Tefaf gira do clássico para o contemporâneo

A feira de belas artes européia em Maastricht descreve -se como uma feira que abrange 7.000 anos de história da arte. Por um longo tempo, esses 7.000 anos abrangeram principalmente objetos antes do século XX: estatuetas egípcias, bustos romanos, máscaras africanas e relógios de rococó.

Na última década, respondendo a uma grande mudança na coleta de padrões, Tefaf adotou a arte contemporânea em grande parte. Este ano, um quarto de seus mais de 270 expositores são galerias de arte do século XX e 21.

Eles incluem o expositor pela primeira vez Marianne Boeskyum galerista de arte contemporânea de Nova York, cuja lista de artistas inclui Frank Stella, que morreu no ano passado aos 87 anos; o artista e cineasta John Waters; o artista egípcio nascido Ghada Amer; e a pintora americana Suzanne McClelland.

Por que Tefaf? “É justo que eu sempre fiquei realmente intrigado e ouvi coisas incríveis e nunca participei, por isso está na minha lista de desejos para chegar lá”, disse Boesky, fundador da galeria, em entrevista. “Não é um elevador tão grande quanto a Art Basel, por exemplo, em termos de despesa, e é um público que não poderíamos apresentar esse trabalho”.

Boesky disse que a base de colecionadores muito mais ampla da Tefaf e sua identidade profundamente européia tornaram “assustador para nós”, mas acrescentou: “Estou no meu 29º ano da galeria, e todos os dias exigiram movimentos ousados ​​para sobreviver neste negócio”.

O estande da Galeria Tefaf Booth contará com oito novas pinturas da artista americana Danielle McKinney. Eles serão combinados com aquarelas e gravuras por outro pintor americano da atmosfera: Edward Hopper.

Boesky disse que escolheu McKinney, 43 anos-uma artista negra que começou a pintar cinco anos atrás, depois de iniciar sua carreira artística como fotógrafa-por causa de sua “reverência” por pintura e pintura européia.

Mostrando -a ao lado de Hopper não é comparar os dois, mas demonstrar que “esses dois artistas são capazes de criar um humor através da cor e da luz”, disse ela, acrescentando que já havia mais compradores interessados ​​do que pinturas de McKinney ligadas para a Tefaf (sua faixa de preço: de US $ 60.000 a US $ 150.000).

Boesky cresceu cercado por arte. Seu pai, Ivan Boesky – um financiador de Wall Street que cumpriu horas prisão para troca de informações privilegiadas No final dos anos 80-estava profundamente interessado em cultura, ela lembrou: ele coletou os escultores Alberto Giacometti (a certa altura adquirindo uma edição do famoso “Le Nez”) e Auguste Rodin, bem como o pintor do século XIX Édouard Vuillard.

“Ele respondeu a um trabalho muito guturalmente duro, então voltaria para casa com uma escultura Giacometti realmente desafiadora”, lembrou ela. “Minha mãe gostaria de colocá -lo no armário. E essa foi a única coisa que eu gostaria de olhar. ”

Ela se tornou uma negociante primária em 1996, com a missão de representar e nutrir artistas emergentes. Hoje, seus clientes são amantes de arte ricos que gastarão o equivalente a “o que eles podem comprar um relógio ou um casaco chique” em um trabalho de um artista emergente, explicou ela.

Enquanto alguns de seus artistas ficaram com ela, Boesky observou, outros – como Takashi Murakami, Yoshitomo Nara e Lisa Yuskavage – passaram a galerias maiores. Alguns de seus artistas atuais – incluindo McKinney – estavam sendo cortejados por galerias maiores.

Um galerista moderno e contemporâneo que é regular da Tefaf é o traficante francês Kamel Mennour. Ele exibiu pela primeira vez em Tefaf Maastricht em 2019. “É a única justa no mundo com uma oferta tão exaustiva”, disse ele, acrescentando que gostava de ter sua posição “posicionada em frente a um expositor de estátuas antigas, ou de porcelana japonesa”.

