Um épico de combate que ‘faz o que o filme faz de melhor’

Alex Garland explorou o slide para o faccionismo agitado na Guerra Civil. Agora ele vira o olhar em direção à ferocidade do combate em novas guerra de filmes, que estrelou Poulter, Cosmo Jarvis e Charles Melton.

O uivo excruciante de Joseph Quinn continua e continua e continuou na guerra, continuando muito tempo depois que a maioria dos filmes teria avançado. A implacabilidade desses gritos, com a perna uma ferida aberta sangrenta, define o que é tão único e eficaz sobre essa imersão em 90 minutos em tempo real em uma missão real dos EUA no Iraque.

Alex Garland, o escritor e diretor de Guerra civile Ray Mendoza, um veterano que era seu consultor militar, co-dirigiu uma maravilha ousada de um filme. Juntos, o virtuosismo de Garland e a experiência em primeira mão de Mendoza criam uma conquista técnica magistral que é, mais importante, emocionalmente angustiante.

A guerra parece ainda mais visceral porque chega quando as guerras reais estão furiosas, de Israel e Gaza à Ucrânia, dando ao filme mais imediatismo do que poderia ter apenas cinco anos atrás.

Guerra Civil Extrapolada do mundo politicamente dividido de hoje em um futuro próximo, onde o combate as lágrimas nos EUA. O marketing do filme, de maneira um tanto, alegoumente, afirmou que era apolítico, mas isso só era verdade no sentido de que esse aviso terrível não endossou partidos políticos específicos. A guerra é mais verdadeiramente apolítica, concentrando -se na natureza da própria guerra por meio de uma que acontece no Iraque.

Mendoza fazia parte da missão de 2006 que o filme mostra, uma operação que não era importante ou particularmente notável, apenas uma engrenagem na máquina de guerra. Minutos após o filme, um grupo de SEALs da Marinha dos EUA-interpretado por atores de primeira classe, incluindo Will Poulter, Cosmo Jarvis, Charles Melton, Kit Connor e D’Hharoah Woon-A-Tai-entram em uma cidade iraquiana para fazer vigilância à frente das tropas terrestres chegando no dia seguinte. Eles assumem uma casa, arrastando seus moradores da cama e esmagando uma parede entre dois apartamentos, e logo os jihadistas da Al-Qaeda se reunindo do outro lado da rua. A tensão aumenta, mas nada nos prepara para o som quebrado ou o impacto sangrento quando uma granada é jogada em sua janela.

Não vamos exagerar esse elemento imersivo. Sentado em um cinema não chega perto da realidade do combate, mas a guerra faz o que o filme faz de melhor, recriando os sentimentos de medo e vontade simples de viver quando você estiver preso, um alvo sentado para homens armados fazendo o possível para matá -lo.

A abordagem rigorosa de Garland e Mendoza ao roteiro torna este filme mais docudrama do que ficção. Eles confiaram inteiramente nos relatos dos homens que faziam parte da missão, verificando cruzadamente para explicar memórias defeituosas. Eles não inventaram reviravoltas na trama e nos entregam à ação sem qualquer história sobre os personagens. O diálogo é restrito às taquigrafia militar que os focas teriam usado, sem tempo para os filmes de brincadeira que a maioria dos filmes de guerra se entregam.

Isso parece seco, mas todo ator faz com que funcione, em parte porque eles têm rostos que seguram a tela. Woon-a-tai (Cães de reserva) é um personagem central, interpretando o próprio Mendoza, um oficial de comunicação que transmitia por rádio os locais e informações da equipe de volta à base. Woon-a-tai captura a intensidade do trabalho. Se ele falhar, tudo vai errado. O filme não explica seu jargão militar, mas é fácil entender que quando ele rádios para um “casevac”, significa uma evacuação de vítimas para os feridos.

Poulter interpreta o oficial encarregado do grupo e tem uma das poucas linhas memoráveis. Quando a ajuda está próxima e ele não pode identificar sua localização exata, ele diz a eles: “Procure o sangue e a fumaça. Estamos lá”.

Quinn é um destaque mesmo antes de os ferimentos de seu personagem, transmitindo um medo e um senso de perigo não muito longe da superfície. Mas a eficácia da abordagem em tempo real é sentida mais fortemente depois que ele é ferido, e seus gritos inevitáveis ​​continuam em segundo plano, mesmo quando os outros estratégias como movê-lo e de Jarvis se grave o personagem quando os tanques dos EUA chegam.

Como a Guerra Civil demonstrou, Garland é especialista na criação de cenas de ação intensas. Quando os selos tentam sair, outra granada explode na rua. O som se torna abafado. A tela se enche de fumaça para parecer uma noite. Quando a fumaça se limpa, há homens feridos e uma perna cortada no chão. Nas notícias da vida real, os vídeos mais gráficos geralmente vêm com avisos de que as imagens podem ser perturbadoras, mas Garland e Mendoza não nos deixam desviar o olhar.

A guerra está em uma linha de filmes sobre conflitos divisivos, do Vietnã (apocalipse agora) ao Iraque (o armário de mágica), que se concentraram nos soldados e não na política. Mas nenhum filme de guerra é totalmente desapegado de seu cenário, e Garland e Mendoza reconhecem isso de maneira significativa.

Os civis iraquianos não têm muito tempo na tela, mas o impacto dessas cenas é enorme. Como pai, mãe e seus dois filhos pequenos se escondem no canto de um quarto, as garantias dos americanos de que não serão feridos parecem vazios. Essas pessoas são civis mantidas sob a mira de armas, pois sua casa é destruída ao seu redor simplesmente porque está em um local conveniente para a vigilância. Ambos são específicos para o Iraque e os stand-ins para vítimas inocentes de guerras em todos os lugares.

Apolítica, porém, a guerra é, com suas cenas encharcadas de sangue e sons brutais, parece questionar a sabedoria de resolver qualquer conflito, mesmo ou especialmente um sobre poder e política global, com o tipo de violência que este filme nos atrai tão intimamente.