“O céu que mostra o prédio branco fraco é um azul particularmente macio, quase uma turquesa, que investe a cena com uma espécie de lirismo e atenua graciosamente a atmosfera de decadência.”
Não é provável que seja.
Essas instruções de palco do roteiro publicado do Tennessee Williams para “um bonde chamado Desire” podem chegar a uma declaração de missão e a Credo de um artista, mas, 78 anos após a estréia da peça, eles não estão mais marchando.
De qualquer forma, ninguém os segue. O bairro de Nova Orleans, no qual Williams estabeleceu a ação – chamado campos ellesianos, não menos – foi por décadas radicalmente reimaginadas: como uma caixa de sapatosAssim, um hangarAssim, um mangáum loo. Em sua revisão do New York Times, Ben Brantley chamou aquele últimodirigido por Ivo Van Hove, “uma banheira chamada desejo”.
Agora Rebecca Frecknall, cuja produção da Broadway de “Cabaret” é a ideia de ninguém de sutilpega o cudgel. Em O renascimento de “bonde” que abriu terça -feira Na Academia de Música do Brooklyn, uma transferência de Londres estrelada por Paul Mescal, ela literaliza a idéia de realocação brutal. Você não encontrará um céu azul macio ou mesmo um prédio branco, muito menos qualquer lirismo, no quadrado de Madeleine Girling, conjunto de fábricas de madeira. Elevada em blocos de concreto, na escuridão sombria do teatro Harvey, ela faz o mundo de Stanley e Stella Kowalski – e de seu frágil intromovido, Blanche Dubois – parece um anel de boxe.
Há alguma justiça nisso: Stanley é, afinal, o ícone de um bruto de um bruto de Williams. Ele entra na primeira cena com um pacote de carne sangrenta, que ele joga para Stella para cozinhar – um gesto que ela acha brevemente irritante, mas isso também a excita. Não menos que o marido, ela espera fazer o que ele chama de “barulho à noite” e com “as luzes coloridas”. Esse é o seu tipo de lirismo. E quando Blanche, a irmã mais velha em pobres de Stella, chega em desespero por uma estadia indefinida, vemos seu outro lado enquanto ele se propõe a destruí -la porque pode.
Mescal é mais conhecido e merecidamente elogiado por retratos excruciantes e sensíveis de ferir pedaços que mal conseguem reconhecer sua dor. (Não posso falar por “Gladiator II”, mas ele é excelente em “Pessoas normais”“Depois” e “Todos nós estranhos. ”) Portanto, não ficou imediatamente evidente que ele poderia fazer justiça a um personagem, interpretado pela primeira vez por Marlon Brando, que Arthur Miller descreveu como um“ terrorista sexual ”. Lamento relatar que ele pode. Concebido em violência, seu Stanley tem apenas uma emoção decente: medo de abandono. (“Stell-lahhhhh! Todo o resto é conquista.
Em Blanche, ele conhece seu número oposto e vítima ideal. Sua famosa frase, “Tivemos essa data um com o outro desde o início”, não está, na leitura de Mescal, sobre sexo. E como interpretado por Patsy Ferran, a Belle desbotada é um alvo mais convidativo do que o habitual. Ela chega em campos elásticos, não apenas uma “mariposa” nervosa (como Williams a descreve), mas claramente certificável; suado e exigente e incapaz de parar a língua, ela é tão volúvel quanto Stanley. Se você acha que não há nenhum lugar assim pode ir a partir desse começo, você está errado. Downhill, sem freios, é um passeio muito assustador.
Tudo isso é atraente; A peça é tão brilhantemente concebida e plotada que dificilmente pode ser qualquer outra coisa. Enquanto Blanche, com seus ares e banheiros longos, trabalha o último nervo de Stanley, ele a aguona sem piedade e desmascara suas reivindicações. (Ela não é virgem, mesmo além de seu casamento precoce com um homem gay condenado.) Tentando manter a paz é Stella, que apesar de tudo ainda ama sua irmã. (No excelente desempenho de Anjana Vasan, sentimos que o amor, ainda mais do que a tolerância habitual de tedas fracas.) Mas, à medida que as opções de Blanche encerram para ela-Stanley frustra sua chance de pegar seu amigo de poker de um meio decente como marido-até Stella cresce temerosamente e o equilíbrio fica desastradamente.
O diretor obviamente merece crédito por moldar e apoiar o bom trabalho dos atores, incluindo Dwane Walcott’s como o amigo do poker. (O conjunto também é rico e detalhado.) E embora eu não seja fã de “Cabaret” de Frecknall, admiro muito seu trabalho em pequena escala. Como em Sua encenação mínima e vertiginosa da “cidade do santuário” de Martyna Majok Em 2021, ela obtém as cenas mais íntimas de Blanche, especialmente a clássica em que tenta seduzir um jornal confuso.
No entanto, as intervenções de direção em qualquer outro lugar sobrecarregam essa delicadeza; Este é um “bonde” como se estivesse encenado por Stanley. Não quero apenas que eles sejam violentos, mas que são gritantes e óbvios. Muitas das idéias de Frecknall parecem vir de rotações aleatórias de um rolodex de clichês de encenação contemporânea: o elenco que chegava como se fosse para o ensaio, a tempestade de imersão, o dançarino imitando o fantasma do amor morto, o baterista do palco sublinhando o que não precisa ser sublinhado.
E mesmo se você puder descartá -los como marcas do fabricante, as indicações características do trabalho de um artista, e as marcas do fabricante original? Miller, sem softy, escreveu que a impressão deixada por “bonde” era “de linguagem fluindo da alma” – a alma de Williams. E assim foi: Blanche é mais uma tradução, como Laura Wingfield em “The Glass Menagerie”, de Irmã amada, mas emocionalmente perturbada de Williams, Rose, que eventualmente, como Blanche, foi enviado para um hospital psiquiátrico. A peça, Miller, escreveu: “Fazia parecer possível que o palco expresse toda e qualquer coisa e faça de maneira tão bonita”.
A beleza, no sentido de Miller, não está no menu de Frecknall. Os trajes de Blanche (de Merle Hensel) não pretendem a beleza, assim como a encenação não a deixa dignidade. A iluminação (de Lee Curran) é dura e o som (de Peter Rice) mais severo. A bateria obscurece parte do diálogo.
De fato, é difícil ouvir a voz de Williams. As linhas famosas são frequentemente jogadas fora como se fossem embaraçosas tchotchkes da vovó. A identificação do dramaturgo com Blanche, refletida em seus cuidados com palavras, está praticamente afogada. Não somos convidados a habitar suas esperanças e medos, mas sim a alegria animal de seu cunhado.
Esta é certamente uma maneira de ver “bonde”; O mundo é, se possível, ainda mais mau do que Williams imaginou. A decadência engoliu lirismo. E Stanley, agora sabemos, venceu.
Um bonde chamado desejo
Até 6 de abril no Harvey Theatre, a Brooklyn Academy of Music; bam.org. Tempo de execução: 2 horas 45 minutos.
