Este artigo faz parte do nosso Projeto Seção Especial sobre a reverência por objetos feitos à mão.
Uma das primeiras coisas que os visitantes encontrarão quando entram no portão leste da World Expo em Osaka, no Japão, que abre em 13 de abril, é uma escultura de baléticos de 20 pés de altura, preparada para fora do Pavilhão da Irlanda.
“É uma peça bastante complexa de certa forma, mas eu estava tentando criar um gesto simples que teria esse senso de harmonia”, disse seu criador, Joseph Walsh, um designer irlandês de 45 anos conhecido por móveis de madeira e esculturas com formas dinâmicas e serpentinas. Em uma fazenda de 150 acres perto de Kinsale, na costa sul da Irlanda, ele supervisiona uma equipe multinacional de duas dúzias de pessoas em seu estúdio Joseph Walsh.
“Magnus Rinn”, como a escultura é intitulada, é seu primeiro trabalho a usar o bronze e seu primeiro projetado para o ar livre. Foi também o produto de vários anos de pesquisa. O Sr. Walsh se envolveu em extensos estudos com a empresa de engenharia Arup, bem como testes de materiais com os Laboratórios Universitários em Dublin e em Stuttgart, Alemanha. O desafio, disse ele, estava criando uma forma com sua leveza e movimento que podiam suportar as condições climáticas e sísmicas em Osaka.
“O Japão era na verdade o ambiente mais extremo que identificamos no planeta”, disse ele, observando a ameaça de terremotos.
O resultado foi uma forma híbrida na qual uma porção inferior de bronze serve como uma âncora e torques de carvalho laminado com uma única reviravolta acima dela. Para tornar a madeira mais durável, o Sr. Walsh e sua equipe usaram uma câmara de autoclave de alta pressão, uma estratégia inspirada em uma visita ao estúdio italiano do designer de automóveis Horacio Pagani, que usou uma tecnologia semelhante para seus hipercarros de fibra de carbono. Aumentar a pressão atmosférica 600 % ligou os laminados de madeira, tornando-os mais fortes e mais resistentes ao tempo e produzindo uma “madeira hiper-desempenho”, disse Walsh.
Os componentes de bronze, lançados em uma fundição na Itália, são embelezados com detalhes que o Sr. Walsh foi moldado em cera, trabalhando intuitivamente. “Acabei ficando na fundição por algumas semanas, desfazendo e fazendo e me perdendo no processo”, disse ele. “Cada impressão é o tempo passando com um pensamento diferente, consciente ou subconsciente, cada uma de uma forma ligeiramente diferente.”
Para os observadores, o padrão sugere formas de folhas, casca de árvore e até escamas de dragão.
Walsh disse que a idéia de dourar a escultura surgiu durante uma visita à Chatsworth House, a casa em Derbyshire, Inglaterra, do duque e duquesa de Devonshire, que são clientes regulares.
“A equipe de Chatsworth estava falando sobre o fato de que as janelas douradas de carvalho eram os originais de 1700 e que eles apenas as regeneram a cada 90 anos”, disse Walsh. “Decidi colocar dourar no teste de envelhecimento avançado. Não enferruja, não patina. ”
Fora do pavilhão irlandês, a escultura cintilante ficará em meio a rochas e plantações de Hiroyuki Tsujii, um designer de paisagem japonês.
O tema da conectividade cultural, que é central para o pavilhão, continuará em uma demonstração de embarcações irlandesas e japonesas contemporâneas que o Sr. Walsh ajudou a organizar para a nova embaixada e o centro cultural da Irish em Tóquio, programada para abrir alguns dias após a exposição.
É também um espírito que o Sr. Walsh procurou capturar com o título de “Magnus Rinn”. A palavra “Rinn”, disse ele, tem significados nos gaélicos e japoneses que se relacionam com o lugar, a circularidade e o fluxo de idéias entre as culturas.
