Barking Doberman Pinchers por trás da cadeia Link Crente e os artistas que pareciam vier Anne Imhof infame.
Mas na semana passada, em seu primeiro ensaio para “Doom: House of HopeNo Park Avenue Armory, em Manhattan, não havia cães à vista.
Ainda havia aqueles artistas impossivelmente bonitos, porém, muitos muito jovens. Eles estavam esparramados no chão de um dos espaços de ensaio do arsenal, sentados no piano, testando pedaços de movimento ou ensaiando linhas de cópias marcadas de “Romeu e Julieta” de Shakespeare – o ponto de partida do novo projeto.
Belying suas obras, às vezes agregadas, IMHOF era uma presença gentil e observadora, não tanto direcionando os artistas, mas perguntando a eles como eles queriam prosseguir – totalmente diferente do rigor rigoroso de, digamos, um ensaio de balé.
“Conto com acidentes e acidentes e coisas que não estão planejadas”, disse-me o artista de 46 anos de Berlim. “Tem que haver abertura suficiente para que os artistas tenham agência”.
Imhof entrou em cena na Bienal de Veneza de 2017, quando sua instalação perturbadora no Pavilhão alemão ganhou o cobiçado Prêmio Golden Lion. “Para aqueles de nós que não moram na Alemanha, ou na Europa, ela saiu totalmente formada com essa peça”, disse Roselee Goldberg, fundador e diretor da Performa, a bienal de Nova York que evangeliza arte performática há mais de 20 anos. “Foi uma aquisição poderosa – ela pegou as rédeas do que é possível na performance em um grande ambiente com um grande público”.
A partir de 3 de março a 12 de março, o público de Nova York terá uma rara oportunidade de ver o trabalho de IMHOF quando ela estiver em seu maior desempenho até hoje no salão de perfuração de 55.000 pés quadrados do Armory.
Apesar da vibração amorfa dos ensaios, havia uma sensação subterrânea de que algo grande estava emergindo. Cerca de 50 artistas reimaginarão a tragédia romântica de Shakespeare ao longo de três horas. Ele contará com 26 escaladas Cadillac estacionadas em um piso projetado para se parecer com uma academia escolar, um jumbotron com um relógio de contagem regressiva e uma estação de rádio pirata tocando nos rádios dos veículos. Os artistas incluem skatistas, dançarinos do American Ballet Theatre e “Flexers”-praticantes de uma forma, parte da dança, parte hip-hop, que surgiram no Brooklyn no final dos anos 90.
Imhof, conhecida por seu profundo compromisso com a colaboração, vê seu papel como fornecendo um andaime para tipos criativos, muitos dos quais ela trabalha há anos, para tomar suas próprias decisões. As instruções para os artistas podem ser: “Mantenha uma pose até ficar entediada com ela” ou “mova -se até que o gesto seja patético ou ridículo e depois adiante ainda mais esse ponto”.
Apesar de toda a incerteza incorporada ao método da IMHOF, é notavelmente complexo, ainda mais neste espaço cavernoso. “Desta vez, temos um roteiro, temos um livro de show, temos uma pontuação de dança, temos uma pontuação de balé, temos uma pontuação que parece loucura porque são apenas os meus desenhos de onde todos deveriam estar”, disse Imhof. “É uma pontuação, como se fosse uma super pontuação, como me deixa louco quanto a pontuação existe”, acrescentou, rindo.
Vários artistas assumirão os papéis de Romeu e Julieta simultaneamente, e o elenco é de flexão de gênero. “Estou fazendo imagens que realmente quero ver”, disse ela. “Quero ver duas mulheres dançando as partes de Romeu e Julieta. Eu quero ver um balé de fluido de gênero. ”
Em outra reviravolta, a peça começará com as mortes dos personagens principais e avançará em direção ao início da história – “eu gosto que estamos mudando tudo e tornando a dinâmica algo mais esperançoso”, disse ela.
Essa esperança é certamente um afastamento do clima de “Faust”, sua peça da Bienal de Veneza. Os espectadores entraram no pavilhão alemão codificado por 1938 pela porta dos fundos, ladeados por aqueles cães infames. Uma vez lá dentro, eles encontraram artistas promulgando atividades ritualísticas estranhas, incendiadas, masturbando, cantando ou absorvidas em seus celulares sob o piso de vidro e aço. Em pontos durante o evento de cinco horas, eles emergiram do espaço claustrofóbico para caminhar, cantar e gritar entre a multidão, com música industrial batendo no fundo-o que um crítico descreveu como um “Catwalk show do inferno. ” A estética se retirou da arquitetura corporativa, Balenciaga e a cena da boate de Berlim; Estava cheio de um mal-estar juvenil do século 21.
O pavilhão foi embalado durante sua corrida; As linhas tinham até duas horas de duração. A reação crítica ficou muito entusiasmada, embora alguns tenham sido adiados pela qualidade fotogênica do trabalho – era instagramável demais para ser arte séria? – enquanto outros estavam céticos em sua recusa em fazer uma declaração política clara. Como Judith F. Rodenbeck, Um professor de mídia e estudos culturais da Universidade da Califórnia, Riverside, lembrou em uma conversa: “Foi difícil dizer se a alienação e a agressão deveriam comentar sobre o fascismo ou o que você tem, ou se estava apenas emprestando sua estética”.
Em 2021, Imhof’s “Vida morta, pinturas vivas” transformou o enorme Palais de Tóquio em Paris em uma fase de concertos multiníveis. Ela o encheu com suas próprias pinturas – sua devoção ao meio continua a dirigir seu trabalho – bem como o trabalho de outros artistas, de Théodore Gérricault a Rosemarie Trockel.
