Ação coletiva, marchas, fechamentos de estradas e confrontos de rua. Os sinais estampados, “No Arms for Apartheid”, “Smash Racism”, “Stop the Nazis”, “Freedom for Palestine”, “Igual Pay Now”.
Caminhando por “Resistência: como protestos moldaram a Grã -Bretanha e a fotografia em forma de protesto,“Com curadoria do artista e cineasta Steve McQueen, você pode olhar para a seleção elegantemente pendurada de quase 200 fotografias em preto e branco que abrangem um século e pensam: algumas coisas nunca mudam.
A exposição, em exibição até 1º de junho na Turner Contemporary, em Margate, Inglaterra, é o produto da pesquisa de quatro anos de McQueen em arquivos na Grã -Bretanha e no exterior. Começa com os sufragistas do início do século XX, que fizeram campanha por uma participação feminina e convocados algumas das maiores demonstrações já visto no país e termina com as centenas de milhares que marcharaminfrutífero, contra a invasão de 2003 do Iraque. A resistência nem sempre é bem -sucedida, a mudança é incremental, a luta é longa.
Dependendo de onde você é, sua idade e inclinações políticas, a exposição oferecerá movimentos cada vez menos familiares, mas cada um está enraizado na democracia e no avanço dos direitos humanos por protestos pacíficos (ou amplamente pacíficos – os “sufragistas” também usados significa incluir bombas caseiras, ataques ácidos, vandalismo de arte e queimar igrejas).
Sob os olhos afiados de McQueen, todos esses movimentos estão conectados em uma linhagem de resistência à opressão, seja por motivos de gênero, raça, habilidade, classe ou orientação sexual ou fluindo da inclinação humana para destruir a Terra.
As imagens vêm de fontes altas e baixas: artistas e fotojornalistas se misturam com fotógrafos anônimos, operações de câmera de vigilância, voluntários disfarçados e ativistas da comunidade. Como a mídia de notícias historicamente apoia mais o estado do que os detratores do estado, muitas das fotografias em exibição foram vistas pela primeira vez em panfletos, folhetos e revistas especializadas, e não em jornais. Mas mesmo os tiros aleatórios podem ser artisticamente enquadrados.
Uma imagem de 1908 de Arthur Barrett, um fotógrafo do jornal Daily Mirror, mostra um trio de ativistas feministas sendo condenadas no tribunal, onde foram proibidas câmeras. Ele escondeu o aparelho sob uma cartola, cortou um buraco para a lente e tossiu para cobrir o som do obturador. As mulheres parecem entediadas, como se não pudessem se importar menos com as acusações que enfrentaram por distribuir “lotes inflamatórios”.
No final da década de 1940, fotógrafos sem nome se infiltraram em um grupo chamado Movimento da União para registrar aspirantes a fascistas em público e em particular. Uma imagem de 1948 mostra uma longa fila de homens e uma mulher, sinistra e acertada contra a noite pelo flash da câmera enquanto esperam fora de uma casa para se juntar.
O fotógrafo da Magnum, Peter Marlow, convenceu uma pessoa não identificada a contrabandear uma câmera para a prisão do labirinto em Belfast no final dos anos 1970 e início dos anos 80. (Foi provavelmente um médico ou advogado, que não teria sido revistado.) Essa pessoa anônima levou “prisioneiro republicano irlandês durante o ‘protesto sujo’ na prisão de Maze”, uma fotografia que mostra um homem, magro e sem camisa, como Uma aparição contra sua parede celular, que é manchada de fezes. A imagem está embaçada, como se fosse tomada apressadamente.
Este é um dos poucos gestos para a prática mais ampla de McQueen ao longo do show. Os chamados manifestantes sujos na prisão de labirinto foram o assunto de seu angustiante Filme de 2008 “Hunger”. Sobre o membro do exército republicano irlandês Bobby Sands, que morreu lá no 66º dia de uma greve de fome. Outra seção de fotografias mostra um grupo de ativistas anti-apartheids protestando contra o Soweto Uprising de 1976 Fora do restaurante Mangrove, em Londres, o assunto do primeiro episódio em McQueen’s Brilliant 2020 MINI-SÉRIE “MAX Pequeno”.
Mas o show não é todo violência e prisão, marcha e fúria; A alegria é fundamental para a resistência, McQueen também parece dizer. Uma fotografia de 1959 do Carnaval do Caribe em Londresum evento que começou como uma celebração desafiadora diante da violência racista, mostra um casal realizando movimentos de dança que desafiam a gravidade. Raissa Page 1983 “Dancing on the Silos at Dawn” captura dezenas de manifestantes do Greenham Common Women’s Peace Campuma campanha para o desarmamento nuclear, invadindo uma base militar que eles se opuseram. As mãos se uniram, formam um círculo enorme, figuras escuras balançando pela luz da manhã.
E depois há a simples alegria de contemplar grandes grupos de pessoas unidas em propósito, seja uma “Marcha da Hunger” de 1936 contra o desemprego em massa, a audiência do Rapt 1945 da quinta Conferência Pan-Africana, uma reunião da União de 1985 de Votação de Mineiros para continuar sua greve ou enormes manifestações de paz em 1936, 1968 e 2003.
A estrutura da exposição, com foco em um período específico antes da ascensão da fotografia digital, pergunta implicitamente o que vem a seguir, agora que a Internet e as mídias sociais mudaram o meio tão radicalmente.
Mais interessante para mim é a evidência galvanizadora de que, se a resistência souber alguma coisa, é continuidade. Participar da organização coletiva é acreditar que a mudança, mesmo quando parece impossível, chegará. É para ter esperança em tempos sem esperança.
Resistência
Até 1º de junho na Turner Contemporary, em Margate, Inglaterra; TurroConteMporary.org.
