Ted Kotcheff, um diretor canadense que muda de forma cujos filmes introduziram o público a personagens, incluindo o problemático herói da Guerra do Vietnã, John Rambo, um cadáver chamado Bernie e o jovem traficante Duddy Kravitzmorreu em 10 de abril em Nuevo Vallarta, México, onde morou por mais de uma década. Ele tinha 94 anos.
Sua morte, em um hospital, foi confirmada por seu filho Thomas Kotcheff.
“Minha filmografia é um gumbo”, escreveu Kotcheff em suas memórias, “Corte do diretor: My Life in Film” (2017, com Josh Young). “Não ser focado como o cara que faz um estilo de filme me permitiu atravessar todos os gêneros”.
Kotcheff estava dirigindo dramas de televisão na Grã -Bretanha quando conheceu o romancista Mordecai Richler, um colega canadense, na década de 1950. Eles se tornaram amigos e acabaram compartilhando um apartamento em Londres, onde Richler escreveu “O aprendizado de Duddy Kravitz” (1959), um romance sobre um judeu amoral de Wheeler-Dealer em Montreal que fará o que puder para subir da pobreza à riqueza. Kotcheff prometeu ao Sr. Richler que um dia ele dirigiria uma versão cinematográfica.
E ele fez. O filme, estrelado por Richard Dreyfuss, foi feito 15 anos depois.
Vincent Canby, revisando “Duddy Kravitz” Para o New York Times, elogiou sua “abundância de detalhes visuais e narrativos”, que ele especulou que cresceu da “estreita colaboração entre o Sr. Richler e o Sr. Kotcheff”.
Em 1982, Kotcheff dirigiu “First Blood”, o filme em que Sylvester Stallone interpretou Rambo, um ex -veterano de Guerreta Verde e Vietnã que viaja para uma pequena cidade no estado de Washington em busca de um amigo do exército, mas é confundido com um vagabundo, assediado e preso. Ele então escapa para a floresta com um grupo em perseguição.
Depois de filmar o final, no qual Rambo se matou, Stallone alertou Kotcheff que a cena irritaria o público após a provação física que Rambo havia sofrido.
Em entrevista à Entertainment Weekly Em 2017, Kotcheff lembrou -se do Sr. Stallone dizendo a ele: “Tudo isso e agora vamos matá -lo?”
Os participantes em uma triagem de teste relataram uniformemente que amavam o filme, mas odiavam o final. Kotcheff lembrou que um membro da platéia disse em voz alta: “Se o diretor deste filme estiver nesta casa de cinema, vamos amarrá -lo do poste de luz mais próximo”.
Até então, porém, Kotcheff havia filmado um final alternativo – o que ele finalmente usou – no qual Rambo sai de uma delegacia, ferido, mas vivo. O filme foi um sucesso imediato, arrecadando mais de US $ 125 milhões (cerca de US $ 407 milhões em dólares atuais).
O sucesso do filme gerou quatro sequências, nenhuma das quais o Sr. Kotcheff dirigiu. Ele se recusou a dirigir o primeiro, “Rambo: First Blood Part II” (1985), por causa da violência que o personagem desencadeia.
“Eu li o roteiro e disse: ‘No primeiro filme, ele não mata ninguém’”. Ele disse à revista de cineasta em 2016. “Neste filme, ele mata 74 pessoas. ‘”
O “fim de semana no Bernie’s” (1989), de Kotcheff, teve uma modesta exibição de bilheteria, mas se tornou um sucesso de culto inesperado. O filme segue dois jovens funcionários de uma companhia de seguros (Jonathan Silverman e Andrew McCarthy) que tentam freneticamente fazer Bernie (Terry Kiser), seu chefe assassinado, aparece viva através de banheiras como rolar para o deck do sol de sua casa de praia e manipular um dispositivo para fazê-lo aparecer para acenar para que os passantes-s-
Ele se recusou a dirigir sua sequência porque, ele escreveu em suas memórias: “Eu senti que tinha ficado sem piadas de homem morto, ou pelo menos o desejo de encená -las”.
