A proliferação de documentários sobre serviços de streaming dificulta a escolha do que assistir. A cada mês, selecionamos três filmes de não -ficção – clássicos, negligenciados documentos recentes e muito mais – que recompensarão seu tempo.
‘NationTime’ (1972)
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Em março de 1972, William Greaves-o diretor de torção cerebral (e titular) Hybrid Docu-Fiction “Symbiopsicotaxiplasma: Take 1” (1968) – Virou sua câmera na Convenção Política Nacional Nacional em Gary, Indiana, um evento projetado pelo menos em parte como correlativo às convenções de que os principais partidos seriam mais tarde naquele ano. Mas o objetivo, como o New York Times relatado na épocanão foi para nomear um candidato presidencial. Em vez disso, os delegados de Gary procuraram desenvolver uma visão para unificar e aumentar o poder político para os negros americanos.
A reunião terminou sem um consenso, pois o texto que precede um Restauração recente revela. Mas o documentário, intitulado “Nousstime – Gary” na tela, é uma cápsula fascinante do tempo de um momento crucial na história negra -americana. No pódio, um ardente Jesse Jackson diz que não confia em democratas brancos ou republicanos brancos e fala da promessa de curta duração das recentes mudanças sociais. Os americanos negros podem ter conquistado o direito de ir a qualquer escola, diz ele, mas muitos não têm a capacidade de pagar as mensalidades. (“Quando seremos pagos pelo trabalho que já fizemos?” Ele pergunta à multidão.) Em outro ponto, o poeta e dramaturgo Amiri Baraka, que era um dos organizadores da convenção e foi conhecido como Imamu Amiri Baraka , fala de como Regras de ordem de Robert pode não ser seguido tão de perto quanto no Congresso. Em vez disso, ele diz, a convenção será executada em “uma coisa chamada” consenso africano “que datou de alguns milhares de anos antes de haver um Congresso”. (Jackson credita Baraka por planejar o refrão dos delegados: “Que horas são?
Greaves destaca as aparências de Betty Shabazz, a viúva de Malcolm X; Coretta Scott King, a viúva do Rev. Dr. Martin Luther King Jr.; e o líder da Pantera Negra e o réu Bobby Seale. Mais tarde no filme, Greaves captura performances do comediante Dick Gregory e do músico Isaac Hayes, que está no palco com o próprio Shaft, o ator Richard Roundtree. Harry Belafonte participa do processo e contribui com parte da narração do documentário, lendo poesia. Outra narração é entregue por Sidney Poitier, que define o significado da Assembléia de três dias da seguinte forma: “Pela primeira vez na história política negra, os negros foram capazes de combinar dois tipos distintos de poder político: o poder da votação da votação caixa e o poder dos grupos de protesto. ”
‘Cameraperson’ (2016)
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“Cameraperson” abre pedindo aos espectadores que o tomem como memórias, mas apenas uma vez o diretor, Kirsten Johnson, se permite ser fotografado. Uma diretora de diretores de longa data, Johnson reuniu o filme de filmagens que filmou mais de 25 anos, em grande parte para os documentários de outros – embora alguns dos materiais mais destacados se preocupem com sua própria família, como os interlúdios que mostram sua mãe em um rancho em Wyoming alguns Anos após o diagnóstico de um Alzheimer.
Este filme prismático mistura perfeitamente o político e o pessoal, e tanto a cronologia quanto a geografia não são observadas de maneiras estritamente lógicas. Pelo contrário, a edição é intuitiva e associativa. Em um minuto, poderíamos estar em Washington, DC, enquanto Michael Moore conversa com um cabo que se recusa a retornar ao Iraque. Em outro momento, poderíamos estar em Kano, na Nigéria, onde Johnson segue o trabalho de uma parteira incansável. O cineasta circula repetidamente de volta a uma família de muçulmanos da Bósnia que estão entre os poucos que retornaram à cidade de Foca após as atrocidades de limpeza étnica dos anos 90. Imagens potencialmente dignas de nota que Johnson atirou com a documentarista Laura Poitras no Iêmen compartilha o tempo com a simples espontaneidade de um raio capturado na câmera em Nodaway County, Mo.
A grande variedade de trabalhos de não -ficção que Johnson contribuiu garante que “Cameraperson” terá uma certa quantidade de surrealidade encontrada. A improvável que os ladrões de cena incluem um boxeador no Brooklyn, cuja mãe o consola após uma perda e o avisa a controlar seu temperamento em público; e o filósofo Jacques Derrida, que compara Johnson a um tipo diferente de filósofo – do tipo que cai em um poço enquanto olha para as estrelas. O filme convida os espectadores a considerar o impacto psicológico de passar sua vida como observador, bem como o relacionamento contínuo entre cineastas de não -ficção e as pessoas que eles narram. Em uma visita de volta a Foca cinco anos após sua primeira viagem, Johnson pede desculpas a seus súditos por ver flashes de beleza em meio aos horrores.
‘Made in England: The Films of Powell and Pressburger’ (2024)
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Aos 11 anos, Martin Scorsese já estava atraindo storyboards para uma imagem de espada e sandável no cinemascopo. Mas em Joyous “Made in England: The Films of Powell e Pressburger”, de David Hinton “, Scorsese, o narrador e o guia da tela do documentário, data de uma possível origem de sua obsessão pelo cinema em assistir Michael Powell e” The Red Shoes Red Shoes “(1948 ) em um teatro quando criança. Ele se lembra de que foi a primeira vez que viu o logotipo dos arqueiros-Powell e Pressburger da empresa de produção-em cores, e ele se lembra de querer saber como os cineastas fizeram com que um dançarino se transforme em um pedaço de jornal na balé central da peça Central Sequência.
“Hoje em dia, me disseram que Powell-Pressburger representa algo chamado romantismo inglês”, diz Scorsese no documentário. “Mas eu realmente não sei o que é isso. Para mim, a impressão avassaladora de seus filmes sempre teve a ver com cor, luz, movimento e um senso de música. ” Em “Made in England”, Scorsese leva os espectadores em um tour de Uma das maiores parcerias criativas da história do cinema (Exceto talvez Hitchcock, o par tem uma reivindicação de ser os melhores cineastas da Grã -Bretanha), com um olho e um ouvido que apenas outro gênio cinematográfico poderia trazer ao seu trabalho e um grau de paixão pessoal que apenas um fã ao longo da vida poderia ter.
Scorsese ainda fala com espanto sem limites da bravata de Powell ao puxar a câmera de volta em “A vida e a morte do dirigível coronel” em vez de mostrar um duelo que foi elaboradamente criado. (“O que importa é a reunião entre os dois homens e o relacionamento que sai disso”, explica Scorsese, observando que a sequência teve uma influência direta no “touro furioso”.) Ele é como um tema de discussão magisterial (como o tema como o magisterial (como o Misticismo em tempo de guerra em “A Canterbury Tale”) como ele está discutindo a técnica, como quando ele descreve os experimentos em “Composto Film” – escrevendo música primeiro e filmagem mais tarde – que começou com “Black Narcissus. ” Scorsese ainda faz tempo para obras mais obscuras em sua parceria. Ele destaca um momento em “O Pimpernel indescritível”, quando Powell e Pressburger cortam para fogos de artifício toda vez que um personagem espirra. Para Scorsese, esse toque de vanguarda limítrofe “representa seu puro prazer em apenas fazer filmes”.