Os colecionadores de Tefaf passam não apenas uma tarde, mas três ou quatro dias na feira e têm “um espectro muito mais amplo”, disse ele. “Eles andam e passam em coisas muito, muito diferentes.” Ele observou que as vendas de Mennour em Tefaf haviam “crescente” ao longo dos anos e que o estande de 2023-um confronto entre os artistas Daniel Buren e Anish Kapoor-se saiu muito bem.

Este ano, em Tefaf, Mennour está mostrando uma pequena estatueta de bronze giacometti, um guache no papel do pintor americano Joan Mitchell e uma escultura pelo artista contemporâneo do Kosovar Petrit Halilaj.

A questão é se a identidade de Tefaf – como a única grande feira internacional dedicada a antiguidades, antigos mestres e móveis de época – está sendo corroída por seu abraço ao contemporâneo.

Mennour disse que a transição para a arte mais recente era “necessária para a saúde e a sobrevivência da feira, porque, caso contrário, teria se tornado um nicho muito”.

Alexander Dorey Flint, um diretor no Cubo branco Galeria, concordou.

“Não acho que um danifique o outro”, disse Dorey Flint, que está supervisionando o estande do White Cube em Tefaf Maastricht pelo segundo ano consecutivo.

Ele disse que não acreditava que o perfil acadêmico de Tefaf e a “amplitude de conhecimento e experiência” de seus expositores foram “afetados pela participação de outras galerias contemporâneas”.

O estande do White Cube em Tefaf Maastricht este ano contará com pinturas de Georg Baselitz e Tracey Emin (ao preço de cerca de US $ 1 milhão cada), e um trabalho do artista vietnamita Darnh Vo, que incorpora dois fragmentos de estatuária de mármle romana antiga (com preço de US $ 400.000).

O apelo particular de Tefaf é que “encontramos muitas pessoas novas”, disse Dorey Flint: colecionadores da Holanda, Bélgica, Alemanha e outras partes da Europa, mas também “um grande número de colecionadores americanos que viajam”, disse ele. Maastricht “não é geograficamente conveniente para eles participarem. A qualidade do que existe atrai os americanos a isso. ”

Este não é um momento particularmente próspero para o mercado de arte, que está em uma crise de dois anos. Vendas nas três maiores casas de leilão do mundo Em Nova York, em novembro, caiu 40 % em relação a 2023 e 60 % em relação ao pico do mercado em 2022.

Vários nomes proeminentes foram encerrados, incluindo a Marlborough Gallery, um revendedor de arte do pós -guerra; CHEIM & READ; e Simon Lee.

Inflação crescente e despesas operacionais são muito culpadas. Boesky disse que o custo das obras de arte e envio de arte subiu 30 % a cada ano desde o início da pandemia, tornando a participação em feiras de arte – que normalmente custam sua galeria de US $ 150.000 a US $ 200.000 cada – exorbitante.

Ainda assim, as estatísticas mostram que do US $ 65 bilhões em vendas anuais Gerados pelo mercado de arte global a cada ano, revendedores e galerias de arte representam uma participação de 55 %. E eles fazem uma proporção crescente de seus negócios em feiras de arte.

Mennour descreveu as feiras como “um mal necessário”, porque, embora sua galeria fosse uma das mais visitadas de Paris, havia menos tráfego de visitantes nos quatro espaços físicos que ele administra na capital francesa, que organiza uma rotação regular de exposições cuidadosamente selecionadas.

Boesky teve uma avaliação semelhante. Ela explicou que, na era pós-Covid, a viagem certamente havia retomado, mas os clientes eram trabalhos remotos e não viviam em cidades em tempo integral-então havia menos nova-iorquinos nos rastreios da galeria de sábado à tarde, por exemplo.

No auge dela, lembrou Boesky, ela estava fazendo 12 feiras por ano, o que significa uma média de um por mês. Agora, ela está fazendo metade do mesmo tempo – incluindo as três feiras de Basileia de Arte e que não incluía mais nenhuma das feiras de friso.

Tefaf é sua mais nova adição à mistura. “Precisamos trazer a arte para as pessoas mais do que nunca”, disse ela.