Quando Niklas Bildstein Zaar soube que seu estúdio de arquitetura, Subhavia sido contratado para projetar o show principal na Bienal da Arquitetura de Veneza deste ano, ele sabia que era uma escolha estranha. Na última década, sua empresa de Berlim fez seu nome projetando-se de cenários elaborados, para rappers como Travis Scott e Ye, e para os desfiles de moda de Balenciaga.
Ao longo do caminho, a empresa ajudou a estabelecer uma linguagem visual pós -industrial austera que se tornou difundida online: apocalíptica, mas brilhante, com cores escuras e muito concreto. “Nossa paleta veio dos mundos onde alguma contracultura se manifestou”, disse Bildstein Zaar em entrevista. “Estamos trabalhando com materiais que têm um tipo de atitude”.
Em uma recente visita ao estúdio da empresa, no distrito de Tiergarten, em Berlim, a decoração era uma mistura funereal de gótica e alta tecnologia. Pinturas em tons de preto e cinza pendiam nas paredes, e uma máscara de borracha assustadora decorava um balcão. No escritório de Bildstein Zaar, uma escultura de uma figura sombria de Ceifador estava ameaçadora em um canto.
Para o trabalho de Veneza, Sub está tendo que reinventar sua abordagem para um contexto menos chamativo. A bienal, que abre em 10 de maioé a exposição de arquitetura de maior prestígio do mundo, e Bildstein Zaar disse esperar que a experiência de sua empresa em moda e arte tornasse o evento atraente para um novo tipo de visitante. “Se conseguisse se vestir um pouco diferente”, disse Bildstein Zaar, “poderia ter um público muito maior”.
Como sua contraparte de arte, realizada no ano passado, a Bienal da Arquitetura de Veneza apresenta uma exposição central em larga escala, além de pavilhões individuais que exibindo países organizados separadamente. Para o show principal, a Sub projetou um sistema para apresentar as exposições, que foram selecionadas separadamente pela equipe curatorial do evento e para orientar os visitantes pelo show.
O resultado é mais reduzido do que a violenta tempestade de neve interna ou o salão inundado que subestimou para seus programas de Balenciaga: uma rede de colunas reconfiguráveis cobertas de bainhas de alumínio e com peças de agregado 3D moldadas esotericamente. De acordo com a diretora de design da SUB, Sophia Kuhn, o conceito deve refletir formas de inteligência “naturais”, “coletivas” e “artificiais”, e a tela será combinada com um aplicativo digital projetado pela Sub que funciona como um guia de turismo personalizado com energia de IA.
Chamado de “Intelligens espaciais”, o aplicativo usa um modelo de aprendizado treinado em centenas de fotos da exposição, bem como o texto fornecido pelos expositores. Ele responderá às perguntas dos visitantes sobre o conteúdo do programa e oferecerá sugestões sobre como navegar na exposição, dependendo dos interesses do visitante.
O curador da exposição, Carlo Ratti, disse por telefone que ele escolheu Sub porque seu trabalho na moda e na música o mostrou “tinha a capacidade de se conectar com um público maior”. O aplicativo, disse ele, foi um experimento que tornaria o programa emocionante para os visitantes que não eram arquitetos e poderiam lutar para analisar algumas das exposições mais cheias, que incluem modelos arquitetônicos complexos e instalações conceituais.
Mas ele acrescentou que também foi atraído pela capacidade do estúdio de gerenciar projetos complicados, o que foi especialmente crucial na exposição expandida deste ano, que apresenta 750 participantes, muito mais do que A edição de 2023.
A variedade de escalas das exposições, do “muito pequeno” ao “muito grande”, tornou o trabalho especialmente desafiador, disse Ratti. Projetar a exposição “foi sobre a realização de uma análise de baixo para cima” de todos os projetos em exibição e reuni-los em um “grande organismo fractal”.
