Antes de conhecer a artista Christine Sun Kim no Museu Whitney para falar Sua nova pesquisa mostra, “All Day All Night”, Sua equipe me enviou uma cópia de seu “Access Rider” de duas páginas. Ele continha uma lista de termos a serem evitados: não a patologize, referindo -se a ela como uma “artista surda” e, por favor, não a chame de “inspiradora”. Também ofereceu recursos sobre a distinção entre surdos pequenos (a condição audiológica de não ouvir) e surdos grandes (a comunidade que surgiu em torno da linguagem da linguagem de sinais americana, ou ASL).
O documento de acesso nasceu de necessidade. “Um grande curador de um grande museu foi ver meu trabalho pela primeira vez, e tive que passar 45 minutos do estúdio de uma hora visitar educando esse curador sobre a cultura surda, deixando apenas 15 minutos para falar sobre meu trabalho, Ela me disse através de seu intérprete de linguagem de sinais Beth Staehle. “Quando esse curador saiu, eu estava tão bravo.” Ao mesmo tempo, o documento reflete seu pragmatismo e compromisso com a defesa, inclusive no próprio Museu Whitney, onde trabalhou de 2007 a 2014, estabelecendo programas e recursos liderados por surdos.
Muito aconteceu desde seus primeiros dias no Whitney: dois mestrado, um viral Ted Talk, uma mudança para Berlim, um casamento e dois filhos, assinando “The Star-Spangled Banner” no Super Bowl de 2020e Uma próspera carreira artística. Agora ela está de volta ao museu, mostrando pinturas, desenhos, murais, vídeos, esculturas, peças de som e até cerâmica em três andares do edifício.
O título do show foi escolhido por seus curadores, Jennie Goldstein, do Museu Whitney, Pavel Pyś, do Walker Art Center, em Minneapolis (onde o show viajar) e Tom Finkelpearl, ex -comissário de assuntos culturais da cidade de Nova York. Kim disse que o título é adequado. “Sou bastante obsessivo com muitas coisas”, disse ela. “Estou obcecado sobre como navego pelo mundo. Estou obcecado sobre como conseguir o que preciso. Essas são coisas que estão em minha mente, sendo obcecadas com elas o dia todo, a noite toda. ”
O trabalho de Kim, disseram os curadores em uma entrevista recente, geralmente é o primeiro encontro que os frequentadores têm com a questão de como é viver em um mundo auditivo como uma pessoa surda – com toda a raiva, frustração e, mais impressionantemente quando vem Para o trabalho de Kim, o humor que ele implica.
Isso se aplica especialmente a sua série mais conhecida, “Suraf Rage” (2018), que ela disse ser uma maneira de lidar com o racismo e o isolamento que ela experimenta em seus encontros com o mundo da audição. Os desenhos a carvão assumem a forma de gráficos e diagramas desenhados à mão: ela usa diferentes ângulos (agudos, obtusos, reflexos) para representar o gráfico de quanto o mundo da arte, intérpretes, viagens e outras situações a irritam. Alguns deles, ela apresenta como inconvenientes relativamente pequenos, até hilariantes (“recebendo uma cadeira de rodas no portão de chegada … e no menu Braille em restaurantes”), enquanto outros inspiram sua raiva completa (“Museus com zero de programação surda”) .
“Suraf Rage” foi mostrado na Bienal de Whitney de 2019 até Kim, junto com outros sete participantes, retirou seu trabalho. O grupo estava protestando contra Warren Kanders, membro do conselho do museu, cuja empresa forneceu gás lacrimogêneo que estava sendo usado contra migrantes na fronteira mexicana durante o primeiro governo Trump. “Para descobrir que o Whitney tinha uma conexão com a venda de gás lacrimogêneo – eu não pude deixar de pensar, e se esse fosse meu filho?” Kanders renunciou Na esteira dos protestos.
