, como o título deixa claro, treinar fumaça.

“Quando olhamos para as obras paisagísticas de Gallen-Kallela e Biese, somos lembrados de quanto do meio ambiente mudou no século seguinte”, escreve Anna-Maria Pennonen em seu ensaio que muda paisagens no catálogo de exposições. “O Mar Báltico não congela mais todo o inverno, e o período em que o solo é coberto de neve em Helsinque pode ser muito curto, talvez apenas algumas semanas em vez de meses”. Quanto à magnífica floresta boreal, é continua a ser ameaçado pela exploração madeireira e agricultura.

O reconhecimento da mutabilidade desses ambientes agora adiciona uma nova e poderosa dimensão quando um público moderno se envolve com esses trabalhos de 100 anos. “Eles nos pedem para pensar na imagem encantadora da floresta em relação à sua transformação passada e atual, bem como em relação à nossa parte nela”, escreve Helga Christoffersen no catálogo. Os trabalhos convidam sentimentos de nostalgia e melancolia, e nossa apreciação de estarem em perigo apenas amplifica sua beleza e intensidade psicológica.

O artista dinamarquês Jakob Kudsk Steensen, nascido em 1987, aborda esta edição da mudança climática em Sonhos boreais (2024), um trabalho interativo e imersivo e experiência on -line, encomendada para a Northern Lights. O trabalho usa a realidade virtual para conectar ecossistemas de passado, presentes e futuros. Leva os visitantes a uma jornada para cinco futuros imaginados para a floresta boreal, casando tecnologia com dados ambientais para criar uma experiência visceral da natureza. No entanto, por mais sombrio que seja o futuro, a natureza crua – sugerem esses trabalhos – podem oferecer algo transcendente. “Gostamos de pensar que é possível que a vida seja um verão eterno”, escreve pode no inverno. “Mas a vida não é assim.” Ao enfrentar e reformular o inverno, como esses artistas, podemos aceitar a sazonalidade da vida e lidar melhor com os períodos sombrios de nossa vida. “O inverno me deixou explodido, me abriu abertura”, ela declara. “Em toda essa brancura, vi a chance de me tornar novo de novo.”

Northern Lights está no Fondation Beyeler em Riehen/Basileia na Suíça até 25 de maio e em Museu de Arte Buffalo AkgBuffalo, Nova York, de 1 de agosto de 2025 a 12 de janeiro de 2026. O catálogo que o acompanha, editado por Ulf Küster, será publicado por Hatje Cantz em 13 de fevereiro.