Bildstein Zaar está ciente de que a tarefa é um novo tipo de desafio para a empresa, que ele fundou em 2017. Um sueco autodepreciativo com uma propensão a roupas pretas, Bildstein Zaar cresceu em Kiruna, uma cidade por norte do arctic que, em um tiro escuro, lentamente se desfez.
“Minha casa de família provavelmente está em um poço de mineração neste momento”, disse ele. “Isso é uma metáfora, eu acho.”
Os primeiros projetos minimalistas de Sub para as lojas Balenciaga e o trabalho de Bildstein Zaar com Anne Imhofum artista alemão que ganhou o leão dourado Na Bienal de Arte de Veneza, em 2017, compartilhou uma estética difícil e sombria frequentemente associada ao cenário techno em Berlim, onde as partes geralmente ocorrem em espaços industriais reaproveitados. Kuhn, diretor de design, disse que a vida noturna da cidade havia sido uma inspiração para muitos de seus projetos.
Mas o estúdio atraiu mais atenção depois de uma série de desfiles de moda provocativos para Balenciaga, nos quais a marca estava gesticulando em questões políticas de botões quentes: desigualdade econômica, poluição e conflito geopolítico.
Sub projetado um set remanescente do parlamento europeu Para o show de primavera/verão de 2020 da marca, que sugeriu uma nova crise na identidade do continente após o Brexit. Em uma alusão teatral às mudanças climáticas no próximo show de outono/inverno da marca, Balenciaga e Sub supervisionavam a inundação da passarela para que os modelos arrastado por uma polegada de água oleosa.
Em um email, Demna, o designer de moda monônimo que vai Torne -se diretor artístico da Gucci em julho Depois de quase uma década no comando de Balenciaga, descreveu o show inundado como sua colaboração mais “memorável” com o estúdio. O drama cinematográfico do show, ele escreveu, foi “um momento icônico”.
Outros projetos – incluindo O show de 2022 Balenciaga em que os modelos foram atingidos por neve falsa, realizada apenas algumas semanas depois que a Rússia lançou sua invasão em escala em grande escala da Ucrânia-gerou inúmeros memes de mídia social. Kuhn disse que o estúdio geralmente tenta criar um único “grande gesto” que se traduzi bem em aplicativos como o Instagram.
Mas Bildstein Zaar argumentou que o estúdio agora havia se tornado em parte vítima de seu próprio sucesso, observando que a estética crua e pós -industrial que ele havia popularizou com Balenciaga levou a uma série de imitadores. “Alguns dos idiomas que divulgamos parecem um pouco exaustos no momento”, disse Bildstein Zaar.
A Bienal da Arquitetura, disse ele, marcou uma mudança para o estúdio em direção a uma abordagem mais conceitual e orientada por tecnologia que seria aplicada a projetos futuros.
Em um computador de escritório, Christopher Blohm, diretor digital da empresa – vestido de preto, incluindo botas de couro com pirâmides elevadas aos dedos dos pés – demonstrou “inteligências espaciais”. Ele puxou uma interface elegante, onde os usuários poderão escrever perguntas ou analisar fotos do programa. O aplicativo montaria um perfil de cada visitante enquanto se envolveu com ele, explicou Blohm, acrescentando que a tecnologia havia sido desenvolvida em colaboração com especialistas da IA, psicóloga e filósofo.
“Pode dizer que tipo de pessoa você é e como você se envolve com o conteúdo”, disse Blohm. O objetivo, disse ele, era usar as experiências dos visitantes para melhorar as sugestões do modelo ao longo do período da Bienal, que será executado até novembro, que acabará por acabe com uma inteligência “coletiva”. Se nada mais, ele esperava que isso ficasse até as obras mais densas da Bienal acessíveis aos visitantes do cotidiano.
“Isso cria um tipo de impressão digital para você, com base no que você fez, no que está interessado”, disse Blohm. Enquanto você está olhando para a Bienal, ele acrescentou: “Está olhando para você”.