Uma das obsessões de Kim é sólida. Depois de ganhar um MFA em artes visuais na Escola de Artes Visuais, ela completou outra em som e música no Bard College em 2013. O que pode parecer um tópico contra -intuitivo para um artista que é surdo é tudo menos, disse Finkelpearl. “Parte de seu trabalho é a visualização do som. Como é? Como é? E o outro é a política do som – como as pessoas são excluídas com base no som e na linguagem? ”
Kim disse que sabe “como são o som e quais são as expectativas em torno”. “Então, por que eu não usaria isso no meu trabalho em vez de rejeitá -lo completamente?” ela acrescentou. “O som não faz parte da minha vida, mas quando encontrei a arte do som, tornou -se realmente interessante para mim como um meio.”
As anotações musicais aparecem frequentemente em seu trabalho, às vezes na forma de desenhos. Na exposição Whitney, eles aparecem em um mural que cobra nas paredes das galerias do oitavo andar, onde a maior parte do trabalho de Kim está instalada. “Eu tenho que pedir emprestado as vozes de meus intérpretes para comunicar minhas idéias, para expressar meu ponto de vista”, disse ela. “Se estou explicando ou documentando a experiência surda, ouvir as pessoas não entenderão. Mas se eu emprestar música, algo que as pessoas entendem, posso abri -las a ela. ”
Ela usa infográficos e as “linhas de ação” que encontra nas ilustrações de quadrinhos – marcas que mostram a força de um soco ou medo trêmulo ou barulho estridente, digamos – para os mesmos fins. Até muito recentemente, Kim havia evitado usar as mãos em seu trabalho, preocupando -se com o clichê demais. Em vez disso, ela transpõe os movimentos que entram em fazer sinais de ASL em formas aparentemente abstratas. Em seu mural para o Museu Queens Em 2022, ela pensou em sinais que envolviam contato com o corpo e escolheram quatro deles para criar um poema: “O tempo me deve descansar”. Busas e linhas trêmulas em nuvem dão uma noção da fisicalidade da linguagem de sinais.
Outra das obsessões de Kim é o eco. O sinal ASL para a palavra, que envolve os dedos de uma mão se recuperar da palma da outra, aparece em muitos de seus murais e desenhos.
“A experiência surda é tão cheia de ecos, porque nunca temos acesso direto e completo à fonte”, disse Kim. “Recebemos informações ecoadas através de legendas, por meio de legendas, através de intérpretes, através da escrita.”
Seus intérpretes a conhecem tão bem, disse Kim, que são mais como colaboradores. Às vezes, ela os sugere para contar uma certa história que contou muitas vezes antes, ou pede que eles arrumem uma frase que ela não expressou com clareza suficiente.
“Alguns são mais adequados para minhas sessões de terapia, outros são mais adequados para situações sociais”, disse Kim. “Se eu quero um intérprete que faça minha piada parecer mais engraçada do que é, vou escolher um intérprete que possa fazer minha piada parecer mais engraçada do que é”.
A colaboração é crucial não apenas na forma como Kim se comunica com o mundo da audição, mas também com a forma como ela faz arte. Seus murais também são traduzidos, em certo sentido: eles são baseados em seus desenhos em menor escala e transferidos para o muro pelo artista britânico Jake Kent, que vive em Berlim. Kent desenvolveu técnicas para replicar as manchas e outros sinais de sua mão – não tão diferentes da maneira como seus intérpretes devem transmitir suas palavras, bem como sua entonação e outras nuances de comunicação.
Ela também tem uma parceria artística contínua com o marido, o Artista alemão Thomas Mader. Mader está ouvindo; O casal fez vários trabalhos em vídeo que lidam com as questões mais íntimas de comunicação entre idiomas e culturas e a divisão entre os mundos surdos e a audição.