“Doom” não é a primeira incursão de Imhof em Nova York – ela apresentou “Negócio” no MoMA PS1 em 2015, no qual os números realizaram “transações” físicas abstratas envolvendo um tanque de leitelho e 10 coelhos, cercados pelas gravuras de Imhof e uma peça de vídeo. (Klaus Biesenbach, que era o diretor do MOMA PS1 na época, é o curador do The Armory Show.)
“Foi de alguma forma muito cedo para eu enfrentar os EUA”, disse Imhof. “Se eu conhecesse melhor a América, nunca teria feito uma peça assim. Ele voou na Europa e na França – eles eram como, oh, coelhos – mas aqui os ativistas dos direitos dos animais estavam colocando meu nome em toda a Internet. ”
Desta vez, ela espera que seja diferente, principalmente porque viveu em Nova York e Los Angeles nos últimos anos. Ela também fez pesquisas na Biblioteca Pública de Nova York para as Artes Cênicas e o Instituto de Pesquisa Getty, onde entrou no American Ballet, na cena de dança da cidade, na história das artes e críticas de dança, o que moldou “Doom”.
O fator “Americana” é exibido para onze. Cartazes que promovem o projeto em torno da cidade representam as famílias dos amantes estrelados como mascotes do ensino médio-um tigre e um lobo em chapéus de equipe. O cenário evoca um baile que foi colidido por uma falange de SUVs em forma de tanque, um veículo que o IMHOF se associa a motocicleias presidenciais e cultura de carros dos EUA. A certa altura, o Corpo de Ballet estará dançando de linha. A música ecoará e citará de Bach e Mahler, mas também Rap, Jim Morrison e Frank Sinatra, em uma partitura composta por Imhof e seus colaboradores.
Apesar do título, que parece apontar para a ansiedade que muitos americanos sentem agora – o IMHOF insiste que não é uma resposta direta ao presidente Trump, principalmente porque ela começou a trabalhar na peça há mais de três anos. “Os lobos e os leões originalmente se vestiriam de vermelho e azul, e eu percebi, não, isso não vai funcionar, é uma declaração muito forte. Não quero vir para a América e ser alto com a política americana. ”
Dito isto, ela acrescentou: “Estou ciente de que sou uma mulher em uma posição privilegiada em termos de minha carreira e as oportunidades que são abertas para mim, mas a política americana ainda me afeta de maneiras muito específicas”, especialmente nas ações repressivas do governo em relação às comunidades trans e queer, às quais ela e muitos de seus colaboradores pertencem.
A IMHOF desenvolveu um relacionamento profundo com os colaboradores espalhados pela Europa e nos EUA, incluindo Ville Haimala, veterano da dupla de música eletrônica Amnesia Scanner; o artista multidisciplinar e coreógrafo Jerome AB; o ator Levi StraSser (de “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes”); Sihana Shalaj, um modelo baseado em Estocolmo e Paris; e Josh Johnson, dançarino e coreógrafo de William Forsyth.
Novos rostos incluem Talia Ryder, que estrelou “Matilda” na Broadway; Jacob Madden, um pianista de treinamento clássico; e Devon Teuscher, um dançarino principal do American Ballet Theatre.
E há Eliza Douglas, a pintora americana, modelo Balenciaga e ex -parceira romântica da IMHOF, que tem sido parte integrante de seu trabalho nos últimos nove anos – como artista, músico, cantor e compositor, figurinista e diretor de elenco. Suas próprias pinturas foram exibidas com destaque nas instalações da IMHOF. (Não em “Doom”, porém, que não inclui arte ou escultura – “Eu não queria objetos”, disse Imhof.)
Douglas e Imhof se conheceram em Frankfurt em 2015, quando Douglas era um estudante no Stäedelschule, A Academia de Arte da qual a IMHOF se formou. Ela convidou Douglas para seu programa “Angst” no hambúrguer Bahnhof em Berlim. “Eu tive a sensação engraçada de que estava fazendo um teste”, disse Douglas. Os dois começaram a namorar e a colaboração se desenvolveu organicamente. “Foi tão tecido em nossa vida. Estaríamos sentados em nossa sala de estar, e eu faria algo estranho, e ela gostaria, e isso se tornaria parte do trabalho ”, disse Douglas. “Eu sempre fui meio que tocando para ela.”
A intimidade de sua conexão, mesmo quando o romance terminou permitindo que Imhof removesse seu próprio corpo do palco, disse ela. “Eliza basicamente tomou minha parte, e ela era tão boa”, explicou Imhof, “mudou para mim – eu poderia doar a idéia de ser essa figura dentro da performance”.
Ela está feliz em entregar as rédeas ao fazê-la trabalhar, uma qualidade que resulta em um ambiente notavelmente não hierárquico, onde os artistas decidem seu próprio caminho a seguir. “Por que eu deveria insistir em ser um gênio artístico singular?”
David Velasco, escritor e ex -editor da ArtforumAssim, Diz que uma força do trabalho é como os artistas parecem se relacionar. “Sempre posso dizer no trabalho de IMHOF que eles estão na comunhão real”, disse ele. “O que é revelado é legal de assistir se desenrolar.”
Talvez essa noção de coletividade seja o impulso político da arte de Imhof: “Estou trabalhando com as pessoas enquanto sonho que o mundo funcionaria”, disse ela. “Não acho que uma performance possa efetuar uma mudança total de paradigma, mas acho que pode abrir a possibilidade de as pessoas de se verem como parte de alguma coisa”.
