Um panorama de produtos de design


Este artigo faz parte do nosso Projeto Seção Especial sobre a reverência por objetos feitos à mão.


O estúdio de design de Paris, com sede em Paris, está apresentando seu primeiro show solo e nova coleção na St. Vincents Gallery em Antuérpia, na Bélgica. Intitulada “Formas Evolveding”, o programa é estrelado por um conjunto de refeições adaptável composto por um console e duas mesas de jantar que podem ser organizadas de nove maneiras diferentes. Também na coleção, feita de madeira compensada escandinava, há um banquinho, um banco e três cadeiras.

Os co-fundadores de Goons, Mia Kim e Paul Trussler, misturam seus antecedentes na moda e na arquitetura para criar bens multifuncionais que podem evoluir com as demandas em constante mudança da vida. De fato, muitas de suas peças, disse o casal, foram desenvolvidas em resposta às necessidades espontâneas de sua própria família jovem.

Os visitantes do show são incentivados a experimentar os objetos por si mesmos. “Definitivamente, há algo mais robusto em nossas peças que quase implora que você interaja com ela, porque não é tão precioso ou tão delicado”, disse Trussler.

Longe de ser tolo ou brutal, como sugere o nome do estúdio, esses capangas são pragmáticos e precisos. “Não gostamos de mexer”, disse Kim. Até 23 de março, aos 13 anos, Kleine Markt 13, Antuérpia, Bélgica; studiogoons.comMorgan Malgelet

Nisreen Abu Dail e Nermeen Abu Dail queriam fazer algo especial para sua jovem sobrinha, Shams (“Sun” em árabe). Como fundadores do estúdio de design de 16 anos, Naqsh Collective, em Amã, Jordan, as irmãs voltaram um olhar retrospectivo para sua própria herança palestina e traduziram os padrões ousados ​​de bordado tradicional em um baú de nupcial de mármore.

Nisreen, um arquiteto em Amã, disse que o baú foi inspirado por um costume de casamento palestino no qual as mulheres montam as TRUSSSEAUS desde tenra idade. No dia do casamento, “há uma tradição de que a noiva se sentar em cima de um baú que está cheio de seus produtos preciosos”, disse ela.

Nermeen, um designer gráfico que agora vive em Dubai, Emirados Árabes Unidos, acrescentou: “O bordado era uma língua comum em todos os palestinos da diáspora e de volta em casa na Jordânia”.

As irmãs lembraram de suas tias bordando suas próprias roupas de casamento, que às vezes levavam um ano para serem concluídas, mesmo com outras mulheres lançando. Os dois conheciam o ofício, mas não os significados transportados pelos motivos florais e animais. Então eles os aprenderam.

O peito de noiva branco para shams é adornado com exemplos de sua biblioteca de padrões antigos. Dentro da porta de mármore, eles esculpiram um guia para os desenhos: árvores de ciprestes, pontos emplumados conhecidos como “penas da lua” e colméias.

Ao contrário do tecido, as irmãs apontaram, o mármore não está sujeito a decadência. naqshcollective.comSarah Archer

A vida nem sempre era doce para Heather Rios. “Eu não tinha bolo ou doce quando era pequeno”, disse o artista, que cresceu pobre na Appalachia rural e agora vive em Morgantown, W.Va. Para aniversários de jardim de infância, um professor apresentava um bolo falso, feito de cimento e fosco com spackle de drywall, depois adicionaria velas para as crianças explodirem. “Eu olhava para aquela coisa; Eu mal podia esperar que fosse meu aniversário ”, disse ela.

Hoje, a Sra. Rios, 45, está fazendo seus próprios bolos falsos. As confeitos são bordadas em um aro com loops semelhantes a ramen que ela se parece com bolos macios e coloridos de camada. Usando sacolas de tubulação, ela aplica tinta acrílica como faria uma cobertura de creme de manteiga.

Ela usa um forno convencional para assar argila polímero e flocos de coco e geralmente serve suas criações em placas de sobremesa de cerâmica. “Eu gosto da idéia do sutilmente surreal, algo da nossa realidade, mas levemente asanseu”, disse ela.

Ela abriu uma loja do Etsy para vender suas confecções de Trompe L’Oeil em 2018, depois de deixar um relacionamento abusivo. “Eu estava passando por um momento difícil”, disse ela. “Comecei a pensar em aniversários e celebrações. Independentemente de de onde você é de sua religião, as pessoas gostam de bolo juntos. É um pouco de alegria. ” Etsy.com/shop/heatherririotarteYelena Moroz Alpert

Nos últimos 15 anos, o historiador e curador da arte Adrienne L. Childs destruiu coleções institucionais e privadas a objetos domésticos europeus luxuosos que retratam os negros. Às vezes, essas peças assustadoras, mas hipnotizantes, que proliferaram entre os séculos XVII e XIX, são o assunto de seu novo livro, “Blackness ornamental: a figura negra nas artes decorativas européias”.

Os números, muitos músculos semi-nudeos e encerrados, tensos e costas curvados, suportam compto de mesa, lareiras, portas, armários, relógios, tigelas de açúcar e castiçais. Alguns foram esculpidos a partir de matérias -primas – ébano, metais preciosos, pedras preciosas – que foram extraídas da terra ou colhidas por trabalhadores escravizados.

Para os fabricantes, o Dr. Childs disse: “Eles eram objetos de turnê de força”, enquanto para os proprietários aristocráticos, eles totalizaram “troféus do império”.

Muitas peças permanecem em seus quartos princípios originais. No cofre verde, parte de um castelo em Dresden, Alemanha, que foi transformado em um museu, por exemplo, figuras de homens negros sem camisa e joias feitos no início dos anos 1700 oferecem bandejas cheias de esmeraldas e pérolas. Colecionadores ávidos em tempos mais recentes incluíram os Mavens Diana Vreeland e Coco Chanel e o titular de escravos grotescamente brutais Calvin Candie, interpretado por Leonardo DiCaprio no filme “Django Unchained. ”

O Dr. Childs disse que estar na presença das representações de pessoas subjugadas, às vezes pouco notadas nos cantos em edifícios históricos, “se sente triste por mim”. Ela os descreveu como “servindo em perpetuidade”. yalebooks.yale.eduEve M. Kahn



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