No início, o relacionamento deles se desenvolveu em grande parte através da escrita. Quando Kim emigrou para Berlim, ela disse: “Eu não conseguia superar como tínhamos essas conversas realmente profundas e íntimas por e -mail, e então eu o vejo pessoalmente, e ele mal consegue assinar. Não é que ele não tentasse, mas as pessoas não usam ASL na Alemanha – elas usam linguagem de sinais alemães. ”
O vídeo de 2016 “Tabelas e Windows” cresceu das divisões culturais que eles enfrentaram. ASL depende tanto das expressões faciais quanto nos movimentos das mãos e, no começo, disse Kim, ela teve que se acostumar com o fato de que “suas expressões faciais eram tão alemãs, como se ele mal se movesse. Estávamos tendo quebras de idiomas por causa disso. ”
Em “Tabelas e Windows”, você as vê entrelaçadas-Kim na frente e Mader na costa com os braços atribuídos através dela, ou vice-versa-demonstrando os sinais de uma série de frases improváveis, como “Tabela de pedestal redonda de folhas de folha de folhas encontradas em a rua ”ou“ uma pequena janela dentro de uma porta enorme para o segurança olhar para a rua ”. Quem está nas costas faz as mãos e quem estiver na frente faz o rosto e os ombros. “O rosto dele realmente amoleceu -se desde então”, disse ela.
Essas questões de intimidade e comunicação só se tornaram mais urgentes com a chegada de suas duas filhas: Roux, em 2018, e Dal, em 2023, ambos ouvindo. “Quanto da minha identidade surda eu lhes dou? Ainda estou descobrindo como tê -los surdos o suficiente para se conectar comigo ”, disse Kim. “É difícil porque eu sou uma mãe surda, morando na Alemanha, criando duas crianças que terão vidas que não são nada parecidas com as minhas. Então, eu realmente luto com isso. ”
Ela explorou essas perguntas em desenhos como “Quantidade sugerida de linguagem falada com um bebê cujos pais se comunicam em linguagem de sinais” (2018). P’s (representando piano, a notação musical que significa suavemente – quanto mais P’s, mais suaves) e meia notas e notas de quarto traçam uma “dieta sonora” diária, garantindo que sua filha não esteja confinada ao mundo da audição. Em outro trabalho, uma peça de som chamada “Uma semana de canções de ninar para Roux” (2018), Kim pediu aos amigos que criassem músicas para seu filho e descrições de áudio correspondentes para si mesma.
Depois, há a questão do relacionamento de Kim com sua herança coreana americana. Ela cresceu em Orange County, Califórnia, filho de pais imigrantes. Sua irmã mais nova também é surda. Seus pais aprenderam a assinar, ela disse: “Mas nem sempre havia comunicação clara”.
“Meus professores de audição branca diziam à minha mãe para não me ensinarem coreanos porque pensaram que isso me confundiria”, disse ela. “Então, meus pais nem sempre foram capazes de transmitir sua linguagem e cultura para mim.”
Nos últimos cinco anos, Kim tem tentado se conectar mais de perto com essa cultura coreana através do que ela chama de aspectos “físicos” – comida, comemorando férias e outras tradições. Ela também se tornou um membro ativo de Coopum coletivo de Los Angeles de artistas e profissionais de artistas coreanos e artísticos.
“Era importante para Christine pensar em quem tem acesso a nossos eventos e conversas, seja porque você é surdo e não há ASL, ou por causa de razões socioeconômicas ou geográficas”, disse Christine Y. Kim, uma dos Os fundadores do grupo e um curador em geral no Tate.
Para a artista Carolyn Lazard, que, como Kim, foi nomeada bolsista inaugural de futuros de invalidez em 2019 pelas fundações da Ford e Mellon, é exatamente esse pensamento expansivo que torna o trabalho de Kim tão emocionante. “Ele se unirá à notação, o conceito de musicalidade, a pictórica, o Sonic de uma maneira que para mim se sente como o mundo em expansão”, disse Lazard. “E ela está fazendo isso, além de ser uma advogada incrível da cultura surda, e ter que fazer uma quantidade incrível de trabalho para que sua arte seja inteligível como arte”.
O dia toda a noite toda
Até 6 de julho, o Museu de Arte Americana de Whitney, 99 Gansevoort Street, Manhattan; 212-570-3600, whitney.org.
