Em “The Electric State”, uma jovem e um robô silencioso atravessam lentamente a carcaça dos Estados Unidos, cheios de navios de guerra e drones encadeados. Nesta história alternativa, as máquinas entraram em um caminho rápido para a senciência durante o século XX e travaram guerra contra a humanidade, que mal venceu. Na Alt-990, o hiper-capitalismo e a realidade virtual destruíram laços comunitários e sociais-as pessoas são tão viciadas em VR, que elas principais através de neurocasters semelhantes a capacete, que podem entrar em estados vegetativos, alheios ao mundo ao seu redor. A história é abafada e evocativa, e deixa você com um poderoso sentimento de luto e tristeza pelo que nós, como espécie, trouxemos sobre nós mesmos.
Sinto muito, eu estava falando sobre o romance ilustrado “The Electric State” (2018), pelo artista e escritor sueco Simon Stalenhag.
Anthony Russo e a versão cinematográfica de Joe Russo, streaming no Netflixé bem diferente.
Ele tem o mesmo contexto e configuração, mas enquanto o livro é elíptico em narrativa, abafada em paleta de cores e melancolia no humor, o filme é óbvio, berrante e simplesmente burro. (Para os interessados, a série de vídeos Prime “Contos do loop” é uma adaptação muito mais digna do universo de Stalenhag.)
Naturalmente, um filme pode ter um valor autônomo, igual, mas distinto de seu material de origem (“Os andróides sonham com ovelhas elétricas?” E “Blade Runner” vêm à mente). Mas mesmo considerado por si só, esse “estado elétrico” continua sendo um produto industrial hiperprocessado, repleto de açúcar e sódio (na forma de brindes e batalhas), juntamente com aditivos maravilhosos como sentimentos pegajosos e atuação do piloto automático.
Ainda temos uma jovem, Michelle (Millie Bobby Brown), e ela ainda está acompanhada por um robô, Kid Cosmo (dublado por Alan Tudyk). Mas ela não é mais central na história ou mesmo no elenco, tendo se unido a um contrabandista de swashbuckling, Keats (Chris Pratt) e seu próprio companheiro de bot, Herman (dublado por Anthony Mackie). Como é mais fácil culpar o colapso da época por um bandido do que com a apatia coletiva, também recebemos Stanley Tucci como Skate Ethan, um magnata da tecnologia para nenhum bem.
A maior parte do filme acontece na zona de exclusão, onde os robôs foram detidos desde que os humanos venceram a guerra contra eles. A equipe de design claramente se divertiu criando uma galeria de animatronics retrofuturistas que se baseiam em meados do século XX e marcas-seu líder é o Sr. Peanut (dublado por Woody Harrelson). Mas não há lógica no que o filme está dizendo sobre o relacionamento entre humanos e máquinas, ou sobre qualquer coisa em geral.
Você não pode culpar alguns dos atores por parecer confusos ou entediados. Brown, em particular, parece um cervo atordoado nos faróis. O que ela deve Parece que está zangado por ter a história de Michelle sacrificada para dar mais oxigênio à loja de dólares de Pratt, Han Solo e, pior, ao Wannabe Transformer de Herman e suas piadas cansativas.
Quanto ao final, digamos que o grito que você pode ouvir ainda ecoando é o que soltei durante as cenas finais.
O estado elétrico
Classificado como PG-13 para ataques de desenho animado à inteligência de um público. Tempo de execução: 2 horas 5 minutos. Assista na Netflix.
