Obediah Johnson-A alma perdida e achada interpretada por um magnífico James Earl Jones em “A aniquilação de peixes”-tem um baú de barril e uma voz que soa como emergida, aquecida e polida, de profundidades insondáveis. É um instrumento que muitos sabem de “Star Wars” e “The Lion King”, no qual Jones dublou dois dos pais mais totêmicos do cinema. No entanto, a eloquência de seu Basso Profundo também foi fundamental em trabalhos menos conhecidos como “Annihilation”, a visão profundamente humana e humana de Charles Burnett das margens que está recebendo um lançamento teatral 26 anos após sua primeira exibição pública em um festival de cinema.
Parece chocante que demorou tanto tempo para o filme chegar aos cinemas, dado a posição elevada de Burnett; Seu magistral “Assassino de ovelhas”(1978) é um marco no cinema americano e sua reputação estabelecida há muito tempo. Há várias razões que “a aniquilação de peixes”, sua quinta característica, não chegou ao mundo mais cedo. Entre outras coisas, o cinema genuíno independente, do tipo que transcende a fórmula e as expectativas e vem sem patrocínio corporativo, sempre foi difícil de comercializar. E Burnett, cuja filmografia inclui “Dormir com raiva”(1990), um conto neogótico sobre um intruso do sul que escorrega entre drama e comédia, sempre desafiou a compartimentalização. Ele não pode ser pombado.
“A aniquilação de peixes” evita da mesma forma a classificação, gênero e outros. O filme é muitas vezes gentilmente engraçado, embora ocasionalmente cambaleia em excesso barulhento, com soltas de palhaçada e brilho de bobagem cócegas. Ao mesmo tempo, há uma forte corrente de melancolia ao longo da história, que complica e ocasionalmente desestabiliza sua comédia. Há momentos aqui quando você ri, mas não tem certeza se deveria, e instâncias em que você se pergunta (e se preocupa) se está rindo com os personagens ou com eles e se isso importa. A maioria dos filmes o leva sobre quando é hora de rir e chorar; não este.
Escrito por Anthony C. Winkler, o filme conta a história de Obediah – ele passa por peixes – um imigrante jamaicano que há muito viveu em uma instalação mental em Nova York e afirma ser atormentada por um demônio invisível que ele chama de Hank. O demônio aparece inesperadamente, como os diabos tendem a fazer, e o peixe o mantém sob controle lutando com ele. Eles estão lidando na igreja logo após a abertura do filme, uma disputa que termina com peixes sendo abruptamente demitidos de sua casa em grupo. “Era como Pearl Harbor”, ele protesta a um funcionário, “Sneak Attack!” Não importa. Logo, ele está fora da porta com a mala e seguiu para o oeste, onde sua história começa a sério.
Fish acaba naquele paraíso irritado conhecido como Los Angeles, onde se muda para um prédio de apartamentos modestos e em ruínas, administrado por um excêntrico amigável, a sra. Muldroone (uma criança vencedora de Margot). Com seu jardim exuberante e interior manchado e manchado, o edifício é o tipo de lugar que você pode imaginar como Natanael West e David Lynch fazendo o uso poeticamente sombrio. Por outro lado, os peixes se estabelecem com o pragmatismo de alguém que deve se contentar com o que pouca vida lhe proporcionou: ele aparece seu novo apartamento, transformando a miséria em um lar. Pouco tempo depois, ele conhece Poinsettia (Lynn Redgrave).
O personagem mais complicado do filme, Poinsettia é apresentado algum tempo antes de ela e Fish se encontram; Você sabe que ela é importante para a história dele de como Burnett corta entre eles, como um casamenteiro ansioso. Uma figura alta e agressivamente extravagante dada a Yowling e miwling volúvel, a Poinsettia vive em São Francisco e afirma estar em um relacionamento com o invisível e muito morto Giacomo Puccini, uma fixação que envolve alguma comédia tensa. As coisas melhoram quando ela também sai para Los Angeles (antes de fazê -la, Burnett fica em uma alusão a “vertigem”, um clássico de amor louco), onde ela se move para o apartamento em frente a Fish’s.
Muito do que se segue envolve o relacionamento de peixes e poinsettia, que flutua e oscila para existir em meio à noite cheia de conversa, sua fumaça de cigarro e rodadas de gin rummy. Como peixes, a poinsettia vive sozinha e aparentemente profundamente em sua cabeça, em um remoção conspícuo do que passa como vida normal. Ela pode estar doente; Enquanto Fish observa logo no início, ela bebe muito. Ambos os personagens estão muito sozinhos; Eles são náufragos de um tipo. Nem diz o máximo, mas eles não precisam, porque as crueldades do mundo maior são anunciadas, o minuto de peixe é oficialmente desinstitucionalizado com um carimbo de borracha.
Jones, que mantém o filme por toda parte, imbui peixes com carisma delicado que se torna mais pronunciado à medida que a história se desenrola e as emoções se aprofundam. A história dos peixes surge gradualmente, mas sua vida interior, sua gentileza, dignidade e curiosidade começam a entrar em foco assim que Jones aparecer na tela. Fish é viúvo e, nas primeiras cenas, Jones o interpreta com uma reserva sutil, como se o personagem tivesse empacotado parte de si mesmo há muito tempo. À medida que peixes e poinsettia se aproximam, seu olhar suaviza, seu sorriso floresce, e ele se torna mais demonstrativo e de alcance externo. Ele continua lutando com seu demônio, mas nem sempre por conta própria.
Poinsettia se mostra mais difícil de aquecer, em parte por causa de seus excessos. Há um forte elemento de pantomima no desempenho de Redgrave, sobre como ela se agita, braços akimbo e como ela coloca a boca da banda de borracha em sorrisos e carrancas exageradas. Há algo demais no personagem também, algo vulgar e perturbador. Quando, a certa altura, ela canta em voz alta para “Madama Butterfly” durante um show ao ar livre, Burnett garante que você veja os outros participantes, que começam a atirar em seus olhares irritados. Naquele momento, a Poinsettia é efetivamente expulsa desse pequeno público e tornou um pária.
Um filme modesto disse modestamente: “A aniquilação de peixes” se esgueirar a você; É tão furtivo quanto o demônio do peixe e pode embalar um golpe tão poderoso. É uma história sobre duas pessoas que se encontram e, embora as histórias de amor sejam frequentemente irresistíveis, o que distingue essa é a ternura do toque de Burnett e a generosidade de sua visão de mundo. Ele não é um showboat (ele é mais peixe do que poinsettia), por isso pode ser fácil perder as notas de graça que preenchem este filme, o que abre espaço para personagens que em outros contextos podem ser chamados fora de idade, estranho ou estranho. Eles também são, simplesmente, apenas as pessoas, e é por isso que a imagem de peixes estendendo confortavelmente a mão a outra pessoa é um gesto surpreendentemente autoral.
A aniquilação de peixes
Classificado como R para comportamento adulto. Tempo de execução: 1 hora 48 minutos. Nos cinemas.
