A ária suave no início das variações de “Goldberg” de Bach pode ter uma aparência interior, doendo de solidão. Mas nas mãos do pianista de Yunchan Lim, na sexta -feira no Carnegie Hall, a música parecia rápida e brilhante. No início, a versão de Lim dos “Goldbergs” foi estudiosa e educada, para um efeito que era um pouco como uma criança talentosa, dando um recital.
Apenas 21 e menino, Lim até parecia o papel na sexta-feira, em gravata branca e caudas-trajes de retrocesso para os jovens pianistas de hoje-como se estivessem se vestindo no smoking de seu pai.
Quando ele anunciou que estaria em turnê com o “Goldbergs”, pensei que poderia ser uma espécie de vestir também. Enquanto o trabalho, que consiste na ária e 30 variações em sua linha de baixo, tem momentos de virtuosismo extrovertido, principalmente requer reserva e concentração sobrenatural em cerca de 75 minutos.
Normalmente não é a província de dínamos crescentes como Lim, que Subiu para fama depois de vencer a competição de piano internacional de van Cliburn em 2022 Com um concerto de Barnburner Rachmaninoff. Mas como ele mostrou de novo e de novoenquanto ele tem a técnica para oferecer velocidade e poder, seu verdadeiro presente é para poesia restrita.
No começo, essa poesia parecia difícil de encontrar na sexta -feira. Durante as repetições de seções nas variações iniciais, a ornamentação teve uma aparência de aparência-que eu didia, em vez de aprofundar a linha musical. A Quarta Variação da Variação teve uma certa rigidez, e o quinto foi tomado em um clipe que sua corrida de notas de cruzamento manual era obscura.
Mas a partir de então, as variações rápidas foram emocionantemente precisas. O uso sutil do pedal de sustentação ajudou Lim a explorar as harmonias mais sombrias na sexta variação. Ele começou a usar distinções em material repetido – como, na 10ª variação, levando a primeira seção mais silenciosamente na segunda vez – para dar uma sensação de pensar sobre as coisas, de evoluir.
Isso se tornou um bach de intensidade e contraste intensificados, quase românticos. A 11ª variação começou no murmúrio mais barato; Na segunda seção do dia 13, Lim quase parecia parar as frases no ar. A 14ª variação foi uma explosão diante do longo cânone de Andante do 15º – aqui uma exposição do adolescente de emoção dolorosa – e um pesado em vez de 16º.
Lim era ainda mais característico e assumiu mais riscos, no segundo tempo do trabalho. Na 19ª variação, sua brincadeira nos locais superiores do piano teve a doçura intocada de um lobo de neve. Seu 23º embalou a batida para evocar pura textura.
Na grande 25ª variação, como no dia 13, ele desenhou a música até que parecia quase perdida, mas seu foco manteve a linha juntos o suficiente para construir tensão sem quebrar. As variações que se seguiram tiveram um senso palpável de liberação dessa tensão, mas também subiu de cabeça para o dia 30, que foi entregue como canção madura e calmamente alegre.
No final do “Goldbergs”, a ária desde o início é repetida, nota para nota, após mais de uma hora de variações. Ainda um pouco mais lento, um pouco mais velado, Lim tocou como alguém que viajou um longo caminho e se lembra de seu passado: distante, mas amoroso, sem a seção repete desta vez, não permanecendo.
Na sexta -feira, presumi que a crescente profundidade dos “Goldbergs” de Lim durante o show poderia ter sido ele se estabelecendo. Mas depois, me perguntei se ele tinha a intenção, ou pelo menos o instinto, para transformar a jornada de Bach na conta de um jovem crescendo.
Nesse contexto, seu breve bis era espirituoso e também bastante emocionante: a linha de baixo da ária, desossa de sua famosa melodia, interpretada pela mão esquerda sozinha. Este é o material do qual as 30 variações germinaram, tanto o começo de tudo quanto o final simples e simples.
Yunchan Lim
Apresentado na sexta -feira em Carnegie Hall, Manhattan.