William Theodore Kotcheff nasceu em 7 de abril de 1931, em Toronto. Seu pai, Theodore, um imigrante búlgaro, era um restaurador. Sua mãe, Diana (Christoff) Kotcheff, que era uma macedônia étnica da Bulgária, administrou o lar.
Os dois pais se apresentaram como membros de um clube de teatro de esquerda que encenou peças em um salão búlgaro-macedônio. Observar seus pais, tias e tios agirem no palco nutriu o amor de Ted pelo teatro; Aos 5 anos, ele tocou uma criança da aldeia em uma das peças da trupe, “o casamento no sangue da Macedônia”.
Depois de se formar na Universidade de Toronto em 1952 com um diploma de bacharel em literatura inglesa, ele trabalhou como mão -dea na Canadian Broadcasting Corporation por dois anos antes de se tornar um escritor de documentários e diretor de dramas ao vivo. Buscando maiores oportunidades, ele partiu para a Grã -Bretanha, onde dirigiu peças de televisão, filmes e produções de palco.
Kotcheff foi barrado dos Estados Unidos por 21 anos. Em 1953, ele disse, foi recusado por agentes de imigração dos EUA em Vermont por ter sido membro de um clube de livros de esquerda, que ele se juntou à adolescência e permaneceu por sete meses. Em 1968, durante um evento de caridade anti-apartheid que Kotcherfeff dirigiu ao Royal Albert Hall, em Londres, um membro da banda de rock The Nice queimou a imagem de uma bandeira americana em papelão.
Seu filme de 1971, “Wake in Fright”, um thriller filmador na Austrália sobre um professor (interpretado por Gary Bond) que desce ao inferno ao longo de alguns dias em uma cidade no Outback, foi a entrada oficial do país no Festival de Cannes de 1971. Em 2009, depois de ajudar a declarar um clássico de Cannes, Martin Scorsese chamou isso de “profundamente – e eu quero dizer profundamente – filme perturbador e perturbador.”
Ele foi finalmente deixado nos Estados Unidos em 1974. Os filmes que ele fez depois disso incluíam “Fun With Dick and Jane” (1977), uma comédia sobre um casal de classe média desempregado (interpretado por George Segal e Jane Fonda) que se tornou ladrões armados; “North Dallas Quarenta” (1979), um drama de comédia sobre um time profissional de futebol estrelado por Nick Nolte e Mac Davis; e “Uncommon Valor” (1983), a história de um coronel marinho aposentado (Gene Hackman) que organiza uma equipe de resgate para encontrar soldados americanos presos quase uma década após a Guerra do Vietnã.
Além de seu filho Thomas – de seu casamento com Laifun Chung, que também sobrevive a ele – o Sr. Kotcheff deixa uma filha desse casamento, Alexandra Kotcheff; dois filhos, Aaron e Joshua, e uma filha, Katrina Kotcheff, de seu casamento com a atriz britânica Sylvia Kay, que terminou em divórcio; quatro netos; e um irmão, Tim.
Depois de dirigir vários filmes de TV nos anos 90, Kotcheff teve um grande ato final como produtor executivo de “Unidade de Vítimas Especiais da Law & Order: Special”, de 1999 a 2012. Ele estava encarregado de lançar o show, incluindo seus dois protagonistas, Mariska Hargitay e Christopher Meloni e supervisionou os diretores.
Ele também dirigiu sete episódios da série, um deles se concentrou quase inteiramente em Hargitay, que, como a detetive Olivia Benson, mantém uma garotinha, que diz que é refém, por telefone até que a polícia possa encontrá -la. Neal Baer, um ex-showrunner da série, disse que o episódio teve suas raízes em “The Human Voice”, um filme de TV de 1966, dirigido por Kotcheff, estrelado por Ingrid Bergman como uma mulher no telefone com o amante que a está abandonando. Hargitay ganhou seu único Emmy no horário nobre para o episódio.
Um projeto de Kotcheff que nunca se concretizou, apesar de muitos anos de trabalho, foi um sobre o rei Boris III da Bulgária.
“Ele dizia: ‘Preciso de dinheiro para o rei Boris!’”, Lembrou Baer.
