Este artigo faz parte do nosso Seção especial de museus sobre como artistas e instituições estão se adaptando aos tempos de mudança.
Quando se trata de artistas cujas obras têm uma inclinação decididamente feminista, as garotas de guerrilha estão entre as mais proeminentes.
Composto por um coletivo de artistas anônimos, eles deixaram sua marca em 1985 com impressões declarativas que se manifestaram contra a discriminação e defendiam mais inclusão no mundo da arte.
Desde então, o grupo criou centenas de impressões provocativas, pôsteres, outdoors e objetos cotidianos, incluindo sacolas e borrachas. Suas peças abordam questões como direitos reprodutivos, gênero e desigualdade racial e corrupção política.
A arte de garotas de guerrilha é exibida nos principais museus em todo o mundo, incluindo o Tate Modern em Londres, o Museu de Arte Americana de Whitney em Nova York e o Museu Nacional de Mulheres em Artes em Washington, DC
Este ano marca o 40º aniversário das garotas de guerrilha e o Museu Nacional de Mulheres nas Artes (NMWA) está comemorando o momento com uma exposição “Guerrilha Girls: fazendo problemas”, em exibição agora para 28 de setembro.
O show apresenta mais de 30 obras e objetos, extraídos da coleção do próprio museu, que inclui mais de 80 peças adquiridas nas últimas três décadas. O curador assistente do museu, Hannah Shambroom, organizou a exposição e disse que exibe uma cronologia da arte das garotas de guerrilha desde o início até 2024.
“Pretendo que o público veja como o estilo e os assuntos deles progrediram de se concentrar apenas no patrimônio líquido de gênero para explorar questões sociais maiores”, disse ela.
Shambroom disse que o museu escolheu destacar as garotas de guerrilha em um show porque muitos dos tópicos que eles tocaram em seus primeiros pôsteres – incluindo gênero e equidade racial, preocupações ambientais e direitos das mulheres, principalmente no que diz respeito a fazer escolhas sobre seus corpos – ainda são relevantes hoje.
Uma entrevista com a Sra. Shambroom sobre a exposição foi realizada por telefone e e -mail e foi editada e condensada.
Como a exposição está relacionada à missão geral do museu?
A missão das meninas de guerrilha e a missão da NMWA estão intimamente relacionadas: defender um maior gênero e equidade racial e promover a inclusão nas artes e além.
Nos últimos anos, a conscientização dessas questões se tornou mais difundida, e muitos museus, galerias, clientes e colecionadores fizeram esforços conscientes para corrigir desequilíbrios em suas coleções e exposições. No entanto, as mulheres e outros grupos marginalizados continuam enfrentando obstáculos ao redor da representação, acesso a recursos e pagar disparidade.
Continuando a chamar a atenção para essas questões e defender artistas e artistas de cor permanece vital para as garotas de guerrilha e o museu.
Como você escolheu quais obras de arte incluir no show e quais são as peças -chave?
Eu estava interessado em analisar as obras da série mais antiga do grupo, “Guerrilha Girls Talk Back: The Five Cinco Anos, 1985-1990” (uma exposição no Museu em 2011), que se relaciona diretamente à representação das mulheres nas artes. Essas impressões são mostradas ao lado de peças posteriores para explorar como sua prática progrediu em 40 anos.
Duas obras de arte -chave na exposição são de 1985. “Essas galerias mostram não mais que 10% de artistas ou nenhuma”, uma das primeiras impressões produzidas pelas garotas de guerrilha, é um pôster litográfico com fundo branco e texto preto, nomeando 20 galerias que excluíam ou sub -representam artistas femininos. Outro trabalho: “O que esses artistas têm em comum?”, Nomeia artistas do sexo masculino que permitiram que sua arte fosse mostrada nas mesmas galerias discriminatórias.
Como você acha que a abordagem do ativismo das meninas de guerrilha evoluiu desde o início na década de 1980?
Nos primeiros dois anos como um grupo, as garotas de guerrilha se concentraram singularmente no sexismo e no racismo nas artes, especificamente nos Estados Unidos e, ainda mais localmente, nas instituições, publicações e coleções da cidade de Nova York. Eventualmente, eles expandiram seu foco e examinaram o mundo da arte como um todo, incluindo cidades e instituições internacionais. Eles também procuraram além das artes visuais para teatro e Hollywood.
Embora permaneça dedicado à advocacia nas artes, o grupo expandiu seu foco para incluir questões políticas e sociais, como assistência médica, direitos LGBTQ+ e meio ambiente. A Internet e a ascensão da era digital permitiram que eles compartilhassem e espalhassem suas mensagens de novas maneiras e com o público mais amplo.
Como o grupo permanece anônimo e como seu anonimato contribui para a mensagem e o impacto deles?
As garotas de guerrilha usam máscaras de gorila quando estão em público e usam pseudônimos de artistas falecidas, como Käthe Kollwitz e Frida Kahlo. Essas máscaras apresentaram inicialmente uma solução prática para permanecer anônimo, especialmente durante suas primeiras campanhas de rua no estilo de guerrilha, colando seu trabalho em Lower Manhattan. Seu anonimato lhes permite nomear, questionar e chamar instituições e indivíduos que eles determinam a serem cúmplices em sistemas de desigualdade no mundo da arte sem o ônus potencial da estigmatização ou retaliação.
Suas máscaras também se tornaram um símbolo facilmente reconhecível para o grupo e o que ele representa. As garotas de guerrilha costumam dizer: “Você ficaria surpreso com o que sai da sua boca quando você está usando uma máscara de gorila”. Eles observaram que isso lhes dá liberdade para falar e dizer o que quiserem.
